18-03-2023, 08:04 AM
(Última modificación: 18-03-2023, 08:05 AM por Coco.)
@ rafaelgg Justo ayer vi, en la última crítica de sensacine, Alejandro G. Calvo hacía la coña de que de joven llamaba a Gary Goddard (Masters del Universo), el Goddard bueno XD.
Bromas a parte, también es una de mis asignaturas pendientes. A ver si en algun momento de mi vida vuelvo a tener tiempo (los que ya tenéis criaturas con algunos años, mentidme, por favor ?).
Quaranta putes sagrades...
18-03-2023, 09:05 AM
(Última modificación: 18-03-2023, 09:26 AM por Leto83.)
@ Coco yo tengo dos hijos, uno de 6 y otra de 2. Desde entonces, me he visto la filmografía de Tarkovsky enterita, le he dado dos vueltas a la de Wilder, y me ha sobrado tiempo para verme todos los clásicos del peplum de los años 50, repitiendo los que pasaban de las 3 horas (los otros son para parguelas), además de ir al cine todas las semanas, estar al día de todas las premiadas y rescatar más joyitas indies que siempre llegan.
(No sé si lo he hecho bien XD).
Edit: coñas a parte, tu refugio son las series. A mí me ocurre que, en ocasiones, aunque tenga tiempo para verme alguna peli, no me siento capaz de mantener la atención más de una hora u hora y media, porque el momento ocio es por la noche una vez los canijos están en la cama , y muchos días las energías son las que son. Pero una serie juega con ventaja. Al fin y al cabo, parar un episodio a mitad duele menos y las sesiones no tienen porqué pasar de una hora.
(25-01-2023, 09:51 AM)Coco escribió: Aprovechando que el otro día tuve dos horas de tranquilidad me dio por verme una película. Al ver la crítica de Alejandro G. Calvo sobre "The last of us" me sorprendió el perfil de directores que se había elegido para rodar los capítulos y como tengo ganas de ir abandonando el, en general, lamentable cine comercial que llega a nuestras salas hoy en día, decidí echarle un vistazo a la filmografía de uno de los directores mencionados: Ali Abbasi (director nacido en Irán y afincado en Dinamarca), y cómo no, su celebrada "Border".
![[Imagen: grans-254327453-large.jpg]](https://pics.filmaffinity.com/grans-254327453-large.jpg)
Entraré muy poco en el argumento, ya que no tenía la menor idea sobre lo que trataba y creo que es la mejor forma de hacerlo.
Todavía sigo sin tener claro si me gustó o no, pero la película lleva rondándome varios días por la cabeza y eso siempre es bueno (algo que no me pasa con el cine de "algoritmo" o para "adultolescentes", del que en su mayoría soy incapaz de recordar nada apenas acabar de verlo).
La película se aproxima a uno de los mitos nórdicos desde el "realismo". Está basada en un relato de Ajvide Lindqvist, escritor de "Déjame entrar", y juega con cartas parecidas, aunque según mi modesta opinión, no estamos en la misma liga que el film de Tomas Alfredson.
Es grotesca, mucho, sin embargo tiene un punto poético que graba sus imágenes en el recuerdo (por ejemplo la escena del cartel).
Desde luego, me he quedado con las ganas de ver "Holy Spider", la nueva propuesta de Abbasi.
Entiendo que no es cine para todos los gustos, pero desde luego es una experiencia que te seduce, te desagrada y te sorprende. Y el cine siempre debería ser una experiencia, no un vacío de varias horas.
A mi me ha valido la pena.
La podéis encontrar en Amazon.
La vi ayer fundamentalmente por la parte subrayada. En su momento "Déjame entrar" (la original, la versión yanqui no me tomé la molestia de verla) me pareció una aproximación a un mito fantástico muy bien pensada y en el caso de "Border" se volvió a cumplir. Tras poner las dos películas en comparación sí me parece que están en una liga similar: abordaje de un mito fantástico/ folclórico con intención "actualizadora", criaturas solitarias, mucha escena con fondo melancólico alternando con momentos grotescos. Y me parece bastante sorprendente que dos directores distintos hayan realizado dos películas conceptualmente tan parecidas, por lo cual un servidor sospecha que los relatos en los cuales se basan son filmes deben ser como mínimos bastante buenos.
Yo sí tengo claro que me gustó, pero también coincido en que no es una película para todos los gustos. Muchas gracias por la recomendación @ Coco.
