Ultima pelicula/serie que viste?

[Peckinpah]

El gag de la tumbona es simpático. La Daddario es una diosa y por la época de su estreno hubo filtraje de fotos de la rubia enseñando el chustri y haciendo cochinadas. Supongo que se pueden decir cosas peores de muchas.

[Marveler]

Hola a todos!

Yo he estado intentando sacarle un poco de provecho a la suscripción a Apple y me he visto las 3 temporadas de Mythic Quest y la de Severance.

Para quien no la conozca, Mythic Quest cuenta las peripecias de un estudio de videojuegos creador de un importantísimo MMORPG (que da título a la serie), y que en el momento en que comienza la historia anda enfrascado en lanzar una nueva expansión. Capítulos de media hora con humor de oficina, es decir, nada nuevo bajo el sol, pero bastante agradable y ligerita.

Pese a estar creada por Charlie Day, Megan Ganz y Rob McElhenney, que vienen de It's Always Sunny in Philadelphia, me sorprendió mucho el grado de libertad que les han dado en Apple. Se permiten hacer chistes sobre temas en los que la compañía de la manzana está tan "comprometida" como la diversidad o lo woke. Muy buena primera temporada y segunda temporada tal vez un pelín demasiado continuista. Eso si, la tercera me ha parecido infumable. Le dan una vuelta al status quo de la serie y creo que no aciertan con la redistribución de piezas.

Severance también transcurre en una oficina y también es de Apple y ahí terminan los paralelismos. No me voy a extender porque ya existe un hilo creado por Coco. Por dar dos ideas: factura impecable y una trama muy prometedora con intrigas empresariales, capitalismo malvado, aires distópicos y buen desarrollo de personajes. Espero que sepan aterrizar todo lo que presentan en la primera temporada, porque esto tiene un riesgo alto de acabar en la enésima paja de guionista que se pierde en sus propios misterios. También me ha servido para descubrir a Britt Lower, que está estupenda en la serie y en general.

Si me pongo muy cabrón os diría que esto se podría haber despachado en una peli de 2 horas y media (o en 3 episodios en lugar de 9), y que a mi me dejo un poco como cuando vas a una reunión y sales pensando que aquello debería haber sido un mail, por poner un símil laboral.

Pero en serio, está guay. Dadle una oportunidad.

[rafaelgg]

    Hasta ayer solo había visto su arranque, cuando la emitieron en TVE en el lejano 1988. A pesar de tratarse de un film reciente(Para los parámetros de la televisión de entonces), comercial, perteneciente al Hollywood "mainstream" y protagonizada por una gran estrella USA, no deja de ser sorprendente que se atrevieran a emitirla en "prime time", en "Viernes cine" en lo que entonces era la emisión cinematográfica estlar de la semana. Habría que ver hemeroteca a ver si la oposición de entonces, que solía usar los contenidos más polémicos de TVE para atacar al entonces gobierno felipista, dijo algo al respecto, claro que a lo mejor la emitieron un 16 de septiembre porque por esa época del año nuestros diputados, siempre tan ansioso por trabajar para nosotros, aún estarían inmerso en esas vacaciones veraniegas de más de 3 meses que se autoconceden a costa de nuestros impuestos.

   Vista por fin tras todos estos años, solo puedo dar la razón a los que catalogan este film como el principio de la decandecia como director de William Friedkin. El realizador de "El exorcista" venía de darse un gran batacazo comercial con la excelente  "Sorcerer". que es a la carrera de Friedkin lo que "Apocalypse now" a la de Coppola(Aunque al italoamericano le fue mucho mejor en taquilla y crítica con la suya) y quiso apostar por un éxito de taquilla volviendo al cine policiaco tras "The french connection" y sazonandolo con un tono sensacionalista y con polémica, a fin de levantar mucho ruido. 
  
