Ultima pelicula/serie que viste?

[Dr.Zoidberg]

Pues este finde me armé de valor y me puse Lo Que el Viento se Llevó, con dos cojones. Tenía mil recuerdos y mil escenas por cultura popular y por haber visto partes siendo niño y adolescente, pero nunca me había puesto a verla de una sentada (que al final fueron dos), y era una deuda con la historia del cine que quería saldar.

Creo que poco puedo decir que no se haya dicho ya y no sea de sobra conocido. La peli regala dos personajazos como son la caprichosa y manipuladora Scarlett, y el el galán sinverguenza pero honorable en el fondo Rhett Butler, que dejan escenas y frases para el recuerdo con el continuo juego de "sí pero no" que se traen durante toda la película. Aunque a mi parecer, la última parte de la película pierde bastante interés al centrarse ya totalmente en el drama personal y dejar de lado todo el componente histórico del conflicto de secesión que mueve la primera mitad. Vamos, que el último trozo me pareció un culebrón...

Y me pregunto si en los últimos 10 años ha habido alguna película, basada en la época que sea, en la que una señorita adinerada blanca le da un guantazo a una sirvienta negra...

Si por un casual te quedaste con ganas de más Clark Gable haciendo de "galán sinvergüenza pero honorable en el fondo" y no la has visto, échale un vistazo a "La esclava libre". Si te gustó "Lo que el viento se llevó" ésta también te podría agradar.

Gracias por la recomendación! A Gable le tengo cierta simpatía porque mi abuela siempre decía que mi abuelo se parecía a él, y en alguna foto que he visto (yo no llegué a conocerlo) la verdad es que tiene un aire... xD. 

Lo cierto es que tengo un déficit importante de cine clásico. En el hilo de Noir veo todas las que conocéis por aquí y me quedo con las patas colgando... Por lo pronto quiero ir saldando deudas con los grandes clásicos, incluyendo por ejemplo el Robin de los Bosques de Curtiz y Flynn, o yendonos un poco más adelante, con Ben Hur, que es otra de esas que nunca he tenido el valor de sentarme a ver del tirón.

[manuwar]

Uh, @Dr.Zoidberg , pues cuando veas Ben-Hur lo vas a flipar. Tres horas y media de intensidad continua. Es que no tiene ni un solo momento de parón. Un verdadero blocbuster de la época, con la que posiblemente sea la mejor interpretación de Charlton Heston.
La más energética y potente de todas las pelis que se hicieron del cine Colossal. Y no te voy a decir nada que no hayas leído ya de la famosa carrera de cuádrigas, salvo que es un portento técnico para la época que no sé ni como cojones pudieron rodar, y que hoy en día sería imposible de hacer sin ordenador. No por comodidad, sino porque no tendrían ni puta idea de cómo hacerlo.

[rafaelgg]

Pues últimamente he aprovechado mi reciente inscripción como cliente en "Filmin" para rellenar 3 huecos que tenía de clásicos de cine ochentero que me faltaban, relativo a dos directores tan importantes como Martin "Puto amo" Scorsese y Johnathan Demme:

  

   Esta era una de mis "ballenas blancas" desde hace una eternidad. Recuerdo que en su momento, cuando la emitieron en TVE en junio de 1989 se me pasó, a pesar de que por aquella época, que se emitiera en nuestra entonces única televisión pública un film tan reciente en el tiempo(Es del 1985, era algo tan inusual que cuando sucedía no había que dejar escapar la oportunidad de verlo, en especial si, como era mi caso, no tenias video para poder alquilarlas en el videoclub.  El guion de esta película(Escrito por un debutante) le llegó de rebote cuando el bueno de Martin estaba a punto de tirar la toalla y dejar la dirección tras el fracaso estrepitoso de "El club de la comedia"(1983) y de que el estudio para el que preparaba "La última tentación de Cristo" se asustase y dejara en "standby" la pelicula. Al final "After hours"(Me niego a llamarla por su horrible título español) no fue un éxito de taquilla(Lo que evidentemente facilitó que TVE la pudiera emitir tan pronto al no cotizar demasiado alto el precio de los derechos de emisión), pero las buenas críticas y el premio al mejor director en el festival de Cannes, hizo desistir a Martin de tirar la toalla y su carrera volvió a coger vuelo. 
    