Pues me he terminado la segunda temporada de La leyenda de Vox Machina, versión animada de las aventuras de AD&D de Critical Role, que tenéis en Prime. Bastante más floja que la primera, con una historia mucho menos orgánica en la que la búsqueda de unos objetos mágicos para matar al malo maloso de la temporada sirve de excusa para calzarte el protocolario flashback/momento de crecimiento personal de un personaje en cada capítulo.
Animación de Titmouse, que siempre tendrán un lugar en mi corazón por Metalocalypse y que también son responsables, por ejemplo, de Lower decks, chistes de cacas y culos (me parece bien, ojo) y el tristemente fallecido Lance Reddick poniéndole voz a un dragón.
No es nada del otro mundo, pero me ha apañado la media horita que paro para comer.
No se si fue a raíz de un forero o de algun podcast pero ayer me vi Vanishing Point y menudo peliculote.
Se habla mucho de Bullit como hito en persecuciones de coches, pero a mi Vanishing Point me parece bastante superior
(23-03-2023, 06:31 PM)Liberty Valance escribió: No se si fue a raíz de un forero o de algun podcast pero ayer me vi Vanishing Point y menudo peliculote.
Se habla mucho de Bullit como hito en persecuciones de coches, pero a mi Vanishing Point me parece bastante superior Pues no la he visto. Acabo de ver el trailer y me acabo de dar cuenta de que este video debe estar inspirado en ella.
23-03-2023, 08:25 PM
(Última modificación: 23-03-2023, 08:26 PM por Peckinpah.)
(23-03-2023, 06:45 PM)gunzalobill escribió:
Correcto. De hecho, utiliza bastantes imágenes de su metraje original, y cuando el grupo sale dentro del coche, a veces es un montaje de las imágenes de la peli con ellos puestos por ordenador. A mí la peli me encanta. Creo que te puede gustar. Es un grito de rebeldía y un canto a la libertad la mar de majo, con unas secuencias de conducción cojonudas. Como dice @ Liberty Valance, bastante mejores que las de Bullit.
Soy una puta, pero una puta muy cara.
Acabo de verme John Wick 3, y la verdad, muy disfrutona. Iba un poco con el morro torcido porque la peña la ponía bastante mal, pero aquí hemos venido a lo que hemos venido, y me lo he pasado bomba. Igual alguna secuencia de zurriagazos está algo alargada, pero muy menor todo. Hostias, tiros a bocajarro, espadas ninjas,.persecuciones en moto, y la.promeda de una cuarta parte entregada al más absoluto despiporre. Ahí estaré. En casa, seguramente, pero con Wick a tope.
PD: no sé cómo ha sido el recibimiento de la cuarta.
Pues mira, @ Leto83, de momento, número 1 de taquilla del fin de semana, récord de apertura para la franquicia con 73 milloncejos. Y los ejecutivos de Lionsgate pidiendo más pelis de Wick con Reeves, aunque este y el director ya han dicho que le van a dar un descanso al personaje.
https://www.joblo.com/lionsgate-exec-wan...nu-reeves/
Ni tan mal, creo.
Soy una puta, pero una puta muy cara.
03-04-2023, 02:47 PM
(Última modificación: 03-04-2023, 02:51 PM por SERGIOPUCELA.)
Hace unos días vi también Clerks III. La busqué en Netflix al leer vuestros comentarios @ rafaelgg y @ Dr.Zoidberg.
La verdad es que le tenía ganas desde que supe que se iba a rodar, pero por unas cosas u otras ni me enteré de su estreno. Diría que he visto casi todas las películas de Kevin Smith y me gustan sin volverme loco, y ninguna de ellas la he vuelto a ver, por lo que muchas de las referencias que hace a su universo y demás me suelen pasar desapercibidas. Recuerdo ir al cine a ver Clerks II y que me gustó mucho tanto el caca-culo-pedo-pis como las frikadas como la parte más emocional. Eché un buen rato.
He disfrutado de esta tercera entrega porque en lo fundamental acierta y hasta me has llegado a conmover. Las reflexiones sobre la amistad, la pérdida, no sólo el hacerse mayor sino directamente envejecer y sentir vértigo me han funcionado fabulosamente bien, sobre todo por la ternura y el cariño con la que el director trata a sus personajes.