  Lo cierto es que ya en el 71 Phillp D´Antoni, el producto rdel fim con Gene Hackman, intentó convencer a Friedkin para adpatarla, no mostrándose interesado, por lo que D´Antoni quiso como director a ¡Steven Spielberg!(Cuesta imaginarse al director de "E.T", rodando un film como este), pero ningún estudio quiso involucrarse en tan polémico proyecto. Sin embargo, el hecho de que a mediado de los 70 se diera una sucesión de asesinatos de homosexuales en el mundo gay sadomaso de New York, con los cuerpos apareciendo descuartizados flotando en el rio, y el hecho de que un radiologista que actuo como actor  en "El exorcista" Paul Bateson,  fuera condenado por un asesinato y que ya en la prisión extraoficialmente dejase entrever a Friekin que él era el "serial Killer" que había aterroziado a la comunidad homosexual de New York hizo que un Friedkin, siempre fascinado por el lado más oscuro de la condición humana y necesitado de una película que llamara la atención para relanzar su carrera, aceptara realizar "Cruising"(Su título orignal).

  Y vaya que si llamó la atencion. La película fue un precedente de "Instinto básico" en cuanto a cabrear a la comunidad gay, que se aquejaba de que el film les estimagtizaba, al asociar la homosexualidad a comportamientos sádicos y criminales, y promover una visión  sensacionalista y sordida de las personas con dicha preferencia. Friedkin se defendió alegando que no pretendía retrtar al mundo gay sino solo a una parte de él, el sadomasoquista, y la verdad es que ese sector del colectivo gay no solo halagó la película, sino que participó activamente en él con mucho de sus miembros apareciendo como extras. Sin embargo también una gran parte de la comunidad se dedicó a boicotear el rodaje y la proyección del film.

  Más allá de toda esta polémica, la odisea del policia interpretado por Al Pacino que ha de introducirse en la comunidad gay S&M para intentar identificar al serial killer que actua sobre ella, y como su inmersión en ese mundo oscuro y sórdido le va afectando a él y a la relación con su pareja(Una Karen Allen pre-Indiana Jones), no funciona en su intriga policiaca, siendo esta parte de la trama dispersa y carente de fuerza, los personajes, como el superior de Pacino interpretado por Paul Sorvino, son puro cliché, al igual que las nada convincentes motivaciones del asesino. Por último, Pacino da una de sus menos distinguidas interpretaciones, además tenemos un final que pretende ser inquietante y ambigüo y es facilón, forzado y predecible,. Donde si acierta es en mostrar los ambientes de una subcultura que anida en el seno de la sociedad, usando como principales armas la música electrónica de sintetizador(Friedkin fue de los que ouso la semilla que dicho uso del sintetizador sea acabar estandarizando a mediado de los 80) y al uso de una excelente fotografía  a manos de James Contner, con una puesta en escena que recuerda en gran medida a Michael Mann(Aunque el productor de "Corrupción en Miami" es más dado a los ambientes urbanos sofisticados, mientras que a Friedkin le tiran más los sórdidos y desolados, digamos que las ciudades de Mann son "Metropolis", mientras que las de Friedkin son "Gotham City").

   Por supuesto, nunca faltan aquellos a los que les gusta ir contracorriente, y reivindican esta película considerándola "de culto", "incomprendida" y a "reivindicar". Pues no señores, por mucho que tenga algunos positivos, "A la caza" se merece su fama de "mala", y quizás su mejor virtud es haber inspirado uno de los dos mejores gags de "Loca academia de Policia"(El otro es el del atril y el comandante Lassard).

[SERGIOPUCELA]

Animado por un par de buenos comentarios que vi en Twitter a no me acuerdo quién y al ver la premisa y resultarme simpática, me he visto con mi señora en las últimas semanas Sin huellas en Amazon. Ocho episodios protagonizados por Carolina Yuste (ganadora del Goya a mejor actriz de reparto en 2019) y Camila Sodi (de la que no había oído hablar jamás) y apoyados por algunos simpáticos secundarios con una trama sencilla: dos limpiadoras encuentran un cadáver en un casoplón que acaban de limpiar y ahí comienza una persecución donde está metida la policía, unos sicarios, una familia de bien y chanchullos políticos.
Se echa el rato, sin más. Quizás en menos episodios o en una película podrían haberlo resuelto mejor. Destaco el buen hacer de la pareja protagonista y un par de puntazos buenos que me han hecho reír, pero poco más. Tampoco es que haya sentido que pierdo el tiempo, ni mucho menos.