   He dicho que el proyecto le llegó de rebote y resulta curioso el nombre del director al que "le robó" la película: Nada más y nada menos que Tim Burton, que en aquel entonces solo tenía en su curriculum sus dos aclamados cortos realizados en el seno de la Disney y que en teoría iba a debutar en el largometraje con este film, pero cuando le dijeron que Scorsese estaba interesado, de "motu propio" decidió cederle el testigo.

  Comedia negra, sobre un analista informático, Griffin Dune, el equivalente en los 80 a lo que recientemente es Steve Carrel, que cansado de su vida gris y rutinaria, decide quedar a ciegas con una atractiva chica a la que ha conocido en un restaurante. A partir de ahí el personaje vivirá una odisea con tintes de pesadilla kafkiana por el entonces peligrososo Soho neoyorkino en una noche en que tendrá que lidiar con personajes y situaciones cada vez más surrealistas. Lo cierto es que no siendo para nada un mal film, uno tiene la sensación de que el material de base encaja más en un director tan afin al humor negro, lo bizarro y lo surrealista como Tim Burton. Ojalá pudieramos visitar la realidad paralela en el que él la rodó, verla y comparar con lo que finalmente nos dió Scorsese.....Sería fascinante.



   Film de Johnathan Demme del año 1986 para esa Orion Pictures con la que el director colaboró durante tantos años y que tan bien sabía combinar la calidad con la comercialidad, realizando films de "clase media" situado a medio camino entre las producciones "indie" de bajo coste y los film de alto presupuesto de las grandes majors que tanto se echan de menos en la polarizada cartelera actual. Fue el primer éxito entre el gran público de su director, iniciando así el camino a la gloria a la que llegaría, de nuevo con Orion Pictures en  "El silencio de los corderos", de hecho aquí encontramos a muchos actores secundarios habituales de Demme que aparecerian luego en el film con Jodie Foster y Anthony Hopkins como Charles Napier, Tracey Walter, o colaboradores como Tak Fujimoto, director de fotografía en ambos filmes.

   Película que parte en princpio de una premisa muy parecida al film anterior de Martin Scorsese: Un aburrido yuppie de Nueva York(Un Jeff Daniels entonces cotizando muy alto gracias al haber trabajado con Woody Allen en "La rosa púrpura del Cairo"),  se verá metido de lleno en una loca y peligrosa sucesión de eventos en su busqueda de una aventura sexual con una excéntrica joven: Una  Melanie Griffith, que tras destacar en "Doble cuerpo"(1984) de Brian de Palma, empezaba aquí su ascenso al estrellato. Sin embargo, la película se decanta más por un tono de "srewball comedy" con la mirada puesta en "La fiera de mi niña"(1938) de Howard Hawks. Pero la aparición de  un personaje inquietante interpretado por un debutante Ray Liotta, hará que el tono de comedia ligera y desenfadada de su primera parte derive más hacia el thriller inquietante.




  Tras "Algo salvaje" aquí Demme vuelve a repetir con otra comedia, esta vez comedia al 100% sin giros bruscos de género, y de nuevo con protagonismo de una mujer de temperamento fuerte, bajo una superficial apariencia frágil. En este caso una Michelle Pfeiffer que convenció tanto a Demme en este papel, que le ofreció el papel femenino principal en su siguiente fim que casualmente era "El silencio de los corderos". Sin embargo la Pfeiffer ha confesado muchas veces que le asqueó el grado de violencia que describía el guion y por eso rechazó el papel de Clarice Starling.