La representación de momentos más míticos de otras películas sin sabérmelos al dedillo (porque como he dicho he visto cada película una vez y hace mucho) se me han hecho reconocibles y no reiterativos y tampoco me han molestado demasiado; además tienen su sentido porque al fin y al cabo los protagonistas están rodando una película sobre ellos mismos. Hay menos chistes chorras y los que hay me han funcionado y me han sacado no sólo alguna sonrisa, sino alguna que otra carcajada. Lo que sí he tenido la sensación es que la película tenía una puesta en escena un poco amateur. Como si la escala de la película tuviese una escala menor a trabajos anteriores cuando estaba en la cresta de la ola, no sólo en cuanto a presupuesto, sino a nivel de inventiva y creatividad. Es una sensación que me da y que ya me dió en Jay & Silent Bob Reboot. Aunque ahí siguen estando sus colegas para echar un cable con cameos. No obstante, también es verdad que quizás no necesite muchas virguerías para contar lo que quería contar, pero como que se me da un aire a serie o TV movie y no a película de cine.
Aún con algún pero Clerks III me ha gustado, me parece una muy digna continuación a la historia y me ha dejado muy satisfecho. ¡Ni siquiera me tocaba venir hoy!
¿Por cierto, alguien sabe dónde se puede ver „Shooting Clerks“? Tengo curiosidad:
https://www.filmaffinity.com/es/film643502.html
La semana pasada me terminé la temporada de the bad batch, también conocida como la remesa mala o, como la llama un colega mío en un alarde de creatividad e ingenio infinitamente superior al título oficial, El lote malote.
Siendo yo bastante fan de las series de animación de Star Wars, está me parece de largo la peor de las que he visto. No es ya que la chiquilla sea bastante más odiosa que la Ahsoka de la primera temporada, que ya es decir, es que en general no me interesan nada los protagonistas. Cuando los mejores episodios de la serie son aquellos en los que no salen tus personajes centrales tienes un problema.
A nivel técnico sigue siendo, en mi opinión, estupenda, pero no parece que acaben de dar con la tecla con el guión y es una pena, porque tienen un par de ideas interesantes pero siempre bastante torpemente ejecutadas para mi gusto.
He visto 'Nope' de Jordan Peele y no me ha gustado nada de nada. No he conectado ni con la chorrada de historia, ni con los hostiables personajes y sus tróspidas motivaciones, y por supuesto no se a qué mierdas venía lo del puto mono, aunque le compro a @ davesanchoola explicación que dio en el hilo de la crítica.
Tampoco me ha gustado como está contada, me he aburrido bastante con su extraño ritmo y tan solo rescato un par de escenas potentes, como la de la sangre cayendo sobre la casa y la "ingesta" del público del espectáculo, dos momentos bastante terroríficos que me hubiesen entrado mejor en una película más sólida y no tan pretenciosa.
También he visto una chorrada como un piano llamada 'Iron Sky', seguro que habéis oído hablar de ella, la de los nazis en la luna. Es bastante mala, pero lo peor es que no me ha hecho nada de gracia; no me he reído ni una sola vez. Pero duraba 84 minutos y me venía de lujo para ver algo cortito antes de irme para la cama.
Voy a poner en juego la poca reputación que tenga y voy a confesar que me lo he pasado genial viendo A todo tren: Destino Asturias. La parte de los niños peor, pero la de Segura y Leo Harlem es la polla, que risa. Mucho mejor que la del Padre en apuros o como se llamara.
Me dije hoy: si he visto la peli de Mario, por principios debería ver una de Sonic. Pues me metí con ésta:
![[Imagen: Sonic_2_La_pel_cula-126622695-large.jpg]](https://pics.filmaffinity.com/Sonic_2_La_pel_cula-126622695-large.jpg)
El film mezcla personajes como Sonic, Tails y Knuckles con personajes reales y por supuesto se centra en el conflicto con el Dr Robonick/ Eggman. Tiene cosas buenas y malas:
-Buenas:
-Sonic es un niño simpático, algo chulito y dicharachero. Tal cual el videojuego.
-Tails y Knuckles también tienen personalidad y están bien tratados.
-Las escenas de acción tienen elementos de los Sonic tradicionales y los Sonic Riders. Y al igual que en la película de Mario hay múltiples referencias/ homenajes.
-La película (en líneas generales) es entretenida.
-Malas:
-La película dura casi 2 horas y tiene algunos bajones de ritmos importantes y son debidos a 2 cosas:
-Los personajes reales son estúpidos y en líneas generales insoportables (la excepción es Jim Carrey que hace de malo histriónico y se lo pasa bien).
-Los guionistas se empeñan en meter ¿subtramas? que no aportan nada: la boda falsa, el esbirro de Robotnick, el rollo macabeo que envuelve a la piedra esmeralda...
No está mal como pasa-ratos, pero si se hubiesen recortado algunas cosas habría sido mucho más divertida.
