Terror

[manuwar]

Apuntada. Además, he oído cosas muy buenas de la anterior película del director, 'Oddity'.

[Raziel Monsalud]

    Signe (interpretada por Kristine Kujath Thorp) y Thomas (encarnado por Eirik Saether) son una pareja noruega con ocupaciones muy dispares: ella trabaja en un bar y el se está haciendo una parcelita en el mundo del arte como creador de muebles de diseño que al menos parcialmente fabrica con elementos robados. Pero en esta relación Signe nota que progresivamente ella es ninguneada por todo el mundo. Esto es hasta que cierto día se ve envuelta en un sangriento accidente y comprende las posibilidades que tiene la salud (o más bien la falta de ella) a la hora de hacerse notar...

    "Sick of myself" es otro nuevo ejemplo de como descarrila la crítica a la hora de catalogar una película. En Amazon aparece en la sección de "Terror", pero no encontrareis nada terrorífico en la película salvo asistir a la autodestrucción de una persona sin especiales alardes en el tema sangriento. Si miras en las páginas de cine se describe como "comedia negra", cosa que tampoco entendí porque no hay absolutamente nada humorístico en el recorrido vital de la desquiciada Signe. 

    Una vez que nos olvidamos del tema "etiquetas" sólo queda añadir que lo que tenemos es un drama psicológico bastante conseguido y sobre todo una crítica a nuestros medios actuales de comunicación que a la hora de encumbrar a la fama buscan fundamentalmente el impacto, olvidando algo tan fundamental como que la persona encumbrada es una buena para nada con evidentes problemas psiquiátricos. Quien sabe, posiblemente por esta razón alguien consideró que eso era gracioso. Al igual que otros films como "Todos me odian" también depende mucho del humor que a uno le guste.

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    @davesanchoo y @PUNKRUNNER la alabaron. @Grijaldo y @ElNovo la despreciaron. Y a mí me entró la curiosidad...

    Y la verdad es que el inicio parece prometedor con esos montañeros que andan haciendo alpinismo en el culo del mundo, para posteriormente tener el consabido accidente que los mete en problemas y en contacto con lo sobrenatural. Pero tras este primer segmento con imaginería potente y una premisa que parece remitir a las películas de maldiciones estilo "tú la llevas" hay un cambio radical y mutamos tanto de ubicación como de estilo, mezclando lo anterior con una secta chunga. 
     A partir de aquí tengo problemas importantes con la película: no me parece que cuente nada novedoso (sobre todo el final) y encima está el tema de que o yo soy muy tonto o la narración se contradice en su lore con bastante frecuencia, a menos que consideremos...

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como Calderón de la Barca que "la vida es sueño".

     En cuanto al tema de hacer una atmósfera más o menos opresiva le concedería méritos si no fuese por que me quedé con la sensación de que para lo que al final nos relata el film, se toma un tiempo excesivo.
      Vamos, que al final yo voy a ser del equipo Grijaldo/ ElNovo. No entendí que tiene de especial "The empty man". Tendré a ir a escribirle un sentido correo al señor Misco Jones, a ver si me da alguna respuesta a mi reclamación...

[manuwar]

No abro hilo en críticas, porque si ya la ha visto poca gente de por sí, menos la van a ver en este foro.




Nueva película de Osgood Perkins, tras 'Longlegs' y 'The Monkey', todas estrenadas en menos de un año y medio. 'Keeper' es una modesta producción de terror de bajo presupuesto y rodada en una única localización: una residencia en medio de un bosque donde una pareja va a pasar un fin de semana, y que se convertirá en una turbia pesadilla par ella.

La película juega a desconcertar al espectador con un guion con el que cuesta hacer pie en un principio: la protagonista no se entera de casi nada de lo que la está pasando, y el espectador no se entera con ella. Fenómenos de diversa índole que se van descubriendo progresivamente, una intrahistoria con un lore algo confuso que va soltando a migajas sus secretos y que solo cobra sentido al final, y personajes que se comportan de maneras incomprensibles son algunos de los componentes que han hecho recibir críticas a su guion, que para algunos resultará vago e incompleto.

Es verdad que no todos los misterios de la trama reciben respuesta, y es verdad que la historia se deja algunos flecos, pero yo creo que el quid de la cuestión, el sentido último de la historia está bastante claro y además se ve venir desde mucho atrás debido a varias pistas que la película va dejando.

Osgood Perkins vuelve a demostrar su dominio del terror con un ambiente opresivo, imágenes oníricas y unas apariciones monstruosas que saben poner la piel de gallina, sutiles al principio, grotescas al final, y con mucha influencia del terror japonés.

