Ultima pelicula/serie que viste?

[Javi Berdey]

   

Retrato de una mujer en llamas es la historia de Marianne, una pintora contratada para hacer un retrato de una mujer a punto de casarse, y Héloïse, la futura novia, que no quiere ser retratada, no desea casarse sin amor y tampoco posar. Marianne al principio se hará pasar por su nueva dama de compañía para así observarla y poder pintarla de reojo. Poco a poco las dos acabarán conociéndose y entablando primero amistad y luego algo más ...

Había oído maravillas de esta película, y además cumple tres requisitos clave para mi pareja: película de época, película romántica, y película francesa. En el apartado técnico la película es irreprochable: la fotografía es magnífica, aprovecha muy bien tanto los interiores de la mansión donde conviven las dos mujeres como los paisajes exteriores (es especial la playa), se atiende al más mínimo detalle en el vestuario y caracterizaciones, las interpretaciones de la pareja protagonista (Némie Merlant como Marianne y Adèloe Haenel como Héloïse) son muy destacables ... Pero me ha parecido excesivamente lenta y las dos horas que dura se me han hecho pesadas en exceso (a mi pareja también, que conste). En fin, tal vez sea café para los muy cafeteros, y uno es más bien de infusiones, pero si os gustan las películas de miradas que dicen mucho, silencios que dicen aún más y amores imposibles de época, tal vez la podáis disfrutar más que un servidor.

[Javi Berdey]

   

Operación Búfalo es una mini serie australiana del 2020, sátira que denuncia las pruebas nucleares realizadas por el gobierno británico con la connivencia del australiano a partir del año 1956 en mitad del desierto en un lugar llamado Maralinga. Implicando tanto políticos corruptos y trepas, militares poco competentes, científicos jugando a ser Dios sin conocer del todo las consecuencias de sus actos, agentes secretos de gatillo fácil y, como víctima de todos ellos sin ninguna posibilidad de queja o respuesta, tanto la población civil como, en especial, la aborígen, tratada poco menos como animales.

En cada capítulo te advierten que, si bien es una ficción, buena parte de lo que presentan son hechos reales. Y a medida que pasan los 6 capítulos que dura la serie comienzas con una sonrisa, que rápidamente se te congela en la cara y acabas con las manos en la cabeza sin acabar de creerte lo que estás viendo.

Muy recomendable, podéis encontrarla en Filmin (o en vuestro "proveedor cultural" de descargas favorito).

[gunzalobill]

Ayer terminé la serie de animación The Skull Man. No he entendido nada.

[Javi Berdey]

   

Después de mi travesía por el desierto con Operación Buffalo he seguido explorando las tierras australianas, y me he encontrado con esta maravilla, con parecidos tanto en tono como en calidad con la danesa Borgen.

Alex Irving (Deborah Mailman, espectacular) es una activista aborigen que se hace famosa de la noche a la mañana al defender a una mujer que iba a ser asesinada por su marido, arriesgando su propia vida. La primera ministra Rachel Anderson (Rachel Griffiths), en una posición vulnerable en el gobierno y atacada tanto por la oposición como por parte de su propio partido, se marca un tanto mediático y la nombra miembro del senado.

Alex es una mujer un tanto problemática: madre soltera, temperamental y con un carácter a veces autodestructivo. Intenta utilizar su nuevo puesto de poder para mejorar la calidad de su comunidad, pero los puñales por la espalda comienzan a aparecer por todas partes (como dijo Giulio Andreotti "En la vida hay amigos, conocidos, adversarios, enemigos y compañeros de partido"). Mientras, Jess Clark, una adolescente fugada de un centro correccional intenta ponerse en contacto con Alex para denunciar la muerte de una amiga, que ha sido silenciada por las autoridades.

Esta serie es una radiografía de la podredumbre y tejemanejes de la política actual, denunciando de la corrupción de las altas esferas y el desamparo que sufren siempre los más desfavorecidos (la comunidad aborigen en particular, aunque las escenas en las que Alex y su equipo van buscando a Jess por las calles de Camberra entre grupos de indigentes son desgarradoras).

