(04-09-2025, 03:40 PM)ERaziel Monsalud escribió: No sé si por asociación de ideas o por la razón que sea tras ver "Strange Darling" he visto ayer otras películas con importante componente de "rojo" en sus propuestas.
Nueve años después de los hechos sucedidos en "Insidious", la familia Lambert vuelve a tener problemas paranormales...
A pesar de que James Wan es un director que tiene muchas películas que me han gustado, no fue el caso con "Insidious" que me resultó bastante tópica y aburrida. Lo mismo me ha pasado con "Insidious: La puerta roja", con el añadido de que además ni dirige Wan ni se busca ir más allá de las ideas planteadas en la original.
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El pianista inglés (interpretado por David Hemmings) se convierte fruto del azar en un investigador improvisado que buscará al asesino en serie que está asesinando personas en la ciudad italiana en la que reside...
"Rojo oscuro" es (como casi todas las películas de Darío Argento) más una expresión artística de un director de cine muy personal con una puesta en escena y atmósfera muy peculiares que un film de terror al uso. Así la vi y así la disfruté. Evidentemente es la típica película de "para gustos, los colores". El jueves pasado vi "Rojo oscuro" en el ciclo "Cul movies" en V.O.S.E y era desconcertante como los actores a lo largo de la película cambiaban de voz e idiomas alternando el inglés con el italiano de forma totalmente arbitrario, como si a la hora de restaurar la película hubieran ido cogiendo trozos de diferentes copias sin preocuparse que estuvieran en idiomas diferentes
(04-10-2025, 11:32 AM)Raziel Monsalud escribió: Juan tiene bastantes problemas: a su habitual tartamudez y una pérdida progresiva de la visión se le une el reciente fallecimiento de su madre. Ahora está solo en el mundo ya que fuera de su ámbito laboral no tiene ninguna relación social. Pero eso va a cambiar, porque nota una presencia en su domicilio que cada vez más se hace más tangible...
En los últimos meses he visto (o casi visto) varias películas argentinas que ni me he tomado la molestia de reseñar porque me parecieron malas o rematadamente malas (de no llegar hasta el final). "El amigo visible" sin embargo me pareció una correcta aproximación al mito de "Fausto" desde un punto de vista allende los mares que tiene su principal virtud en su ritmo pausado y en la labor del actor protagonista (que prácticamente lleva en exclusiva la película sobre sus hombros). No es la gran maravilla pero de duración va bien y tiene su interés por ver algo de una filmografía diferente.
La vi anoche, y aunque al principio me estaba gustando la atmósfera de misterio y opresión creciente que va construyendo, me pasé casi toda la película rezando porque no terminara de la manera en que me imaginaba que iba a terminar.......para que al final acabara terminando justo de esa manera.
Muy previsible, muy visto, y muy poco interesante. Ejemplo de cómo un final de puede llevar al traste una película entera.
Lo bueno es que es corta. y con poco más de 70 minutos de duración al menos la mayoría del metraje es un thriller psicológico con una gran construcción de atmósfera.
(05-11-2025, 02:11 PM)manuwar escribió: La vi anoche, y aunque al principio me estaba gustando la atmósfera de misterio y opresión creciente que va construyendo, me pasé casi toda la película rezando porque no terminara de la manera en que me imaginaba que iba a terminar.......para que al final acabara terminando justo de esa manera.
Muy previsible, muy visto, y muy poco interesante. Ejemplo de cómo un final de puede llevar al traste una película entera.
Lo bueno es que es corta. y con poco más de 70 minutos de duración al menos la mayoría del metraje es un thriller psicológico con una gran construcción de atmósfera.
Hice mención a esa película porque durante una temporada llevé una racha de ver films argentinos de terror por aquello de que el algoritmo Amazon sugería "Quizás te pueda gustar...", y eran peores que una patada en los huevos. Y esta por lo menos se dejaba ver, tenía su ritmo, su atmósfera, no se hacía pesada porque era cortita y... sí el final, es lo que es: previsible hasta decir basta pero por lo menos no me quedé con la sensación de haber perdido miserablemente tiempo y neuronas. No todas las películas argentinas que vi aquellos días pueden presumir de lo mismo.
Tiene toda la pinta de ser un mierdolo, pero este avance toca la fibra sensible de cualquier persona de bien: vampiresas tocando en un grupo de dez metal, hombres-lobo, demonios, caníbales, gore...
Samara Weaving huye. Huye ,en un mundo postapocalíptico, de un culto religioso que la quiere sacrificar a unas criaturas demoniacas, y huye de esas mismas criaturas demoniacas, acechantes en cada bosque y en cada oscuro recodo.