Acabo de volver de Nîmes de Semana Santa. Por fortuna, el dueño del Airbnb tenía Netflix, por lo que he podido ver alguna cosilla entre monumento y monumento. Seré breve, porque los kilómetros en coche me están pasando factura:
"Criminales a la Vista" es la continuación de "Criminales en el Mar", peli que vi en su día y que al siguiente ya olvidé. Siguen las aventuras de un matrimonio de detectives un poco desastrosos interpretados por Adam Sandler (que está como de costumbre, salvo cuando le da por actuar, como en "Diamantes en bruto") y Jennifer Aniston (quien tiene un cirujano plástico muuuuucho mejor que el de Courteney Cox, o unos genes envidiables). A la fiesta se suma Marc Strong para echarse unas risas y pagar la hipoteca.
Sin ser nada del otro jueves, ni mucho menos, al menos logró soltarme un par de carcajadas (unos pañales y una pelea en una furgoneta, por ejemplo), y dura horita y media, lo que se agradece. Al menos sirve para pasar un ratito entretenido si no eres muy exigente y no sabes qué ver.
"Bala Perdida" es lo que sale si mezclas un poco de Fast and Furius, otro poco de Drive, y alguna pizquita de El Equipo A, pero cogiendo los peores ingredientes de cada casa. Si en la anterior película buscan hacer reír haciendo comedia bufa, aquí lo hacen con vergüenza ajena a granel (la escena inicial, con un Renault Clío antiguo tuneado atravesando cuatro paredes de hormigón sin sufrir casi daños, es toda una declaración de intenciones). A un guión catastrófico se le suman unas actuaciones que quieren hacer pasar por serias y graves, sin demasiado éxito.
Por si no fuera suficiente, parece que tuvo el suficiente éxito para que sus responsables perpetraran una secuela, a la que no me acercaré ni con un palo.
Ilumínanos, oh Cohen el bárbaro, ¿qué es lo mejor de la vida?
-Buenoz dientez, zopa caliente y papel higiénico zuave.
Pues francamente maja la película. Sobre el papel la historia sobre las intrigas empresariales que surgieron en torno a los esfuerzos por sacar el Tetris de la extinta URSS y comercializarlo en occidente podía dar lugar a un film más bien pesadete, pero han conseguido algo francamente entretenido con un ritmo qu eno decae, eso sí a costa de tomarse licencias ficcionalizando algo(No creo que la persecución de coches del final se diera en la vida real).
A pesar de lo enmarallada que es toda la temática empresarial, se puede seguir el hilo de la historia. Taron Edgerton demuestra que tiene un carisma bestial(Que lastima que sea demasiado bajito para ser el futuro 007). y el resto de los actores, incluidos un par de rusos no conocidos por esta lides. De entre ellos destaco a Nikita Efremov que interpreta a Alexey Patjinov, el creador del videojuego, a la bellísima Sofia Lebedeva(Apunta este nombre Grijaldo) Que interpreta a una chica que ayudará como interprete al protagonista en Rusia y a Oleg Shtefanko como un funcionario ruso que conserva su sentido de la honestidad frente a la corrupción que empieza a surgir en el seno de un régimen sovietico que se está desmoronando. En ese sentido la ambientación y el retrato de la URSS está muy logrado, aunque en determinados momentos el mensaje anticomunista y procapitalismo peca de poco sutil.
En el lado negativo, el excesivo tono caricaturesco conque es retratado los Robert y Kevin Maxwell, padre e hijo magnates, dueños de la difunta Mirrorsoft que compitieron con el protagonista por conseguir la licencia de Tetris en occidente, en concreto, la caracterización física de Roger Allam com Robert, el padre, parece sacada del "Dick Tracy" de Warren Beaty y tiene el mismo toque "Hora Chanante" de la que tenía la de Tom Hanks en "Elvis". Ese tono escesivo y artificial contrasta en exceso con el de los actores que les dan la replica como Toby Stephens o el propio Edgerton. Quizás se deba a la influencia de Matthew Vaugh como productor, ya que siempre ha sido muy dado a buscar la comicidad con personajes algo excesivos.
Donde si se nota la mano de Vaugh es en el intento de que la película busque una narrativa y una estética muy similar al de los videojuegos, en lo primero, convirtineo la odisea de Henk Rogers en busca de la comercialización del Tetris en una serie de "niveles" que ha de psar, y en lo segundo metiendo insertos de animación digital con un alto nivel de pixelado, imitando los gráficos de los videojuegos de la época, e incluso haciendo que en algunas escenas la fotografía "transmute" a dicho CGI pixelado(No digo más para no estropear la sorpresa).