Tiene dos temporadas de 6 capítulos cada una y está en Filmin. Echadle un vistazo si podéis, merece mucho la pena.

[SERGIOPUCELA]

Había oído hablar siempre de esta película y llevaba mucho tiempo en mi lista de eternas pendientes hasta que el Todopoderosos dedicado a Alan Parker y el que la hayan subido a Prime me animó a verla:



Obra maestra y desde ya una de las películas de mi vida. 
No solo es el amor por la música (más concretamente por el blues) y el homenaje al que siempre ha querido o ha podido montar un grupo, es el gusto por los personajes (absolutamente todos desconocidos y absolutamente todos memorables) enmarcados en situaciones totalmente realistas y reconocibles, es el montaje endiablado que llena de ritmo musical y narrativo a la película, es el guion lleno de frases y situaciones cómicamente admirables, es la denuncia social y el pesimismo de los barrios obreros maquillados con un mensaje final que es todo un canto a la vida, a la esperanza y al gran regalo que es el ser joven. O sentirse joven, como bien nos enseña el grandísimo fabulador Joey "Labios", mentiroso patológico, fullero, estafador, picaflor...¿o a lo mejor no? 

Para mí es la mejor película de Alan Parker pero con diferencia, y eso son palabras mayores, además supone un buen antecedente de Full Monty a la que supera en todo y que pudo tener mejor suerte en taquilla que esta última.

Sólo decir GRACIAS. Me ha encantado. De las películas que he visto en los últimos años que más me han entusiasmado me atrevería a decir.
No es una película que termine y pienses "pues me ha gustado", sino que creo que ya desde el minuto 15 estaba completamente dentro y disfrutando y pensando "ojalá no acabe nunca, quiero quedarme a vivir en esta peli". Poco podría añadir a la fantástica reseñita que has escrito. Una película de más de 30 años con un ritmo y montaje fantásticos y con una colección de personajes inolvidables. Animo a todo el mundo a darle un tiento, ya que está en Amazon Prime.
Tuve intención de verla en versión original, pero no había subtítulos (lo que me sorprendió) y me eché para atrás, porque me imaginaba que habría muchas expresiones coloquiales y jerga musical que desconozco. Así que la vi en español y reconocí un puñado de voces clásicas del doblaje patrio. Incluso me hizo gracia alguna que otra expresión, como llamar "conjunto" a una banda de música, que hacía siglos que no lo oía.
De nuevo, @Naxeteeee: Gracias, gracias y gracias por la recomendación.

[rafaelgg]

Había oído hablar siempre de esta película y llevaba mucho tiempo en mi lista de eternas pendientes hasta que el Todopoderosos dedicado a Alan Parker y el que la hayan subido a Prime me animó a verla:



Obra maestra y desde ya una de las películas de mi vida. 
No solo es el amor por la música (más concretamente por el blues) y el homenaje al que siempre ha querido o ha podido montar un grupo, es el gusto por los personajes (absolutamente todos desconocidos y absolutamente todos memorables) enmarcados en situaciones totalmente realistas y reconocibles, es el montaje endiablado que llena de ritmo musical y narrativo a la película, es el guion lleno de frases y situaciones cómicamente admirables, es la denuncia social y el pesimismo de los barrios obreros maquillados con un mensaje final que es todo un canto a la vida, a la esperanza y al gran regalo que es el ser joven. O sentirse joven, como bien nos enseña el grandísimo fabulador Joey "Labios", mentiroso patológico, fullero, estafador, picaflor...¿o a lo mejor no? 

Para mí es la mejor película de Alan Parker pero con diferencia, y eso son palabras mayores, además supone un buen antecedente de Full Monty a la que supera en todo y que pudo tener mejor suerte en taquilla que esta última.