   Comedia pura y dura a pesar de que flirtea con el cine de gangsters, pero siempre desde una óptica paródica. La Pfeiffer interpreta a Angela, la mujer de un importante miembro de una familia mafiosa(Interpretado por un joven Alec Baldwin que aún no había llegado al estrellato). Angela rechaza de pleno las actividades criminales de su marido a pesar del alto tren de vida que estas le otorgan a ella y a su hijo, por eso mantiene una actitud distante con el resto de miembros de las familias, especialmente con las esposas de sus miembros. Por eso,  cuando su marido cae en desgracia ante su jefe Tony "Tiger" Russo(Dean Stockwell), y es asesinado por este, aprovechará para abandonar su alto tren de vida, e instalarse en un modestisimo apartamento en Manhattan, para apartarse de dicha familia. Pero no contará con la persistencia de Tony, el cual está decidido a tener una aventura amorosa con ella, a espaldas de su temiblemente temperamental mujer (Connie). En medio Mike, un agente del FBI que se hará pasar por vecino de Angela a fin de poder "pillar" a Russo y que acabará teniendo un romance con ella.

   A pesar de contar con muchos de sus colaboradores habituales(Actores, técnicos y productores), y de contar con un reparto saturado de nombres que iban adar mucho que hablar en los siguientes años: Michelle Pfeiffer, Alec Baldwin, Mathew Modine, Oliver Platt, Joan Cusack, Mercedes Ruehl, a la película le falta garra, por culpa de un guion de lo más convencional y previsible, dando como resultado una comedia inferior a la protagonizada por Melanie Griffith, pero qu su espectacular y carismático reparto la hace pasable para una sesión vespertina.

[Naxeteeee]

@rafaelgg  Menudo tríptico de peliculones te has marcado que además coinciden con otra joya de los 80 en estructura, estilo y argumento, el Cuando llega la noche de John Landis. 

Qué decir, la de Scorsese la descubrí como se descubrían estas joyas durante la Edad Dorada del Cine programado en Televisión: de rebote y ya empezada, zappeando un día de diario de madrugada, un argumento visto mil veces en otras películas del mismo género en los 80 pero cuyos movimientos de cámara, encuadres, largas panorámicas, ritmo acelerado, guión más elaborado de lo normal te hacía sospechar que detrás de esa película no se encuentraba el típico director asalariado.  Qué sorpresa descubrir en el periódico que tras el título de una película más propia del destape se encontraba un director del prestigio de Martin Scorsese y con una puntuación máxima de cuatro estrellas (de cuando en los periódicos se contrataban a críticos con criterio a los que no les temblaba la mano para recomendarte que apagaras la tele ese día).  Puta maravilla Jó, qué noche, una película como bien dices de encargo pero que un director con el suficiente talento y cojones lleva a su terreno: la historia del pringado Griffin Dunne deriva de comedia negra a pesadilla urbana poblada de personajes violentos y de dudosa moralidad al gusto de la filmografía "scorsesiana" y termina en el típico drama de redención y expiación religiosa tan propio de las mejores películas del genio italoamericano.

Si algo caracteriza al irregular Jonathan Demme es que dado su magisterio cinematográfico y cinéfilo como alumno aventajado del rey de la serie B Roger Corman, cuando ha acertado de lleno lo ha hecho de la manera más magistral posible. Algo Salvaje vuelve al mismo concepto y estilo de la película citada de Scorsese de estructura "chico pardillo conoce a chica de alegre vida y vive mil aventuras en un entorno primero desconocido, luego atractivo y finalmente de pesadilla". Al igual que Jo que noche, Demme desarrolla la acción de manera aceleradísima y trepidante y a partir de una serie de giros de guión (porque es lo que realmente importaba en el cine, un buen escrito sobre el que sostener la película) y de cambio de tono y estilo (ese final violento y de pesadilla antes del consabido epílogo "buenrroller") se mantiene al espectador pegado a la butaca para jugar con la incertidumbre de cada uno de los acontecimientos.  Además Algo salvaje y la filmografía de Jonathan Demme en general son un claro  ejemplo de que el director ES EL QUE IMPORTA: una fotografía colorista cuando tiene que ser y grisácea en los momentos más crudos, movimientos de cámara acelerados, largos travellings, dirección de actores ejemplar, banda sonora espectacular y, bastaría ese final en el que la chica de la pared del bar se pone a lanzar los títulos de crédito para darnos cuenta de que estamos ante una película totalmente diferente a la media.
De Casada con todos recuerdo cosas menos memorables que Algo Salvaje pero aprecié que empezara como comedia anodina para poco a poco ir remontando y dejarme atrapado con unos protagonistas muy simpáticos (a pesar de lo inverosímil de Matthew Modine como agente del FBI), grandes cameos de la cuadrilla de Demme (y al parecer mismo grupo de los de Landis), una fotografía espectacular y un acabado muy brillante. Ah, y la gran interpretación del infravaloradísimo Dean Stockwell.