[rafaelgg]

Pues hace un par de días tocó ver esta:



   Se que aquí hay mucha gente a la que le encanta Guy Ritchie, a mi no demasiado, aunque me gustó bastante "Operación Uncle"(A pesar de la presencia del inexpresivo Henry Cavill) , film dentro de la filmografía de su director más cercano a esta, porque de nuevo nos ofrece una película de acción, intriga y humor que bebe de las producciones del género que en los 60 surgieron al abrigo del éxito cinematográfico del personaje de Ian Fleming.

   Al igual que en "Operación Uncle", Ritchie deja de lado su querencia por el lumpen sordido, el lenguajez soez y el humor de sal gruesa en aras de una puesta en escena más "chic" y sofistcada,  quizás en parte porque necesita sumar puntos en taquilla después de su catastrófica versión del mito del Rey Arturo(Y ya ha conseguido parte de ese objetivo vendiendo su alma a Disney para hacer "Aladdin"). Pero si en el film con Henry Cavill y Armie Hammer supo exprimir al máximo los 75 millones de presupuesto de entonces, que equivaldrían a 95 millones de hoy en día,  los 50 que le han dado aquí son clarisimamente insuficiente.  Por mucho que la Historia se centre en varios países, salta a la legua que la película se ha rodado en estudios británicos y en territorio turco, en concreto la ambientación que situa la historia en Madrid y en el aeropuerto Alfonso Suarez, resulta patética(Y más aún si eres español porque te resulta aún más evidentemente falso), y los falsos exteriores como las escenas nocturnas en el  yate del villano cantan por soleares. Más que una producción cinematográfica, da la sensación de estar viendo un largometraje pensado para directo a plataformas, y aún así hay producciones de Prime Video, Apple TV o Netflix que lucen mucho más caras, lujosas y  elaboradas que esta.

   Pero no solo los problemas son presupuestarios, la trama de espionaje, además de poco trabajada es a ratos innecesariamente confusa(Al menos a mí me lo resultó cuando por medio entraba el tema informático, cada vez prefiero más las historias de espionaje del pasado, cuando a la hora de realizar una misión los protagonistas no tenían que tirar de teclado y pantalla), y el humor aparece con cuentagotas, generalmente a través de los personajes de Hugh Grant(Que una vez más borda el papel de villano amoral pero con un punto de ironia y sorna que hace que luzca simpatico al espectador) y Joss Harnett, que parodia la figura de la estrella de cine de acción hollywoodiense. Por contra  Jason Stahtam en un papel de agente secreto que ironiza algunos de los tipos del personaje de James Bond como su epicreismo hedonista(Y con el que el actor parece estar diciendo "Ey, yo podría ser 007 si me lo pedís, aunque ya está talludito para hacerse del personaje), vuelve a transmitira la sensación de que está involucionando como actor desde "Snatch" y que las buenas sensaciones que dejó allá no han germinado en una carrera brillante como actor.

  Da la sensación de que con esta película pretendían crear una franquicia nueva al estilo de la de 007 o "Misión imposible", en este último caso más cercaana incluso al espíritu de la serie original que las películas de Tom Cruise(Porque aquí no tenemos las aventuras de un espia, sino de todo un equipo, con Cary Elwes, en un papel similar al de Jim Phelps interpretado por Peter Graves en la serie y John Voight en la versión cinematográfica, pero dado los discretos resultados, que han dado lugar a una raquitica taquilla, dudo mucho que veamos más aventuras de Orson Fortune y compañia.

A todo esto viendo el logo de Miramax uno piensa que hay que ver para lo que ha quedado la productora que en los 90 era sinónimo de producciones prestigiosa y que arrasaba en los Oscars con películas como "El paciente inglés" "Chicago" o "El indomable Will Hunting".

[Javi Berdey]

   

Había oído hablar un poquito de esta película cuando se estrenó en cines no hará mucho, y ayer que salió en Amazon Prime decidí echarle un vistazo.