Sólo decir GRACIAS. Me ha encantado. De las películas que he visto en los últimos años que más me han entusiasmado me atrevería a decir.
No es una película que termine y pienses "pues me ha gustado", sino que creo que ya desde el minuto 15 estaba completamente dentro y disfrutando y pensando "ojalá no acabe nunca, quiero quedarme a vivir en esta peli". Poco podría añadir a la fantástica reseñita que has escrito. Una película de más de 30 años con un ritmo y montaje fantásticos y con una colección de personajes inolvidables. Animo a todo el mundo a darle un tiento, ya que está en Amazon Prime.
Tuve intención de verla en versión original, pero no había subtítulos (lo que me sorprendió) y me eché para atrás, porque me imaginaba que habría muchas expresiones coloquiales y jerga musical que desconozco. Así que la vi en español y reconocí un puñado de voces clásicas del doblaje patrio. Incluso me hizo gracia alguna que otra expresión, como llamar "conjunto" a una banda de música, que hacía siglos que no lo oía.
De nuevo, @Naxeteeee: Gracias, gracias y gracias por la recomendación.

    No la he visto nunca, aunque en el momento de su estreno en 1991(18 años tenía yo entonces, como pasa el tiempo) su cartel, su trailer y su buena recaudación (Aparecida en los rankings de taquilla de USA, UK y España que "Fotogramas" publlicaba entonces) me llamaron la atención. 
  
    En el momento de su estreno solo había un cine en mi ciudad y aunque se proyectó el trailer, no la llegué a pillar cuando la proyectaron, bien por dejadez, o bien porque fuera una de esas películas que aunque anunciadas, al final nunca llegaron al "cine Macario"(Y cuando llegaban solo tenias una semana para verla). Tampoco recuerdo haberme dado de bruces con ella en el videoclub, aunque editarse se editó, y por último es una película que de esas que forman mucho ruido en el momento de su estreno pero que rapidamente se desvanecen en el olvido hasta el punto de que ningún canal de tv se molesta en emitirla en prime time(Yo no recuerdo haberla visto anunciada a pesar de que en los 90 cualquier película reciente que hubiera sido un éxito de taquilla tenía asegurada su emisión en TVE, Antena 3 o Telecinco. Posiblemente tan solo se llegó a emitir codificada en Canal Plus).

[Naxeteeee]

@SERGIOPUCELA Los Commitments es maravillosa, es de esas películas de las que siempre has oído hablar y con la que te has encontrado varias veces a lo largo de tu vida pero a la que no le prestas la suficiente atención porque crees que no es tan imprescindible y finalmente se convierte en una de tus preferidas hasta el punto de preguntarte por qué has tardado tanto en decidirte a verla.

@rafaelgg Yo no encontraba la película en ninguna plataforma y justo cuando me iba a poner a usar medios ilegales relacionados con la piratería, me encuentro con que Amazon la acababa de subir a su catálogo.
En nuestro país, nuestros maravillosos terroristas y amigos programadores creo recordar que la pusieron en Prime Time en La 1, pero buscando por internet solo he encontrado un pase que se dio el 27 de Junio de 1997 en La 2, al accesible horario de las 3:15 de la madrugada.
Y es una puta pena porque películas como Los Commitments con una mayor difusión sería una de las más queridas por el público porque tiene los ingredientes idóneos para gustar a cinéfilos y al espectador más casual, para convertirse en una de las grandes películas más populares de la historia. Es imposible que exista algún espectador que no se enganche a la película desde la escena del casting musical en casa de Jimmy Rabbit...

[Javi Berdey]

Con tan entusiastas recomendaciones no puedo hacer otra cosa que buscarla y guardarla para ver cuando tenga un minutito. La he encontrado tanto en Amazon como en Filmin.

[manuwar]

Pues yo también la he visto. Y no me he tenido que complicar la vida, la echaron en BOM Cine xD. Que también ya es casualidad, parece que os leyeron.

Y sí, muy buena peli, llena de diálogos mordaces y personajes que rompen el carismómetro.
Eso sí, me gustó más la primera parte de la película, con la formación del grupo y el retrato de la vida de la clase obrera en Dublin (los negros de Europa xD), que la segunda más dedicada a lo musical.

Gracias por la recomendación, ni siquiera la conocía y me ha gustado mucho.

[Marveler]

El domingo vi Creed III.

En plan rápido, y sin gustarme a mi lo de poner notas, me parece que la peli es la definición de libro de ser un 6 sobre 10. Nada destacable, nada catastrófico.