Huye y huye mientras es golpeada, tiroteada, colgada, acuchillada y hasta sarteneada en la cabeza. Lo pasa fatal, pero su determinación de sobrevivir es más fuerte que sus enemigos. Huye. Pero cuando se canse de huir, se vengará.
'Azrael' es una película de terror y supervivencia completamente ausente de diálogos (en realidad hay uno muy breve, pero es ininteligible), corta, trepidante y ultraviolenta. Un entretenimiento estupendo que no obstante llega a pecar de repetitivo (la protagonista vuelve al campamento enemigo del que ha huido....¡¡¡hasta tres veces!!!) y con un lore religioso-bíblico del que se dan las mínimas explicaciones, por no decir ninguna, salvo las que se pueden intuir por las imágenes (insisto en que los protagonistas no hablan) lo que hace de la película bastante críptica y abierta a las interpretaciones (algunos dirían confusa).
El final se guarda una sorpresa bastante gua da fak que no obstante tiene bastante sentido si se está familirizado con el mito del Rapto cristiano.
Una película imperfecta, pero curiosa, y que vuelve a demostrar, tras 'Noche De Bodas' y 'Scream 6', que Samara Weaving ha nacido para sufrir.
Un 6.
La podeís ver en Amazon Praim.
Nuevo avance de lo nuevo de Osgood Perkins:
La famosa animadora por stop-motion Suzanne Blake se encuentra francamente limitada para continuar su actividad habitual debido a la artritis, por lo que tiene que delegar en su hija Ella Blake (interpretada por Aisling Franciosi), la cual se encuentra francamente agobiada por su falta de ideas propias y la presión provocada por las exigencias de su madre. Tras sufrir ésta última un ictus y quedar en coma en un hospital, Ella se ve en la difícil tesitura de intentar acabar la película en la que estaban trabajando...
![[Imagen: 81945FDd9YL._AC_UF894,1000_QL80_.jpg]](https://m.media-amazon.com/images/I/81945FDd9YL._AC_UF894,1000_QL80_.jpg)
En la historia del cine y más concretamente en el género del Terror abundan las historias sobre el descenso al abismo de los protagonistas que son víctimas de sus complejos e inseguridades, siendo "Stopmotion" un nuevo ejemplo de este particular. El problema que he tenido con esta película es que hay varios apartados en los que se queda un poco en tierra de nadie sin llegar a ser consecuente con las ideas que plantea. Uno es en el tema argumental: realmente quien haya visto varios films con una premisa similar no se va a encontrar ninguna novedad ni en el desarrollo ni en el desenlace del mismo. Otro inconveniente que tiene este largometraje es que por momentos parece que quiere jugar con conceptos/ imaginería del body-horror (que en este caso en concreto creo que sí podrían hacer más impactante e interesante la narración), pero se quedan a medio gas sin explotar todo su potencial.
Tal como yo lo veo el principal atractivo de esta producción británica esta en un concepto que a menudo hemos comentado en este foro: la percepción de organicidad y autenticidad de la técnica de stop-motion. En su búsqueda por alcanzar una mayor verosimilitud a sus efectos especiales la pobre Ella consigue que algunos de las criaturas creadas por ella consigan resultar grotescamente atractivas y por tanto a su manera artísticamente impactantes. Y esto es lo que más me llamó la atención de un largometraje que por lo demás resulta bastante tópico.
Es una película interesante sobre el descenso a la locura. Pero hay muchas películas que han tratado lo mismo, y esta, en su idea base, no se diferencia de ellas.
Las figuras y la truculencia visual de la película son su mayor atractivo, y le confieren una gran atmósfera, pero están al servicio de una idea muy manida. El final se ve venir a kilómetros.
(05-11-2025, 09:05 PM)Raziel Monsalud escribió: Tiene toda la pinta de ser un mierdolo, pero este avance toca la fibra sensible de cualquier persona de bien: vampiresas tocando en un grupo de dez metal, hombres-lobo, demonios, caníbales, gore...
Joder como está la morena tu, me he visto la entrada al restaurante diez veces en bucle.
La peli? Ni con un puntero láser XD
GAÑÁN, TRAVIESO, BALA PERDIDA, INMADURO A MÁS NO PODER, TIPO ENTRAÑABLE.
@ manuwar Es que para lo que realmente cuenta la película ésta se podría resumir en un mediometraje y seguramente quedaría una historia más apañada.