Vaya sorpresa me he llevado. Pensaba encontrar una película histórica o bien de aventuras, pero me he encontrado un film de espada y brujería con el tono de un Excalibur de John Boorman o El Dragón del Lago de Fuego de Disney, pero rodada en euskera.

Navarra, año 778. Ximeno, señor del valle, hace un trato con una deidad local para que le ayude en la defensa de sus tierras ante una invasión franca de más allá de los Pirineos. Ganan la batalla (hace referencia a la famosa batalla de Roncesvalles), a costa de la vida del propio Ximeno. Su hijo y heredero, Eneko, todavía un niño, es enviado a un monasterio para su preparación para ser el próximo señor del valle. A su regreso, quince años después, debe emprender la búsqueda del cadáver de su padre, enterrado bajo ritos paganos junto al tesoro obtenido en Roncesvalles, en un misterioso bosque y acompañado de una misteriosa joven pagada llamada Irati …

No es solo que este tipo de películas aquí sean una rara avis (me viene a la cabeza ahora mismo El Caballero del Dragón, con Miguel Bosé haciendo de extraterrestre en el medievo, y me entran escalofríos), si no que es verdaderamente fácil que te salga mal la jugada y te acabe saliendo una cutrada de corchopán al estilo de Los Hermanos Bárbaros. Nada más lejos de la realidad: los poco más de cuatro millones de euros de presupuesto (más o menos lo que debieron de costar las orejas de elfo de Los Anillos de Poder) lucen la mar de bien tanto en decorados, localizaciones, vestuario y maquillaje. Incluso los F/X lucen bien, y eso que el CGI se notan muchísimo, pero no te sacan de la historia como si fueran un pegote. Además, incluyen temas como la convivencia entre culturas y religiones (cristiana, musulmana, pagana) e incluso un mensaje ecologista que no se ve forzado para nada.

En fin, que me ha gustado mucho y me ha sorprendido aún más.

[Peckinpah]

@Javi Berdey, mírate esta charla del director, Paul Urkijo, de cuando era un chaval y presentaba su corto El bosque negro. Si ya te produce cierta simpatía por lo que ha hecho, creo que después de esto pasará a caerte bien sin reservas. Hoy por hoy, es lo más parecido a un Guillermo del Toro que tenemos en España. Pero este se mantiene en forma, porque practica artes marciales. Jajaja.



Por cierto, si puedes encontrar por ahí el corto, te lo recomiendo. Es pura Espada y Brujería y puro Raimi. No hace tanto, estaba disponible por la red y lo he estado buscando por ahí para enlazarlo, pero no lo he encontrado, ni siquiera en la página oficial del director. Solo hay un making off, que también está curioso de ver, pero no es lo mismo.

http://paulurkijoalijo.com/el-bosque-negro/

[Javi Berdey]

Buscaré el corto, gracias por la recomendación. Y desde luego, Paul Urkijo exuda buen frikismo por cada poro de su piel. Le seguiré la pista a partir de ahora

[Peckinpah]

Mírate esto. Juraría que ha servido como referencia estética directa de Irati. Al menos, de su parte más histórica.

[gunzalobill]

Había oído hablar un poquito de esta película cuando se estrenó en cines no hará mucho, y ayer que salió en Amazon Prime decidí echarle un vistazo.

Vaya sorpresa me he llevado. Pensaba encontrar una película histórica o bien de aventuras, pero me he encontrado un film de espada y brujería con el tono de un Excalibur de John Boorman o El Dragón del Lago de Fuego de Disney, pero rodada en euskera.