Empezando por sus aciertos, tiene un antagonista que a mi no me desagrada, aunque me habría gustado que nos explicasen un poco mejor las motivaciones tanto de él como de Adonis. Con una duración por debajo de 2 horas no te da tiempo a aburrirte demasiado y, a destacar, varias elecciones estilísticas muy interesantes por parte de Jordan. El tipo es un tremendo otaku, y hay mucha referencia al anime traida con bastante buen gusto (Naruto e Ippo son las dos más obvias, pero también Akira, por citar 3).

En cuanto a lo malo, no tiene nada terrible, que ya me parece todo un triunfo hoy día en general y en la tercera parte de una franquicia en particular. Algún momento demasiado videoclipero y que se alarga mucho (una actuación musical en mitad de la peli o algunas entradas al ring; me pasaba también en las dos anteriores). 3 pelis después creo que siguen sin saber que hacer con el personaje de la mujer de Adonis, o al menos a mi lleva dándome una pereza tremenda desde el principio. También hay un par de subtramas muy pencas que no van a ningún sitio o que directamente dan un poco de vergüenza. Por terminar, creo que pierde mucho tiempo innecesariamente en la primera parte para luego correr quizás demasiado en la segunda.

Dicho lo cual, para un domingo de calor, sofa, ventilador y helado, yo no pido mucho más.

[Leto83]

Anoche revisioné "Dunkerque", de Nolan, supongo que espoleado por el inminente estreno de "Oppenheimer". Y nada, no hay manera. Es una cinta que me deja terriblemente frio, y si bien confieso que me ha transmitido algo más que cuando la ví en cine, sigue sin llegarme ni importarme demasiado lo mostrado por Nolan.

[Leto83]

Vista "Ronin" de Frankenheimer. Bueno, no ta mal, un poco sin más. Tiene sus momentos y tal, pero en general no deja poso y se queda muy a medio gas en general. He echado el rato pero creí que me gustaría más. Un 6 le he puesto en Filmin, y escribiendo esto no sé si he sido muy generoso y con el 5 arreaba. Pero weno, eso, he tachado una de la lista XD.

[manuwar]

He visto 'Vivir', no la japonesa sino la china de Zhang Yimou. Una maravilla. Tan tierna y entrañable como desgarradora y triste; un recorrido por treinta años de implantación del comunismo a través de los ojos de una familia que verá su vida condicionada por un estilo de vida donde la ideología lo es todo, a pesar de tan solo importarles la búsqueda de la felicidad para los suyos.

Lo curioso es que la película no ataca, tan solo describe y naturaliza, a pesar de lo cual fue igualmente prohibida en la China continental hasta hace muy pocos años.
Imprescindible como lección de historia y retrato de unos años terribles, pero igualmente recomendada si tan solo si se quiere ver una historia simplemente hermosa, que invita al optimismo de cara al futuro a pesar de todo.

Es curioso como Yimou pasó de dirigir sentidos dramas de este tipo a wuxias tan apabullantes visualmente como vacíos de contenido.

[gunzalobill]

Vista "Ronin" de Frankenheimer. Bueno, no ta mal, un poco sin más. Tiene sus momentos y tal, pero en general no deja poso y se queda muy a medio gas en general. He echado el rato pero creí que me gustaría más. Un 6 le he puesto en Filmin, y escribiendo esto no sé si he sido muy generoso y con el 5 arreaba. Pero weno, eso, he tachado una de la lista XD.

Yo soy muy fan de Frankenheimer y l verdad que Ronin ni fu ni fa

[gunzalobill]

Me vi El Pacto ( Covenant) de Guy Ritchie. Debe ser la primera peli del Guy que no va de mafiosillos británicos. Ya solo por eso es curiosa. La han estrenado en Amazon Prime. Bastante entretenida con Jake Gilenjal, Afganistán y tema de actualidad con los traductores afganos abandonados por el abuelo pederasta de la Guay House. El doblaje al español bastante regulero.