@ Grijaldo Tunante, me hiciste mirar de nuevo  . Rincón de apreciación al canto de Katelynn E.Newberry:
![[Imagen: 5xzP2IalGwoLvja9SXnK9fLWSVB.jpg]](https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/images/profile/2023/1/w1280/5xzP2IalGwoLvja9SXnK9fLWSVB.jpg)
En cuanto a la película en sí... hombre, no sé. En peores plazas hemos toreado y ni tan mal (creo yo  ). A lo mejor con la punta del dedo meñique del pie un día tonto, a lo mejor sí que la tocaba (la película quiero decir).
@ Raziel Monsalud Magnífico ejemplar copón, foto guardada para que me acompañe en mis oscuras y solitarias noches en alta mar...aarrr marinero!!
Y la peli pues ideal para verla de pedo con colegas
GAÑÁN, TRAVIESO, BALA PERDIDA, INMADURO A MÁS NO PODER, TIPO ENTRAÑABLE.
13-11-2025, 02:23 PM
(Última modificación: 13-11-2025, 02:37 PM por rafaelgg.)
Acabo de ver este clásico setentero y solo puedo decri ¡Uau!.
La productor American Internacional Pictures, en los primeros setentas decidió rodar una serie de películas en el Reino Unido. Una de ellas fue un "remake" de "Cumbres borrascosas", con el que se alejaban del terror de la serie "B" adaptado literatura con un joven Timothy Dalton como el protagonista Heatchliff. Esta versión no entusiasmó a los críticos pero fue un éxito de taquilla en las salas británicas. El film estaba dirigido por el inglés Robert Fuest
No obstante la serie "B" era el territorio natural de la productora. Por ello querían seguir explotando el filón del terror y a su máxima estrella dentro de él Vincent Price, pero eran consciente de que el terror gótico clásico que habían explotado a fondo con el ciclo de adaptaciones literarias de Edgar Allan Poe, estaba ya de capa caída (Como demostraba el declive que experimentaba los films de la Hammer en los primeros 70), así que decidieron cambiar su aproximación.
El resultado fue esta absoluta bizarrada, que mezcla, Terror, grand guignol, comedia (Muy) negra, (La película rezuma auténtico sabor "british" a pesar de estar producida por la AIP) serial "pulp" y hasta género musical. Con una ambientación años 20 que huye del rigor en alas de un barroquismo "camp", que sería la envidia de un Bazz Luhrman o un Pedro Almodovar), lo que unido al exhuberante uso del color (Principalmente tonalidades pastel, con el "violeta" como la más prominente de ellas) le dan un aire lisérgico y surreal similar, a lo que se empezaba a a hacer en Italia en el "giallo"(Aunque de forma muy diferente), sobre todo en las secuencias de la guarida del personaje titular, con secuencias que parecen la versión retoricada y malsana de los musicales del Hollywood de los años 30. Robert Fuest venía de la dirección artística y se nota aquí dándolo todo y sacando petropleo de un muy magro presupuesto.
Resulta tremendamente para ver en una sombría y fría lluviosa noche de noviembre(Ya que el Halloween ha pasado), con uno buen elenco de secundarios británicos (Cuyas caras inevitablemente a uno les suena de otros títulos de esa era), destacando Hugh Griffith, el inolvdable jeque de "Ben-Hur" en un breve papel, y el americano Joseph Cotten. Sin embargo aquí la absoluta estrella es un Vincent Price que se come las escenas con una presencia impecable y eso a pesar de que el uso de su hipnótica voz aquí está sorprendentemente racionada y las retorcidas muertes que suceden en ella.
No quiero contar nada porque esta es una película que es lo mejor verla sin saber nada de su trama y que esta se vaya desvelando poco.
Una película que sín duda ha influido mucho a posteriores películas como "Saw" y a directores como Tim Burton, de hecho me extraña que no le hayan propuesto a estas alturas un "remake", viendo como funciona el Hollywood actual. Se que hay una secuela dirigida por el propio Robert Fuest al año siguiente "El retorno del doctor Phibes", pero al parecer, aunque disfrutable es inferior al original. Encontrables ambas en Filmin.
A veces las bromas pueden ir demasiado lejos.
25-11-2025, 03:56 PM
(Última modificación: 26-11-2025, 01:39 PM por manuwar.)
Cortesía de los Cines Embajadores de Oviedo, en un estupendo ciclo de cine de terror indie que están pasando (aunque la película que voy a reseñar tiene poco de indie, es una producción de 8 millones que fue todo un blockbuster en su Corea de origen, recaudando casi 50 millones solo allí), pude disfrutar de 'El Extraño' (The Wailing, o 'Gokseong' en coreano), una película que llevaba mucho tiempo queriendo ver (es de 2016).