Hubo una pareja dos filas delante mío (y estaban a dos filas y no solo una porque me cambié de sitio cuando empezó la película al ver la que se me venía encima) que se pasaron toda la película hablando y mirando el móvil. Al final me preguntaron que si había entendido la película y se la tuve que explicar xD. Es la primera vez que me pasa.

Pero la película no es tan complicada. Lo que pasa es que Perkins vuelve a dejar patente su gusto por el hermetismo a la hora de contar la historia, y la naturaleza críptica de muchas de sus imágenes. A mí me ha gustado, y creo que es una de las tapadas de terror de este año (ha recaudado poco más de 5 millones en todo el mundo y no ha sido muy popular entre la crítica). Tatiana Maslany está fenomenal, y hace una interpretación entre vulnerable y alucinada que tiene más mérito de lo que parece.

Entiendo que no sea para todo el mundo, pero yo la recomendaría.

Un 7.

[rafaelgg]

Por fin hoy he visto una de mis eternas pendientes. Uno de los pocos éxitos populares ochenteros (Aunque su éxito se debió al videoclub ya que en cines no funcionó bien)



  La pareja de guionistas que nos había dado previamente "Alien" y que en el futuro estarían bien de forma conjunta, bien por separado, de títulos tan  queridos de los 80 y 90 como "Desafio total", "Lifeforce", "El retorno de los muertos viventes", u alguno más reciente como "Minority report", nos ofrecen aquí un pastiche lovecraftiano, explicitado claramente ya desde el momento en que la historia se situa en un nebuloso, gris y pequeño pueblo costero de  Rhode Island cercano a Providence, el lugar de nacimiento y deceso del escritor. Una ciudad cuyos habitantes ocultan un secreto en el que se mezcla la ciencia y las artes arcanas y que empezará a llamar la atencion del sheriff local (Un competente James Farentino) a raiz de un par de misteriosos asesinatos.

  La película carga las tintas en un terror psicológico con escenas de una atmosfera onírica y pesadillesca, aún así hay un par de escenas de violencia explicita que hoy no nos puede parecer gran cosa (Cualquier película de Tarantino tiene cosas más burras) pero que en su momento la llevó a formar parte en el Reino Unido de la lista de los llamados "nasty videos". En estas escenas ya se empieza a notar el talento de Stan Winston, encargado de los maquillajes y efectos mecánicos de la película.
  
  Aunque la película tiene espíritu de serie "B", sería en todo caso una serie "B" de lugo, porque su presupuesto, entre 5 y 6 millones sin ser una fortuna, no tenía nada de marginal en aquella época , estando en la media de lo que costaba una producción de Hollywood, lo que permite aspectos técnicos como los formatos Panavisión y Technicolor, que facilitan en gran medida la labor de la dirección de fotografía a la hora de crear esa atmósfera.

  Además de Farentino, tenemos como protagonista a Jack Albertson, clásico actor secundario del Hollywood clásico visto en títulos como la comedia con Jack Lemmon, "¿Cómo matar a la propia esposa?" (Era el médico personal del protagonista) en el que fue su último trabajo, ya que falleció antes de que el estreno de la película y una sexy Melody Anderson recién salida de "Flash Gordon", aunque para sexy Lisa Blount, la actriz que interpretaba a Lynette, el zorrón manipulador amiga del personaje de Debra Winger en "Oficial y caballero" que aquí también interpreta a una mujer fatal y también nos enseña, para alegría de nuestros ojos, sus turgentes encantos. (Por cierto, precisamente a cuenta de "Oficial y caballero" que se la puse  mi mujer, busqué información sobre Blount y me embargó la tristeza al descubrir que falleció en 2010 a la temprana edad de 53 años.

  También, a modo de curiosidad, aparece  en un pequeño papel un Robert Englund pre-Freddy Krueger.

  Dirige el norteamericano Gary Sherman, que había llamado la atención de O´Bannon y Shussett gracias a su "opera prima": "La linea de la muerte" (1972), film británico, que fue de los primeros en dejar atrás el clasicismo gótico del género del cine de terror inglés, con la Hammer como máximo exponente, para sumarse a la vertiente del "terror moderno" que se esta implantando con directores como Roman Polanski,  George Romero, William Friedkin, Steven Spielberg, Tobe Hooper, Wes Carven y posteriormente, John Carpenter, entre otros. "La linea de la muerte" trataba sobre una sociedad que habitaba en las entrañas del metro de Londres, descendientes de los antiguos trabajadores de dicho metro, que habían revertido a un estado subhumano y sobrevivido mediante el canibalismo. Es decir una realidad monstruosa oculta bajo la gris cotidianidad, lo que la empareja con "Muertos y enterrados". A pesar del status de culto de esta última cinta, Sherman no ha tenido mucho éxito en su carrera, quizás porque debe de tener cierta fama de gafe que se le mueren los actores antes de estrenar las películas, en el caso de Albertson se puede excusar dado que el hombre era ya muy anciano pero que pasara lo mismo con una una Heaterh O´Rourke de 13 aos en "Poltergeist 3" que él dirigió, ya no es tan normal.