[Coco]

Por fin he encontrado un hueco para saldar una de mis deudas con el cine de este siglo y he podido disfrutar de "Retrato de una mujer en llamas".
Me ha parecido espectacular.
Una película delicada, romántica, sensual y con una fotografía maravillosa. La recomiendo totalmente.
La podría encontrar en Amazon y RTVE (a Noémie Merlant ya me gustaría encontrarla en otro lado).

[Jou]

Buenas... Siempre tengo remordimientos por no escribir más pero, a parte de la pereza innata en mi, se junta que la mayoría lo hacéis fantásticamente y que casi todo lo que veo lo hago con retraso (o a decir verdad, siguiendo vuestros consejos). Así que solo me paso para recomendaros una serie que no he visto que se comentara por aquí. Se trata de Poquita Fe, que está en movistar+. Humor absurdo e incomodo del bueno. Creo que son los creadores de Cámara café pero si os pasa como a mi, que eso más bien es un motivo para no verla, obviar el dato. Las situaciones son divertidísimas, y la gente gris y sin ilusión por la vida como un servidor nos vemos reflejados continuamente. Raúl Cimas está inmenso. Esta y no me gusta conducir, del año pasado, son las dos series que más he disfrutado en mucho tiempo. No estoy para muchos dramas en este momento, como la mayor parte de los huerfanitos ya tengo una edad y la vida va calando, así que estas comedietas me dan la vida. De hecho, se aceptan sugerencias en esta linea. Estoy con Ted Lasso, pero no me está pareciendo la maravilla de la que se habla. En fin chavales, echadle un ojo a Poquita fe y me contáis si os apetece! Voy a seguir leyendoos!! Abrazos!

[gunzalobill]

Han estrenado dos pelis de las que puse el trailer por aquí.

Old Henry: Un western crepuscular con giro final para lucimiento de Tim Blake Nelson. Se deja ver.



El rey del fin del mundo: Esta me moló mucho el trailer, pero pse. Para una tadrde aburrida quizás. Le falta algo.

[Peckinpah]

Witchfinder General, Michael Reeves (1968)

También conocida como El general Witchfinder o Cuando las brujas arden. Una de esas películas que llevo queriendo ver toda la vida y, por avatares del destino, nunca se me puso a tiro… hasta ahora. Digo «toda la vida» y casi no exagero, pues debió de ser allá por 1996 cuando tuve la primera referencia sobre ella. Ha llovido desde entonces. Me quedaban dos años para cumplir los veinte y, hablando con unos colegas con los que hacía un fanzine, salió el tema. La mera presencia de Vincent Price en el reparto ya le daba puntos suficientes como para que me llamara la atención, pero es que todo lo que me dijeron me afiló los colmillos.

Y vaya si tenían razón, cojona.

   

«Aprended esto, joven, que, aparte de los fuegos del infierno, no hay fuego más ardiente que la llama azul de la venganza, que, sin descanso, quema el corazón de un hombre día y noche, hasta que se apaga con sangre». Solomon Kane en Las espadas de la hermandad.

Inglaterra, 1645. El país está asolado por la guerra civil. Realistas y parlamentarios se dan de hostias por un «quítame allá ese trono» y, mientras tanto, el pueblo sufre toda clase de infamias por parte de ambos bandos. Así es como funcionan siempre los casus belli, al fin y al cabo. Ya lo cantaba Sandro Giacobbe en El jardín prohibido: «Lo siento mucho, la vida es así. No la he inventado yo». Qué hijo de la grandísima puta.

Total, que, en mitad de todo este mondongo, los señores locales aprovechan para arrogarse más poder del que les corresponde, lo que nos lleva a conocer la figura del abogado Matthew Hopkins (Vicent Price, que estás en los cielos), un cazador de brujas de Oliver Cromwell que existió en la vida real (la película adapta la novela homónima de Ronald Bassett), además de un mal bicho que aprovecha el caos de la guerra para marchar a través de toda la Anglia Oriental capturando, juzgando y matando a cualquier persona que pueda servir al mal. Suplicio, horca, hoguera, colgar a la peña de un puente y ahogarla… Lo habitual en estos casos, vaya. La vida de este oscuro personaje se desarrolla con una crueldad e impunidad rampantes cuando, llevado por la lujuria, la codicia y la pura maldad, acaba haciendo daño a quien no debe, lo que le echa encima a Richard Marshall, un joven soldado de los parlamentarios dispuesto a todo con tal de hacer pagar a este inquisidor con su propia moneda.