Buena elección, aunque tenías que habértelas revisado con Cuando llega la noche, la última gran película de John Landis y probablemente la comedia de autor más arriesgada de la historia del cine.

[rafaelgg]

Bueno, sinceramente, lo de "peliculón" le viene muy grande s la tercera, es bastante flojita.
  La de Landis me molo cuando la vi en TVE en aquella época de la que hablamos pero luego en revisiones más recientes,bse me ha caído bastante. Aunque hoy en día sería de lo mejor del año, así de yermo es el panorama.

  Ah, y se me olvidó comentarlo, aunque se empezara a estropear muy pronto y terminaramos girando la cabeza hacia su hermana Patrica a partir de "Amor a quemarropa", Rosana Arquete era por aquella época un peluche adorable capaz de arrastrar al abismo a cualquiera de nosotros como hace con Griffi Dune.

[Coco]

Pues ayer se me ocurrió intentar ver "The Adam Project" en Netxlif. El objetivo era darle una oportunidad y si era muy mala, cerrar los ojos que la semana ha sido dura.
Es muy mala y a mitad de película comencé una siesta memorable que se merece más una reseña que la película.
¡Huid insensatos!

[rafaelgg]

Pues me he visto ultimamente "Shadow & Fogs", el particular homenaje de Woody Allen al cine expresionista alemán, en especial al Fritz Lang de "M", aunque también se detectan claros homenajes a Todd Browning(Ese caravana circense recuerda claramente a la de "Freaks") o al cine de terror clásico de la Universal, con esa ciudad que recuerdan a los decorados de aquellas películas que recreban aldeas centroeuropeas y esos planos de la campiña brumosa que parecen sacados de "El Hombre lobo"(1941) de Geroge Waggner.



  Hay que diferenciar el envoltorio del contenido. En cuanto al o primero solo se le puede dar un 10. Lo cierto es que es sorprendente como un director que siempre se ha solido caracterizar por la austeridad en la puesta en escena fuera capaz de crear un film de una puesta en escena tan atmosférica y estilizada, rememorando un tipo de cine que él personalmente no suele tocar(El thriller de misterio y el terror expresionistas no son precisamente algo que asociemos al director de "Manhattan") pero que se ve que ama como espectador. Hay planos que uno asocia más al rey del neogótico y del neoexpresionismo en aquella ´poca:  Tim Burton que al director neoyorkino. Al igual que con "La rosa púrpura del Cairo"(1984) y "Dias de radio"(1987) su ambietnación exigió un presupuesto algo mayor de lo que Woody Allen solía gastarse en aquellos tiempos(Aunque muy lejos de llegar a ser un film caro) a fin de poder construir los enormes sets que el film requería, en unos estudios de Nueva York(El director de "Match Point" siempre ha preferido, dentro de lo posible, rodar en su ciudad natal).