  Un film curioso imaginativo y un tipo de cine terror creativo que ahora parece querer resucitar con títulos como "Weapors" o "Sinners" pretende resucitar muy recomendable, aunque los espectadores avezados de hoy en día, seamos capaces de prever algunos de sus sorpresas argumentales (Pero que en su momento debieron dejar descolocado al menos curtido público de 1981 de la misma manera que Shyamalan lograba conseguir en el pasado).

  Rincón de apreciación de Lisa Blount, Dios te tenga en su gloria, mi bello y dulce ángel:

[Raziel Monsalud]

Película que vi cuando era niño y que tengo media olvidada, aunque sí recuerdo que en su momento el final me había dejado impactado y acojonado. (bien sea porque por aquel entonces tenía menos experiencia cinéfila o no era muy espabilado, no lo vi venir).

[Raziel Monsalud]

    El Dr Dan Potter (interpretado por Dwight Schultz) está satisfecho con su nuevo empleo en un psiquiátrico, pero un grupo de psicópatas violentos no están nada contentos con el cambio de médico. Y lo que es peor, ellos (Fatty, Hemofílico, Predicador y Frank) están firmemente convencidos de que el Dr Potter asesinó a su psiquiatra previo, por lo que esperan la oportunidad para hacérselo pagar...

    "Solos en la oscuridad"/ "Alone in the dark" es lo que denominamos en el foro una "cápsula en el tiempo" de los 80, es la típica película que atesora todos los defectos y virtudes de esa época. Empezando por un Dwight Shultz que intenta demostrar que es algo más que el icónico "Mad" Murdock del equipo A y un plantel de secundarios veteranos que siguiendo la tradición de muchos films de terror de los 60-80 se acomodaban a estar en producciones modestas para seguir ganándose el pan tras pasar sus años de mayor esplendor. Y aparte de los detalles estéticos del momento no nos olvidemos de la banda sonora:

Y el descacharrante momento musical:

    Película hija de su época que ni cambió el género ni creo que haya sido especialmente reivindicada, pero puede gustarle a los carrozas como un servidor.

[Raziel Monsalud]

    Ya desde el principio de "¿Quien mató a la tía Roo?"/ "Whoever slew auntie Roo?" nos queda claro que la Señora Forrest (interpretada por Shelley Winters) es una persona claramente desequilibrada, lo cual hace más sorprendente que una vez al año se dedique a invitar a un grupo escogido de niños huérfanos para tenerlos durante las Navidades a cuerpo de rey...

    Al igual que otras grandes estrellas del cine como Bette Davis, Olivia de Havilland o Joan Crawford, Shelley Winters también tuvo en algún momento que refugiarse en el cine de terror/ drama malrrollero para seguir pagando las facturas y esta película es un claro ejemplo. Al igual que sucedía en "¿Qué fue de Baby Jane?" asistimos a la vida cotidiana de una persona que por razones varias ha quedado confinada en su domicilio conviviendo con unos personajes que no hacen más que perpetuar su evidente deterioro mental. Esto es, hasta que aparecen los niños protagonistas y se rompen los esquemas vitales de la señora Forrest para pasar a asistir a una versión retorcida del cuento tradicional de "Hansel y Gretel". Ideal para amantes de las perversiones de las historias infantiles.

[rafaelgg]

    El Dr Dan Potter (interpretado por Dwight Schultz) está satisfecho con su nuevo empleo en un psiquiátrico, pero un grupo de psicópatas violentos no están nada contentos con el cambio de médico. Y lo que es peor, ellos (Fatty, Hemofílico, Predicador y Frank) están firmemente convencidos de que el Dr Potter asesinó a su psiquiatra previo, por lo que esperan la oportunidad para hacérselo pagar...

    "Solos en la oscuridad"/ "Alone in the dark" es lo que denominamos en el foro una "cápsula en el tiempo" de los 80, es la típica película que atesora todos los defectos y virtudes de esa época. Empezando por un Dwight Shultz que intenta demostrar que es algo más que el icónico "Mad" Murdock del equipo A y un plantel de secundarios veteranos que siguiendo la tradición de muchos films de terror de los 60-80 se acomodaban a estar en producciones modestas para seguir ganándose el pan tras pasar sus años de mayor esplendor. Y aparte de los detalles estéticos del momento no nos olvidemos de la banda sonora:

Y el descacharrante momento musical:

    Película hija de su época que ni cambió el género ni creo que haya sido especialmente reivindicada, pero puede gustarle a los carrozas como un servidor.