Con estos mimbres, el británico Michael Reeves, que en 1968 tenía 24 años, construye una opresiva historia que mezcla géneros (bélico, histórico, terror, western, venganza, etc.) con toda naturalidad y sin salirse en ningún momento del carril. El chaval prometía muchísimo. Basta con ver cómo colocaba y movía la cámara. Lástima que muriera pocos meses más tarde, lo que llevó a esta, su tercera y última película, directa al estante de las obras de culto.

Witchfinder General es una cinta dura, nada propensa a complacer al espectador. Aquí no te espera otra cosa que fanatismo, esperanzas rotas, miseria moral y violencia desgarradora. El terror no viene dado por el elemento sobrenatural de la ecuación, sino por la pura condición humana, que siempre encuentra el modo de ser la peor de las condiciones posibles. El abuso de poder, las concesiones morales (y hasta físicas) que hacemos por la supervivencia, el ansia de venganza, que arrasa con todo y todos con tal de verse satisfecha, funcionando exactamente del mismo modo que funcionan la tiranía y la avidez, disfrazadas unas y otras de justicia e ideales nobles, cuando no son otra cosa que bajos instintos y pulsiones primarias.

Ni que decir tiene que me ha parecido buenísima. Solo le puedo poner un par de pegas propias de los medios y la época. Un poco de sangre hecha con pintura Titanlux, un cierto aire de «limpieza» en el atrezo… tonterías. Vincent Price está particularmente comedido y soberbio (en el buen sentido), tal vez porque fue impuesto por el productor, en contra de los deseos del director, que siempre tuvo en mente a Donal Pleasance para el papel, y quiso hacerse valer. No creo que los espectadores perdiéramos un ápice con el cambio, pero la relación entre estos dos fue dura durante el rodaje. Se dice que Price, harto de aquel niñato, se plantó y le dijo a voz en grito:

—Joven, he hecho 85 películas. ¿Qué has hecho tú?

A lo que el otro respondió:

—Solo he hecho tres, pero buenas.

Los tenía bien puestos.

   

Resumiendo. Que si no la habéis visto y os llama la atención, la tenéis en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/el-genera...ujas-arden

Curiosidad adicional: el culto al general Witchfinder ha llegado al punto de dar nombre a varias canciones e incluso a un grupo de música, pero mi favorita particular es esta.

[Peckinpah]

El carnaval de las tinieblas (Jack Clayton, 1983) + Transformers: el despertar de las bestias (Steve Caple Jr., 2023) + Los caballeros del Zodi… ¡Amoshombrenomejodas! (Tomasz Bagiński, 2023)

Ah, las expectativas. Cuán importantes son a la hora de afrontar la vida. Ese beso que soñamos con sabor a frambuesa y solo nos deja regusto a polvo y ceniza. Ese casquete que intuimos mediocre y se convierte en un glorioso fin de semana de labios maltrechos, dolores pélvicos, rodillas peladas y puro éxtasis místico. Ese ir por la vida con una idea preconcebida, solo para que ella, perra y puta como es, nos demuestre por enésima vez que va a hacer lo que le salga de la misma verga sin tenernos en cuenta para absolutamente nada.

   

«Ese estúpido dolor vuestro es la mantequilla de nuestro pan».

Mi historia con Ray Bradbury hasta ahora era más bien triste. Me vendieron muy bien Fahrenheit 451, la leí hace veinte años, me decepcionó y no me volví a acercar a sus libros ni con un palo. No porque le pillara odio al pobre hombre, ni nada por el estilo, sino porque siempre hubo muchas otras cosas que me llamaron más la atención. Por eso, y porque todavía no me he leído Danza macabra, de Stephen King, no tenía ni idea de que había escrito una obra titulada El carnaval de las tinieblas (en algunas ediciones, «la feria», que es una traducción mucho más ajustada), ni que fue adaptada al cine en 1983 con Disney poniendo los dineros, el propio Bradbury al libreto y el director de El gran Gatsby a los mandos.