Navarra, año 778. Ximeno, señor del valle, hace un trato con una deidad local para que le ayude en la defensa de sus tierras ante una invasión franca de más allá de los Pirineos. Ganan la batalla (hace referencia a la famosa batalla de Roncesvalles), a costa de la vida del propio Ximeno. Su hijo y heredero, Eneko, todavía un niño, es enviado a un monasterio para su preparación para ser el próximo señor del valle. A su regreso, quince años después, debe emprender la búsqueda del cadáver de su padre, enterrado bajo ritos paganos junto al tesoro obtenido en Roncesvalles, en un misterioso bosque y acompañado de una misteriosa joven pagada llamada Irati …

No es solo que este tipo de películas aquí sean una rara avis (me viene a la cabeza ahora mismo El Caballero del Dragón, con Miguel Bosé haciendo de extraterrestre en el medievo, y me entran escalofríos), si no que es verdaderamente fácil que te salga mal la jugada y te acabe saliendo una cutrada de corchopán al estilo de Los Hermanos Bárbaros. Nada más lejos de la realidad: los poco más de cuatro millones de euros de presupuesto (más o menos lo que debieron de costar las orejas de elfo de Los Anillos de Poder) lucen la mar de bien tanto en decorados, localizaciones, vestuario y maquillaje. Incluso los F/X lucen bien, y eso que el CGI se notan muchísimo, pero no te sacan de la historia como si fueran un pegote. Además, incluyen temas como la convivencia entre culturas y religiones (cristiana, musulmana, pagana) e incluso un mensaje ecologista que no se ve forzado para nada.

En fin, que me ha gustado mucho y me ha sorprendido aún más.

Pues no me había enterado de que salía en Amazon. Habrá que echar un ojo!

[rafaelgg]

Yo quise ver Arati en el momento de di estreno pero por aquí no llegó y seguro que tú l.micjo que ver que estuviera rodada en euskera, solo hay que leer algunos comentarios en la red  de gentes con un mal disimulado reccjazl xenófobo a que se pueden pelivulas en nuestro país en una lengua regiónal. El otro día ví que estaba en Prime y la tengo en "pendientes".

[Peckinpah]

@Javi Berdey, lo encontré. El bosque negro.

[Javi Berdey]

Pues mola mucho mucho. Es puro Raimi (sólo faltaría Ash y la motosierra)
Muchísimas gracias

[Grijaldo]

Cómo diría Jack el destripador, vayamos por partes:

Gracias a las recomendaciones de los chanantes foreros me atreví a ponerme con las pelis de Rouroni Kenshin y al final me he entallado las cinco, y ni tan mal eh?
Es cierto que tienes sus cosas niponas con personajes histriónicos y demás pero no están mal hechas, el atrezo y el diseño de producción e incluso los FX están bien y los actores la mayoría cumplen de sobra.

Eso sí, donde destacan es en las peleas y luchas de espadas, puro manga oye.

Vamos que me han gustado, en especial la cuarta, la precuela, que es donde lleva una espada de verdad y no la gilipollez esa de espada al revés y la sangre salta que da gloria.

Cómo ya habéis comentado también, ayer me puse Irati y me llevé una muy grata sorpresa, una épica fantástica que parece sacada de los benditos 80, muy chanante todo, aquí otro fan del Sr Urkijo.

Y ya para acabar, el otro día me puse la de Venus, una chufla, que sí, que ya se que el maligno habita en Villaverde y es más, añado Usera, que he currado en ambos y se de lo que hablo XD

Pero al lío, que si, la peli una chusta pero... Éster Expósito hija mía pero cómo estás tan rematadamente buena?!? Siéntate en mi cara y déjame parapléjico!!

Jisuscraist que pibón y yo sin conocerla

[manuwar]

Yo anoche vi la peli de animación irlandesa 'La Canción del Mar'. Y me ha parecido PRE-CHIO-CHA. Una historia super melancólica y bonita con una animación deliciosa.

Y pensar que esta y 'El cuento de la princesa Kaguya' perdieron el oscar contra la medianía de 'Big Hero 6'.....

[Grijaldo]

@manuwar La canción del mar no la he visto, la tengo en pendientes a ver cuándo me animo, pero El cuento de la princesa Kaguya... palabras mayores tu, es tan bonita que puedes llorar, que a gusto se fue al otro lado el maestro Isao Takahata porque entre esta y La tumba de las luciérnagas se ganó el cielo.

Y si, que el truño aquel de Big Hero 6 le quitase el Óscar es para matar a alguien. Lentamente.