  Lo cierto es que está película se estreno en 1982 por lo que cuando se todó Schultz ni siquiera era aún Murdock. Pero si es cierto que intento quitarse de encima ese encasillamiento, con otros papeles como tímido y torpe pero noble teniente Reginal Barclay, un secundario habitual en las series de Star Trek situadas en la época de Picard y la Nueva Generación. Su mayor oportunidad es cuando Roland Joffe le selecciono para interpretar a Oppenheimer en "Creadores de sombras" pero la película fue un fracaso porque el tema del uso dela bomba atómica podrá parte de Usa en 1945 todavía incomodaba a los norteamericanos.

En cuanto a "Solos en la oscuridad", por muy de capa caída que estuvieran, gentes como Landau Palance y Pleasance tenían todavía un nombre y en el caso del tercero además no hay mucho había triunfado con Carpenter en "Halloween" y "1997 Rescate en Nueva York", por lo que no deja de sorprenderme que una producción tan barata pudiera contar con ellos. Fue la primera producción de New Line Cinema, y si en 1982 alguien les llega a decir que 16 años más tarde estarían financiando en Nueva Zelanda el rodaje de uno de los proyectos cinematográficos más gigantescos y ambiciosos de todos los tiempos a los responsables de New Line Cine les hubiera dado la risa.

[Raziel Monsalud]

Lo cierto es que está película se estreno en 1982 por lo que cuando se todó Schultz ni siquiera era aún Murdock.

Pues toda la razón, me habían bailado las fechas.

[Raziel Monsalud]

Nuevo avance de la nueva película protagonizada por Dafne Keen:

[Raziel Monsalud]

Por si queda alguien que le interese como finaliza esta trilogía sin mucha razón de ser ni de existir:

[Raziel Monsalud]

[Raziel Monsalud]

    Harper es una madre soltera primeriza que va a vivir con su madre para ser cuidada de forma más exhaustiva por haber tenido algún problema en el pasado. Al poco de llegar a la casa familiar se da cuenta que hay una presencia que está muy atenta a sus movimientos y a los de su bebé...

    "La leyenda Beldham" es una película que está más orientada hacia el suspense y el ambiente opresivo que hacia el terror, jugando con la angustia de una madre que se ve sobrepasada por unos acontecimientos que no es capaz de comprender. Hasta el final. Sobra decir que habrá un giro que dependiendo de las tragaderas de cada cual le entrará mejor o peor, aunque sí es cierto de que el film cumple bastante bien a la hora de mantener el interés por las desventuras de la pobre Harper.

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    El padre Michael (interpretado por Christopher Lee) es un sacerdote católico que no sólo ha decidido renegar de Roma, sino que además se ha pasado al bando de los herejes. A tanto llega su entusiasmo por su nueva fe que ha fundado una comunidad ocultista en Baviera y en dicho culto la jovencita Catherina Beddows (encarnada por Nastassja Kinski) va a jugar un papel fundamental...

    "La monja poseída"/ "To the devil a Daughter" cumple con absolutamente todos los tópicos que me gustan del cine setentero. Hay una estrella ya talludita (el bueno de Richard Windmark, al que adoramos como antihéroe de muchos clásicos del noir) de protagonista, aunque en este caso en particular está muy bien acompañado de un pletórico Christopher Lee haciendo de vampir... digo de sacerdote satánico (aunque apenas vais a notar la diferencia, hay sangre y posesión hipnótica a dar y tomar) y una preciosísima Nastassja Kinski que deja embobado a cualquiera que pose la vista en ella. Para rematar uno de los grandes atractivos de los largometrajes de terror de la época: esa indiscutible habilidad en conseguir que la trastocación obscena de símbolos y ritos religiosos consiga que la experiencia visual resulte aun más enervante y grotesca. Una de las películas de la mítica Hammer que más me ha gustado. 

[Raziel Monsalud]

[Raziel Monsalud]

[Raziel Monsalud]

Vale, yo comprendo que Lauren LaVera cuando no está actuando en la saga "Terrifier" también tiene que comer. Lo mismo se aplica a Djimon Hounsou. Pero el avance de "Twisted" tiene una pinta fea, fea...

[manuwar]

Vale, yo comprendo que Lauren LaVera cuando no está actuando en la saga "Terrifier" también tiene que comer. Lo mismo se aplica a Djimon Hounsou. Pero el avance de "Twisted" tiene una pinta fea, fea...

El que también tiene que comer es Darren Lynn Bousman, director de la película y de Saw II, III, IV y IX. Tiene más películas fuera de la saga, pero son como.......esto.
Y así luce, que se va directa a streaming.

[Raziel Monsalud]

[Raziel Monsalud]

[Peckinpah]

El dato anecdótico del día: el nuevo cartelico de Scream 7 hace homenaje a La matanza de Texas original.