Me la entallé la semana pasada.

Y ahora tengo que leerme el libro sí o sí. Porque, si una película ha de juzgarse por el sabor que te deja su tercer y último acto, esta se ha coronado para mí en una de las mejores experiencias diabólicas que he vivido.

Me ganó para siempre en el minuto exacto en el que vi a un jovencísimo Jonathan Pryce arrancando páginas del libro de la vida, destilando desprecio por la especie humana y erigiéndose como una de las mejores y más originales encarnaciones del Maligno (Paco Fox le dio como ganador de un Battle Royale) que se hayan hecho jamás. Te sacrificaré cuantas gallinas me pidas, mr. Dark.



Si bien la película no es ninguna obra maestra, ha envejecido regular y el ritmo resulta a veces un tanto moroso, por no decir lentillo, el apartado artístico, algunos efectos especiales artesanales, un reparto sólido como los cimientos de Khazad-Dûm y un tercio final de puta leyenda la han elevado a mis altares particulares de lo mejor del fantástico ochentero ignoto. Una producción bastante oscura y curiosa que, para más inquina, me había pasado por completo desapercibida. Nunca la vi en la tele, ni en el videoclub y, aunque fuera estrenada en cines en mi ciudad, por entonces yo tenía cinco putos años, así que malamente podía haber ido a verla. Dicho de otro modo: para mí, esto no existía hasta hace un par de semanas. Ya solo por eso, por la posibilidad de encontrar una rara gema ochentera que desconocía, el intento valía la pena.

Ahora entiendo por qué King dice que esta novela le ha influido en su carrera. Ni La tienda, ni It, ni alguna otra de sus obras existiría sin esta historia. Además, Pam Grier nunca ha estado más hermosa que cuando encarnó a la Bruja del Polvo. Ver archivo adjunto para comprobar.

   

«Vas a tener que coger tú el volante».

Hala, otra más de Transformers. Y volviendo al rollo Bayhem, con lo que me había gustado Bumblebee. Y ahora con bichos animalescos, que ya me dirás tú qué sentido tiene que unos robots alienígenas tomen la forma de animales terrestres, si no están en la Tierra, y encima con… ¿pelete… de metal…? ¿Pero qué coñ…? Truñaco seguro.

Oye, pues nope.

Lengua en el orto, tito Peck.

Vale que es una vuelta a lo de siempre, y un más de lo mismo, y que tampoco hacía ninguna falta otra entrega más de esto, y que Mirage es un relevo in da Hood de Bumblebee que tampoco aporta gran cosa y a veces se hace pelín cargante. Pero, sorprendentemente, esta cosa tiene algo de lo que todas las de Bay carecen: coraçao. El amigo Caple Jr. (¿Quién cojones es el senior?) ama esta mierda y se le nota. Pone un esfuerzo palpable en que los roboces tengan (y demuestren) siquiera al menos un atisbo de verdadera emoción, en medio de toda esta chorrada que viene a ser salvar al mundo a piñas entre mostros gigantes de metal a plena luz del día.

Es, además, la entrega de la saga con las secuencias de acción mejor rodadas y más claramente expuestas. Joder, es que hasta el hip-hop me ha parecido bien situado y mejor elegido. A lo mejor es que me parece un bálsamo, después de décadas de puto trap y tumpa tumpa urbano. O a lo mejor es que tenía las expectativas muy bajas. O que me estoy volviendo más gilipollas con los años, que también. Pero que me ha gustado. Hoy por hoy le casco un 8 en mi molómetro particular y me quedo más ancho que largo, qué cojones.

Mención especial al guiño friki que suelta Bee cuando empieza a repartir hostias en plan bien, durante la batalla final.



Steve, si la huelga no destruye Hollywood y tienes la oportunidad, quiero más de esta mierda contigo a los mandos. Sé que le has puesto empeño en que la siguiente sea con los GI JOE de por medio. Nunca creí que lo diría, pero ahora tengo curiosidad. Debería haber ido al cine a ver esta. Por eso, te prometo que, si la vida no se interpone y se dan las condiciones que deben darse (tú, yo, unas velas, un mantel bonito), iré a ver la otra.