En un pueblo de la Corea más rural la gente se está volviendo loca. Familias se matan entre sí con una violencia desatada, dando muestras físicas de lo que algunos podrían considerar una extraña enfermedad.
Una plaga de sangre que algunos empiezan a relacionar con un misterioso ermitaño japonés que vive apartado de todo el mundo. Algunos dicen que es un loco. Otros un fantasma. Otros un demonio. Y cuando el policía Jong-Hu ve afectado a su entorno más cercano, decidirá poner cartas en el asunto.
Esta es la trama básica de la que probablemente sea una de las películas de terror más largas que he visto (156 minutazos), aunque no se me hizo larga para nada, con todo y a pesar de su ritmo pausado y basado en el crescendo narrativo.
Una película que se emplaza en una Corea más desconocida, aquella completamente rural y aislada cultural y socialmente de mega urbes como Seul, y que hunde sus raíces en el folclore chamánico que nos es muy ajeno en occidente (por ejemplo diría que la gente está más familiarizada a nivel de cultura popular con los ritos japoneses), y que hace de la película una obra muy hermética que supongo será más fácil de seguir en su país de origen.
La trama es un laberinto que va desplegando sus misterios progresivamente, que da varias vueltas sobre sí misma, y de la que no se puede dar nada por sentado hasta el final. Una trama que en ocasiones me ha parecido algo liosa, y que da lugar a varias posibles interpretaciones en lo relativo a la naturaleza de su misterio, no se si pretendidamente, o es que simplemente yo como espectador no la capté como es debido.
Una historia que a pesar de ser muy 'oriental' en su tratamiento de los personajes, y que por tanto puede resultar involuntariamente cómica de cara al espectador occidental (ya me ha pasado con otras películas, específicamente coreanas), se va oscureciendo hasta culminar en las tinieblas más hondas del chamanismo (con algunas escenas de rituales espectaculares y estridentemente caóticas), la tradición popular, e incluso el sincretismo religioso. El final es de los que no se olvidan, aunque a mí me dejó ávido de más respuestas.
Para concluir, diré que me atrapó su increíble atmósfera rural, con algunos planos poderosísimos, el peso de la tradición ritual que tan exótico resulta de cara a un espectador occidental, con momentos que ponen la carne de gallina por su intensidad, y que no me convenció una trama que me pareció algo confusa y que pega demasiados virajes de guion, lo que puede despistar al más atolontrado (como yo, supongo).
Un 7.
@ manuwar También la vi hace años y me gustó, pero no me acuerdo de nada, solo del final XD
Muy atmosférica eso si, hace poco me he visto la serie de Gannibal y me recordó a esta, que me gustó aunque no me atrevo a recomendarla eso si.
GAÑÁN, TRAVIESO, BALA PERDIDA, INMADURO A MÁS NO PODER, TIPO ENTRAÑABLE.
Típica película que todo Dios ha visto menos un servidor hasta esta noche. Me pareció una adaptación cojonuda del relato largo/ novela corta de Stephen King, que la verdad es que cuando lo leí hace décadas a mí me pareció un "ni fu ni fa" en toda regla. Y a pesar de que Frank Darabont hace una fidedigna traslación del relato original al argumento de la película, tiene cosas que me hacen apreciarla más: los lovecraftianos bichardos molan muchísimo y el final que se sacan de la chistera (porque en el cuento se dejaba un desenlace abierto a gusto del consumidor) es aplastante en los dos sentidos de la palabra (además de un buen recordatorio de que las prisas son malas consejeras).
![[Imagen: La_niebla-475684026-large.jpg]](https://pics.filmaffinity.com/La_niebla-475684026-large.jpg)
06-12-2025, 10:38 PM
(Última modificación: 06-12-2025, 11:16 PM por MaxCady.)
(06-12-2025, 01:58 AM)Raziel Monsalud escribió: y el final que se sacan de la chistera (porque en el cuento se dejaba un desenlace abierto a gusto del consumidor) es aplastante en los dos sentidos de la palabra (además de un buen recordatorio de que las prisas son malas consejeras).
La Niebla me gusta mucho pero es que el tramo final es increíble muy superior al resto de la peli y no intento quitarle mérito a la película simplemente creo que el alucinante desenlace es otra historia y sin él hablaríamos de la peli de otra forma. En cosas más o menos recientes me pasa algo parecido aunque no tan exagerado con aquella de Neeson y los lobos que la película estaba muy bien y las dinámicas de los personajes funcionaban del copón pero la última secuencia era de otro nivel, muy redonda (el momento postcréditos me parece una chorrada, hago como que no existe).
¿Pero qué coño...?
Soy una puta, pero una puta muy cara.
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