Así a lo tonto de lo mejor que se ha hecho sobre videojuegos aunque no adapte la narrativa de ninguno.
Esta película es una pequeña sorpresa para mí, ya que me esperaba algo parecido a un drama psicológico, y me encuentro con un "whodonit" a lo 10 Negritos en toda regla, con unos giros la mar de juguetones.
Un editor de éxito (Lambert Wilson) anuncia a bombo y platillo que tiene los derechos exclusivos del último libro de una trilogía famosísima a lo Millenium y que comienza el proceso de traducción para los principales idiomas (inglés, alemán, chino, español, etc.). Contrata a una serie de variopintos traductores (entre los que se incluyen Olga Kurylenko y Eduardo Noriega) y los encierra en los sótanos de una mansión, completamente incomunicados del mundo exterior (si solo fueran un servidor y la Kurylenko los encerrados aún lo consideraría aceptable). Al poco de estar en en esa situación se hacen públicos por Internet las primeras páginas del libro, que el editor mantiene celosamente guardado, y se amenaza de seguir colgando el resto del libro si no se paga una suma astronómica. Ante el chantaje, el editor comienza a utilizar todos los métodos imaginables para saber quién ha sido el culpable de la filtración entre los traductores, ya que es evidente que se trata de un trabajo desde dentro ...
Seguramente con un segundo visionado aparecerán agujeros en el guión del tamaño de la boca de un túnel y la caracterización de los traductores es muy desigual, pero es entretenidísima, con unos cuantos giros bastante curiosos como ya he dicho y acaba dejando un buen sabor de boca al final.
Ilumínanos, oh Cohen el bárbaro, ¿qué es lo mejor de la vida?
-Buenoz dientez, zopa caliente y papel higiénico zuave.
Maren Yearly (interpretada por Taylor Russell) es una adolescente que ha descubierto que es diferente a los demás y así tiene que realizar una vida vagabunda junto a su padre. Cierto día su padre la abandona dejándole como sus únicas posesiones su certificado de nacimiento, varios dólares y una cinta donde le explica su pasado y porqué la abandona. A partir de ahora Maren se propone ir a buscar a su madre para conocerse mejor y durante su odisea se encontrará con varios personajes peculiares que comparten su condición.
![[Imagen: Hasta_los_huesos_Bones_and_All-948795144-large.jpg]](https://pics.filmaffinity.com/Hasta_los_huesos_Bones_and_All-948795144-large.jpg)
"Hasta los huesos" se estrenó el año pasado en cines y sabía de ella por un trailer que había visto previamente a la proyección de otra película. El film se plantea como una road-movie de descubrimiento de los 2 adolescentes protagonistas mientras viajan por la América profunda acompañados de imágenes evocadoras de momentos mejores y poesía. Y al igual que pasa con muchas películas de actualización de "criaturas" se alternan estos momentos poéticos con otros más escabrosos mientras transcurre la narración a un ritmo pausado. Especial mención al actor Mark Rylance que interpreta al enigmático e inquietante "Sully" que se come toda la pantalla cuando aparece. Aconsejable a los que os molan las películas descendientes de la seminal (para mí ya clásica) "Déjame entrar".
Este fin de semana pasado aparqué el cerebro y me vi con mi señora Baywatch: Los vigilantes de la playa, peli de 2017 basada en la mítica serie que marcó muchos despertares sexuales...
Como os podéis imaginar, lo que más nos interesaba de la película era la trama.
La trama:
Me había salido en Netflix como sugerencia y la escena corta que se reproduce automáticamente con el título me hizo un poco de gracia, así que le di una oportunidad. En realidad ese día comencé a ver un documental que me habían recomendado, pero tenía tal agotamiento mental que en los primeros minutos decidí que algo así necesitaba toda mi antención y que mejor estaría ver una cosa ligerita.
Y así fue. La película no es nada del otro mundo evidentemente, pero un par de veces sí me reí. A favor: no se toma en serio a sí misma y se burla descarada y explícitamente de la propia trama y de los aspectos más chuscos de la serie en la que se inspira. En contra: al final tiene que suceder algo medio serio por narices y es más larga de lo que debería. Pero bueno, tampoco se me hizo muy pesada.
En definitiva: un truñete que no recomiendo, pero que tampoco me ha parecido horripilante. He visto cosas bastante peores y muchísimo mas deshonestas.
Es muy mala y tan solo me la puse para alegrarme la vista, pero tengo que reconocerlo. Me reí ¯\_(ツ)_/¯
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