   

«Un aplauso para Seiya, el chico callejero»

Pasos de la receta del Putopetarlo para el Hollywood de ayer, hoy y siempre.

1. Compramos los derechos de una licencia multimedia relativamente conocida.

2. Hacemos una película que no tenga nada que ver con ella, más que el nombre de la marca y un par de personajes, amén de otro par de detalles estéticos para que resulte más o menos reconocible.

3. Representamos a los personajes más icónicos con el aspecto más barato y plasticoso que podamos imaginar. O los obviamos. Que ni salgan. Si total...

4. Nos pasamos por la piedra todos los elementos que la hacían molona, poniendo un esfuerzo especial en que la historia que contamos los desvirtúe o malentienda hasta dejarlos irreconocibles.

5. Mezclamos bien todos los ingredientes y los cocemos en un guiso lo más confuso, genérico y desnortado posible.

6. Servimos el plato bien fresco y esperamos a que lluevan los millones.

Estoy convencido de que los responsables de este engendro todavía no entienden qué ha podido pasar (sesenta kilazos de presupuesto y apenas una décima parte de recaudación), pero os juro por Crom y el amor incondicional que siempre le tendré a mi perra muerta que es, por lo menos, tan mala como Dragon Ball Evolution o Tekken. En serio. Huid, insensatos. Corred a las colinas. No os acerquéis a esta cosa a menos que sea para llevar hasta sus últimas consecuencias un juego de chupitos.

-Cada vez que alguien diga o haga algo estúpido, contra el más mínimo sentido común o simplemente porque sí, chupito.

-Cada vez que pierdas la noción de que estás viendo los Caballeros de Zodiaco, chupito.

-Cada vez que veas una mala copia de algo ya visto en una franquicia anterior (ese final a lo X-Men 3, por ejemplo), chupito.

-Cada vez que topes con un salto de continuidad, chupito.

-Cada vez que sientas vergüenza ajena, chupito.

-Cada vez que tengas ganas de matar a alguien, porque vuelves a recordar que en esta película se hacen «transfusiones de cosmos» como quien se mete esteroides, chupito y alarido al viento, a lo Arnold con la antorcha en Depredador.

Solo rescato de la quema los momentos de entrenamiento con Marin, que sí que recuerdan algo, un poco, al menos, a lo que tendría que haber sido esto. 

Oportunidad perdida y otra muestra no ya de que los yanquis no saben trasladar bien el manga y el anime al cine, sino que les importa todo una reverenda mierda.

En una ocasión anterior dedicamos por aquí un rincón de apreciación a la muchacha que hace de Atena. Vista en movimiento me ha resultado un poco viejoven, no sé. Pero mucho, mucho  ojito a Caitlin Hutson, Marin, sin máscara. No la vais a ver así en la peli. Por eso os la traigo.

   

Ay, omá.

Encuentro que hay algo terriblemente morboso en una mujer que me puede romper la espalda mientras me aprieta con sus muslos de acero.


 
Y dicho todo lo anterior, gentes de bien, me piro de vacaciones, que he-puto-cobrao y me-lo-puto-merezco. Si no volvéis a leerme puede ser por una de estas dos razones:

1. He dejado este mundo, bien porque me he matado con la moto, bien porque me ha dado un infarto, bien por una suma de ambos factores, que todo puede ser.

2. Me ha caducado la sesión y soy incapaz de volver a entrar, en parte porque he olvidado la contraseña y en parte porque cada día que pasa soy más torpe con estas cosas. Mi deterioro cognitivo empieza a ser palpable.

En cualquier caso, me voy con la sincera intención de dejar tras de mí un poco de la felicidad que traigo y me llevo.

 

Sean malos, olviden las expectativas, vivan la vida con la mente y el corazón abiertos y mantengan el fuego vivo en este pequeño reducto de cordura, higiene y siderurgia. Nos leemos a la vuelta. Si vuelvo.

Un abrazo, cabrones.