  Ahora si hablamos de lo que es el contenido....Ahí hay que reconocer que el bueno de Woody naufraga. Lo cierto es que la odisea de un poble diablo al que en una noche nebulosa y fría de la cama por parte de una turba para utilizarlo de cebo de cara a atrapar a un asesino en serie que aterroriza la ciudad, es demasiado endeble siquiera para sostener un metraje que, con títulos de créditos includio, no pasa de los 95 minutos, por mucho que se entrelaze con la historia personal del personaje de la artista de circo interpretado por Mia Farrow, ambos hilos narrativos, que llegan a entrecuzarse, son más simples que el mecanismo de un botijo. El drama de misterio tiene menos gas que una botella de Coca Cola que haya estado dos días abierta y en el terreno del humor, escasean las frases y situaciones que posean algo de ingenio. Meción aparte el climax en el circo con el mago en el que se meten elementos fantiosos de lo más forzados y que no funcionan, aunqu se agradece la entrañable aparición de ese gran cómico que fue Kenneth Mars, fijo de las películas de Mel Brooks como "El jovencito Frankenstein"(1974) que interpretaba un hilarante secundario incompatible con lo políticamente correcto de hoy en día, en la divertidísima "¿Qué me pasa doctor"?(1972) de Peter Bogdanovich. Se nota claramente que con la trama de su personaje Allen busca un ejercicio de abstracción, con lecturas filosóficas, incluso hay quien ve en esa "guerra" entre las 3 bandas de "vigilantes" nocturnos que intentan forzar cada una al protagonista a engrosasr sus filas y que pasan más tiempo peleando entre ellas que en cumplir su supuesto objetivo: Cazar al asesino, una alegoría sobre los conflictos entre las 3 grandes religiones del mundo. También hay veladas puyas al antisemitismo xenófobo(La familias y personas que son catalogadas como sospechosas por el mero hecho de ser judios, la lista de nombres a "purgar" confeccionada entre el policía y el sacerdote)...Pero la cosa sabe a poca cosa.

 Una lastima porque tenemos aquí, como suele suceder en las películas de Allen un reparto, impresionante, además de los citados Mars, y Farrow, y el propio Alllen, tenemos a John Malkovich, Jodie Foster, Kathy Bates, John Cusack, Fred Gwynne, Kate Nelligan, Madonna, Donald Pleasance(Interpretando un médico con el que parece parodiar a su doctor Loomis de la saga "Halloween")......totalmente desaprovechado, algunos reducidos a meros camenos(El caso de la Nelligan es especialmente sangrante).

  Por supuesto en Filmaffinity se la aprueba holgadamente y se dice que es un film "incomprendido", porque vivimos en un país en que desde hace lustro se cataloga cada película del director como "El mejor Allen de los últimos años", hasta el punto de que dicha frase al día de hoy no tiene ninguna credibilidad, pero sinceramente creo que la discreta valoración que tuvo en su país de orígen y que aún se mantiene es totalmente merecida.

  Aunque hay que decir que solo por la impresionante fotografía de Carlo Di Palma, en que cada plano es un lienzo en blanco y negro, el film no se hace aburrido y es digno de darle un visionado.

[Liberty Valance]

  

Me chifla esta película, una de las más raras de toda la discografía de Scorsese,quizás por que es en clave humor y es algo que nuestro amigo Martin no nos tiene muy acostumbrados.

Para mí la película es realmente un sueño, al menos el montaje lo parece. Me recuerda a como yo visualizo los sueños donde en un momento estoy en un sitio y a los 10 segundos estoy en otro totalmente distinto con otro tipo de gente. Pues la película es así constantemente, pasar de estar en un bar y a los 5 segundos está en una especie de loft de artista para luego acabar en un piso de un personaje totalmente aleatorio.

[rafaelgg]

Estoy aprovechando que están todas en Filmin para terminar de versionarme las películas de Sherlock Holmes que realizaron Basil Rathbone y Nigel Bruce para Universal(Las dos de Fox que son las mejores con diferencias ya las tengo versionada previamente, al igual que algunas del citado grupo de la Universal).

  La verdad es que los Holmes de Rathbone para la Universal, aunque visionable siempre me han parecido un poco "meh", pero ahora me estoy dando cuenta que es porque hasta ahora da la casualidad de que me había visto los filmes más flojos de todo el "pack"(Que suelen ser los de la segunda mitad del lote rodados entre 1944 y 1945, aunque "Sherlock Holmes y el arma secreta" y "Sherlock Holmes y la voz del terror" siendo de los primeros también son de los menos inspirados(De hecho "Sherlock Holmes y la voz del terror" es el primero de ellos, pero al ser el único no dirigido por Roy William Neill, se nota la ausencia del excelente uso de las sombras en la puesta en escena y la fotografía de la que hace gala incluso las entregas menos inspiradas.