[SERGIOPUCELA]

Pues me apunto "La Canción del Mar" y "El cuento de la princesa Kaguya", que tienen muy pero que muy buena pinta. Gracias, muchachotes.

Yo este viernes aprovechando que estaba de Rodríguez me puse un Barceló Imperial, tomé el sofá, bajé las persianas y me puse con La casa Gucci, que no la había visto.


Por suerte he visto que hay una entrada aquí sobre ella, así que en cuanto saque un rato me pondré a leer vuestras reseñas. Era algo que me gustaba mucho de Las Horas Perdidas: aunque viese una película "antigua" (entiéndase como que no está en este momento en cartelera), por ahí andaba siempre la crítica y los maravillosos comentarios de toda la panda.

Tengo que decir eso sí que todavía estoy flipando de que este tío sea Jared Leto:

[PUNKRUNNER]

Fantastica Irati.

No es redonda ni mucho menos pero si especial y su final me gano del todo.

Lei a gente cabreada en filmaffinity ( culpa mia si ) porque no era una de aventuras a lo ESDLA ect.. xd

Creo que el director hablo de influencias como La Princesa Mononoke  ( y como decis Excalibur ). A mi me vino a la cabeza tambien Beowulf.



PD: Tengo pendiente La Cancion del Mar ( me encanto la ultima del director, Wolfwalkers).

[Naxeteeee]

Había oído hablar siempre de esta película y llevaba mucho tiempo en mi lista de eternas pendientes hasta que el Todopoderosos dedicado a Alan Parker y el que la hayan subido a Prime me animó a verla:



Obra maestra y desde ya una de las películas de mi vida. 
No solo es el amor por la música (más concretamente por el blues) y el homenaje al que siempre ha querido o ha podido montar un grupo, es el gusto por los personajes (absolutamente todos desconocidos y absolutamente todos memorables) enmarcados en situaciones totalmente realistas y reconocibles, es el montaje endiablado que llena de ritmo musical y narrativo a la película, es el guion lleno de frases y situaciones cómicamente admirables, es la denuncia social y el pesimismo de los barrios obreros maquillados con un mensaje final que es todo un canto a la vida, a la esperanza y al gran regalo que es el ser joven. O sentirse joven, como bien nos enseña el grandísimo fabulador Joey "Labios", mentiroso patológico, fullero, estafador, picaflor...¿o a lo mejor no? 

Para mí es la mejor película de Alan Parker pero con diferencia, y eso son palabras mayores, además supone un buen antecedente de Full Monty a la que supera en todo y que pudo tener mejor suerte en taquilla que esta última.

[SERGIOPUCELA]

Pues apuntadísima desde ya, @Naxeteeee, tiene una pinta bárbara.

Este fin de semana pasado vi una peli húngarra llamada Teströl és lélekröl y traducida en español como En cuerpo y alma. 6,8 en Filmaffinity, ganadora del Oso de Oro en 2017 y nominada entre otras al Oscar a la mejor película de habla no inglesa:



Tengo que decir que me dejó un poco picueto la película porque afronté la noche de cine con una bolsa de patatas fritas y unos Barceló con cola, es decir, que mi cuerpo me pedía un blockbuster, y sin embargo lo que me encontré fue una película con unos personajes fuera de lo que comunmente se ve en el cine (especialmente la protagonista) y un acercamiento muy interesante y en mi opinión muy adecuado al tema tratado. Una peli muy cuidada y sensible, y que a medida que han ido pasando los días y la he ido madurando en mi cabeza, más sugerente me ha parecido la propuesta. Insisto en que hay que abordarla sabiendo que es "cine europeo con sus cosas". Lo digo también porque hay una escena que ufff... ahí estaba yo con mi cubata acordándome del amigo que me la recomendó y pensando "¿PERO QUÉ COJONES...? ¿Que cómo se me ocurrió verla? Mandé algunos mensajes a amigos pidiendo recomendaciones y este es el primero que me llegó.
Pero en fin, me ha aportado y me ha parecido una buena peli.