  Sin embargo recientemente he visto "Sherlock Holmes y la mujer araña" cuya exotica malvada villana aficionada métodos de asesinatos de lo más rebuscados que tiene un delicioso regusto a "pulp" y me ha parecido muy superiores a las mis entregas previamente visionadas. Igual que "Sherlock Holmes desafiando la muerte" y "Sherlock Holmes y la garra escarlata", donde se recupera el tono lúgubre y de película de terror del que hacía el mejor Holmes protagonizado por Rathbone: "El perro de los Baskerville"(La primera del díptico de la Fox). Así que habrá que seguir viendo más.

  La verdad es que siendo holmesiano de corazón(Aunque ni mucho menos un gran experto en el personaje), alguna vez he sentido el deseo de adquirir en blu ray estas 14 películas, el problema es que en Esaña la edita el lamentable sello Llamentol, y ya sabemos lo que eso signific: Edición pirateada de la edición extranjera en un disco no prensado.

   Es una lastima que el pack norteamericano esté codificado y no sea compatible en reproductores europeos, para así poder tener una edición en colecciones. Cada vez entiendo menos estas prácticas que lo que hacen es restar potenciales clientes al editor norteamericano, sobre todo con producciones como estas que son de dominio público y por tanto no hay de por medio derechos de exclusiva de distribución en Europa que proteger. Encima allí se vende a un precio menor que aquí.

[Liberty Valance]

Acabo de empezar la serie Severance y tengo el hyper por las nubes.
Es un thriller de ciencia ficción que me ha recordado en cierta manera a Devs, sobre todo en su estilismo.

Dirección Ben Stiller y algunas otras caras conocidas en el casting como Cirshtopher Walken, John Turturro, Patricia Arquete.



No os quiero decir nada más ya que creo que es mejor empezar con ella sin saber lo que se va a ver.

Está en Apple TV y en sus medios alternativos favoritos.

[davesanchoo]

Yo terminé la saga el año pasado y en general bien. Como dices en 14 pelis hay de todo un poco. A mí también me gustan bastante más las de Fox, se nota que hay más presupuesto y la ambientación decimonónica siempre suma. De hecho, cuanto más atados están los argumentos a la actualidad de la Segunda Guerra Mundial menos me gustan. Prefiero los que se centran en historias de misterio de una sola localización, sobre todo los que son whodunits clásicos como "La casa del miedo" o "Persecución en Argel", o historias de asesinos como "La perla maldita" y los que tu mencionas. No sé si has vistos estos, pero creo que son superiores al menos a las del 42. Tampoco los mejores relatos se traducen por definición en mejores películas. Pero una saga muy entretenida en general.

[rafaelgg]

Yo terminé la saga el año pasado y en general bien. Como dices en 14 pelis hay de todo un poco. A mí también me gustan bastante más las de Fox, se nota que hay más presupuesto y la ambientación decimonónica siempre suma. De hecho, cuanto más atados están los argumentos a la actualidad de la Segunda Guerra Mundial menos me gustan. Prefiero los que se centran en historias de misterio de una sola localización, sobre todo los que son whodunits clásicos como "La casa del miedo" o "Persecución en Argel", o historias de asesinos como "La perla maldita" y los que tu mencionas. No sé si has vistos estos, pero creo que son superiores al menos a las del 42. Tampoco los mejores relatos se traducen por definición en mejores películas. Pero una saga muy entretenida en general.

  Lo cierto es que lo de ambientar las películas de Holmes en la era victoriana no empezó a hacerse hasta precisamente el primer film de Rathbone, antes al igual que ha sucedido siempre con James Bond, se ambientaban en la época en la que el film en cuestión veía la luz. Si miras el ciclo de Holmes  inglés protagonizado por  Arthur Wontner y que antecede al de Rathbone, verás a Holmes y Watson usando teléfonos y calles de Londres con coches a motor de los primeros años 30.

  De hecho podría decirse que no es hasta los años 50, cuando el personaje lleva casi medio siglo siendo adaptado cuando se estandariza lo de mantener siempre la ambientación victoriana, tanto con la adaptación de "El Perro..." de Terence Fisher con Peter Cushing como con la serie televisiva de los años 50(Que con el actor Ronald Howard quiso mostrar al Holmes de "Estudio en Escarlata" y el resto de las primeras novelas y relatos: Joven, dinámico, con un punto de failibidad y menos hierático), frente al Holmes más sereno, más frío e  imperturbable y maduro que había encarnado previamente  Rathbone y Wontner(En especial este último, que como buen actor teatral de principios de siglo,  lo basaba todo en su voz  y apenas se movía el tio en pantalla, Rathbone, dentro de su envaramiento y frialdad, lo hizo algo más dinámico y físico).

[manuwar]

Movido. Vosotros mandais y yo digo si bwana. Siempre que sea razonable. No voy a hacer mamadas a nadie. Al menos no gratis.

Por cierto, yo anoche vi 'El Hotel de los Fantasmas'. No sabía que era de Neil Jordan hasta que le vi en los créditos. Tiene encanto ochentero y Daryl Hannah está preciosa. Pero como comedia es un completo fiasco: no me sacó ni una sola sonrisa.

También vi Luca, de Pixar. Simpaticona. La olvidaré pronto.

[Naxeteeee]

Pues ayer se me ocurrió intentar ver "The Adam Project" en Netxlif. El objetivo era darle una oportunidad y si era muy mala, cerrar los ojos que la semana ha sido dura.
Es muy mala y a mitad de película comencé una siesta memorable que se merece más una reseña que la película.
¡Huid insensatos!

Es malísima. Al final Netflix ha creado el "género Ryan Reynolds" donde el actor hace mierdas con argumentos para geeks mega fans de las nuevas tecnologías, desperdiciando producciones carísimas con buenos efectos especiales, con el único registro en el que supuestamente hace gracia el actor (osea, interpretando a Deadpool) y con moralina final de defensa de la familia y de los valores americanos.

Lo más visto de Netflix, ojo.

[Coco]

Cosas de la vida, a partir de un comentario de mi mujer sobre lo horrorosa que es la imagen promocional que le han puesto en HBO, volví a ver esta maravilla del tito Clint, que no disfrutaba desde su estreno en cine (vamos, ayer mismo):



¿De qué va Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal? Pues la verdad es que casi da igual. Lo importante de esta película es el ambiente en el que te envuelve: la humedad, las casas coloniales, el vudú, los personajes estrambóticos y decadentes. La ciudad de Savannah (Nueva Orleans) tiene vida propia y es la gran protagonista de la película.

Un periodista (John Cusack el que hacía películas buenas) llega a la ciudad para escribir un reportaje sobre una fiesta que celebra un rico local (Kevin Spacey en línea, es decir, muy bien y con sonrisa de cabroncete), pero los acontecimientos harán que decida pasarse una temporada más larga. Allí se cruzará con esa fuerza de la naturaleza que es The Lady Chablis, con la morbosa Alison Eastwood, e incluso con Michael Rosenbaum con pelo.

No entro mucho porque es una película estupenda por descubrir, en la que el tito Clint demuestra una vez más que es un grande.
Espero que os guste. Si buscáis ver buen cine, entretenido y de bastante buen rollo a pesar de algunos temas que toca por el camino, es una elección perfecta.

[Peckinpah]

@Coco, esta es una de mis favoritas de tito Clint. Spacey está que se sale, dicho sea de paso. Aunque, viendo lo que ha pasado después, uno se pregunta si en realidad no se estaba interpretando a sí mismo... Aun así, más que disfrutable película y una rareza (en el sentido bueno) en la filmo de su director.

[Al Ejandro]

Pues desconocía este  hilo... mola.

Bueno, puesss recientemente...

-Jurassic World: Campamento Cretácico.


Es lo que es...una serie infantil. Pero según avanzan los capítulos se entremezclan con escenas de las películas de Jurassic World desde otros puntos de vista. Cuando se le da por recrear los momentos de tensión con dinos lo hace de maravilla. Las temporadas 1 a 3 aguantan estupendamente. La 4 es un sin dios metiendo robots, entornos holograficos imposibles y cosas asi. Una lástima, porque iba bien... 

-La Cura del Bienestar


Una trama super tramposa que empieza enganchándote y luego te deja con cara de estar convirtiendo euros a pesetas. A pesar de que su malsana atmósfera es muy envolvente y de que tiene un pasote de fotografia... Al final queda una pelicula fallida no, lo siguiente. Eso si, Verbinski los tiene bien puestos y ha sido capaz de meterte una paja y un intento de violacion infantil en una peli de alto presupuesto.

-Rocketeer


Conocida por todos, se le nota el paso del tiempo pero sigue siendo un disfrute de película de aventuras: Heroes pulp, Jennifer Connelly, Timothy Dalton pasándoselo teta, Nazis, gangsters... unos resultones FX de la época pre-digital y un minicorto de animación muy chulo a lo Superman de Fleischer.

-Sin City y Sin City 2



Robert Rodriguez es como un reloj roto... da la hora un par de veces al dia.. La primera Sin City es una esas horas acertadas... la segunda es del resto de horas.

-Taron y el Caldero Mágico

He aqui un gran DEBE de mi infancia. Recuerdo coleccionar los cromos pero nunca vi la película. Pese a que se dice que es un film "adulto" es a todas luces una película infantil. Eso si, es lo suficientemente oscura como para destacar ese aspecto con un poquito de violencia, cierta solemnidad y los terrorificos diseños de las criaturas del bando de la oscuridad. 

-West Side Story 2021


Con este hombre no puedo ser imparcial...y es que creo que los pantalones que usa Spielberg en los rodajes no tienen bragueta...¿para que? si siempre va con la chorra fuera. 

-Kon-Tiki


Lo malo cuando haces pelis basadas en hechos reales, es que el transcurso de dichos hechos no son tan épicos a pesar de que indudablemente la aventura de estos amigos de la balsa era realmente... en fin eso... épica. Con todo la peli se  esfuerza en hacerlo... y lo consigue en bastantes ocasiones con su factura tecnica, el canguelo que tuvieron que pasar si se quedaban vendidos a la deriva y la siempre agradecida aparición de tiburones. Y tiene su momentazo 

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Tanto insistir constantemente que para el hombre antiguo el mar no era una barrera, si no un camino que atravesar... y en un momento dado va la cámara y se va... AL ESPACIO!!! Toma mensajerl

RED


Una película en la que 

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una hija desafía a su madre a ostias

no puede ser mala.

Tomorrowland


No se que tiene el revisionar películas y que la impresión de ambas veces sea distinta. La primera vez que la vi, hace años, me pareció disfrutable pero algo floja. Es vez la he disfrutado un monton, aventurera, simpática y muy imaginativa. A destacar la guía turística de Tomorrowland al ritmo de Giacchino.

[Al Ejandro]

De las que habeis hablado más arriba... Medianoche en el jardin del bien y del mal... Es magnética... y acabo de darme cuenta de que no la he vuelto a ver desde que la vi en Digital+. A la lista de pelis a revisionar que va.

Jo que noche... nunca la he visto entera... Pero recuerdo haberme topado con ella sin saber que peli era, ni quien era Scorsese...y es que apenas tendria yo 10 u 11 años. Y no recuerdo apenas nada, solo recuerdo que se sucedían una situacion rocambolesca tras otra. Pero ya digo, era un crio y seguramente me puse a hacer otra cosa y no la vi entera. Años despues aun sigue siendo un DEBE en mi lista de pendientes.

[manuwar]

-La Cura del Bienestar


Una trama super tramposa que empieza enganchándote y luego te deja con cara de estar convirtiendo euros a pesetas. A pesar de que su malsana atmósfera es muy envolvente y de que tiene un pasote de fotografia... Al final queda una pelicula fallida no, lo siguiente. Eso si, Verbinski los tiene bien puestos y ha sido capaz de meterte una paja y un intento de violacion infantil en una peli de alto presupuesto.

La vi en el cine y me dejó tan picuet como seguramente te ha dejado a tí, aunque a mi sí que me gustó bastante. Que se tire más de dos horas siendo un thriller atmosférico y extraño para terminar mutando alegremente en una película de la American International o del Roger Corman más desmesurado me chanó mucho.

[Peckinpah]

Yo me estoy entallando la serie Banshee del tirón. Llego a esta mierda de nuevas y me lo estoy pasando como un enano. No es arte y ensayo, pero entretenida y violenta como ella sola. Un tebeo a lo Sin City pero sin mamonadas CGI.