Ultima pelicula/serie que viste?

[Peckinpah]

@davesanchoo, si te gustan las motos, lánzate a por el carné. Y como consejo general, nunca dejes de hacer algo por miedo. Más miedo que yo no tenía nadie. A un montón de cosas. Si por miedo hubiese sido, nunca habría trabajado desde los 19 años, ni me hubiera reciclado profesionalmente a los 36, ni me hubiera enamorado, ni habría tenido perra (hace dos meses que se me fue y la echo de menos cada día) ni vivido vida «de casado». Los años, las experiencias más bonitas y enriquecedoras de mi vida no habrían tenido lugar si no hubiese dado el paso de confrontar el miedo.

Estamos aquí por tiempo limitado. Y hay mil cosas que nos pueden impedir hacer algo. Si a esas mil le sumamos el miedo, la tragedia es doble, porque el impedimento lo ponemos nosotros. A veces basta con dar el paso y el resto viene rodado. Ya lo decía Helger en El guerrero número 13. El miedo no ofrece nada al hombre. Y el duque Atreides también te lo dirá. Mata la mente.

Pd. No he podido ver la peli todavía. Solo he podido echarle un tiento a la serie de loa Masters y verme Kingdom, la historia de Ashin. Esta última la recomiendo sin reservas. A ver si mañana puedo echarle un ratito a una reseña. Y a la siguiente entrega del chanbara.

[davesanchoo]

Vaya, Peck. Agradezco tus sinceras palabras. Desde luego que son sabias y acertadas. Para ponerte en contexto, digamos que cuando intenté sacar el carné estaba en una época de mi vida mucho más oscura. Nada grave por suerte, pero lidiando con esos "miedos" y siendo superado por los mismos. Un bloqueo mental en toda regla. Pero no he tirado la toalla. Ahora estoy bastante mejor. Me lo tomo todo con humor e intento no amargarme demasiado. Pero seguimos trabajando. Y mejorando, espero.

P.D. ¿Te puedes creer que aún tengo Kingdom pendiente? No sé que pasa con las series que se me acumulan cosa mala. Me cuesta dios y ayuda ponerme con una, y a veces terminarlas también. 

P.D.D. Deseando seguir leyendo lo que nos tengas que contar del chanbara

EDIT: Siento lo de tu perra, de verdad. Yo tengo uno y lo amo con locura. No sé que haré cuando me falte.

[Peckinpah]

@davesanchoo, si de verdad te gusta el tema de la moto, inténtalo. Lo consigas o no, sabrás que no has dejado de hacerlo por miedo. Creo que ahora, con la cosa del COVID, es obligatorio que cada alumno se compre su propio casco y sus vaqueros con protecciones para hacer el práctico (el teórico es un paseo por el campo), y además las pruebas en pista son ahora un poco más difíciles, porque la moto es más potente y el tiempo se ha reducido. Pero intentarlo siempre será mejor que no hacerlo. Y si te lo sacas y te compras la moto... es un instrumento de felicidad máxima, como dice cierto youtuber.

Si un día te pones con Kingdom ya la comentaremos. Es Juego de Tronos sin las morcillas y los desnudos gratuitos, mucho más entretenida para mi gusto, concentrada en dos temporadas y, encima, se curran un trasfondo la mar de chulo para justificar el tema de los "zombis". Yo la he gozado como un perro y estoy deseando que salga la tercera temporada. El episodio especial de una hora centrado en cierto personaje que sale al final de la segunda me ha dejado muy buen sabor de boca.

El chanbara está en cocción. Tengo un poco de lío y de curro estos días. Dentro de un par de semanas saldrá la siguiente entrega, centrada en la Daiei, mítica productora del género.

Y lo de mi perra... muchas gracias. Espero que tardes mucho tiempo en pasar por o mismo que nosotros. Después de salir de un problema renal del que nos dijeron que no saldría, duró ocho meses más, al final ya con silla de ruedas (pero todavía jugando feliz cada vez que salía a la calle, pese a todo), hasta que el cuerpo ya no pudo más. La última semana no podía moverse, ni quería comer, ni se tenía en pie.  Vomitaba hasta el agua que bebía. Tomamos la decisión de sacrificarla con inyección, en casa, y es la cosa más jodida que he tenido que hacer hasta ahora. No le deseo a nadie tener que tomar esa decisión con un ser querido, humano o animal. También te digo que he llorado por ella como no lo he hecho por ningún otro familiar hasta la fecha. Se pasa mal, pero es ley de vida. Y los cabrones dan mucho más de lo que se llevan, Al final pesan más los momentos buenos que los malos. Ahora mismo no podría tener otro perro, pero, no sé, a lo mejor en el futuro, cuando se haya cerrado la herida. Hay mucho perro abandonado en albergues que merece una buena vida.

En fin. Cosas.

[Leto83]

Esta tarde, lluviosa y gris en el norte, nos hemos puesto "Luca", de Pixar, película que, creo, ha pasado muy desapercibida, en parte porque se ha estrenado en Disney plus de forma directa y sin tener que pagar ningún extra. Hace unos meses de esto. El caso es que la teníamos pendiente para verla con el canijo, y ha resultado una grata sorpresa. Una cinta pequeña en aspiraciones que juegan por completo a su favor, tratando los temas clásicos de la compañía, pero con mucho alma y buen hacer. Muy simpático, con sus momentos emotivos y emocionantes, y buenas dosis de humor tirando de, supongo, estereotipos italianos la mar de graciosos. Muy way, en suma.

[gunzalobill]

The Hollow Point. Western moderno fronterizo con el soso de Expediente Warro esforzándose bastante más de lo habitual. También salen Ian McShane, el puto James Belushi y John Leguizamo. Una ensalada de personajes un poco al estilo de los Cohen, buena fotografía y dirección. No es redonda pero me ha gustado.
Tiene un momento bastante impactante. Malas críticas: Under your own responsability..

[Leto83]

Acabo de terminarme "Network". Acojonante y terrorífica atemporalidad de película. Interpretaciones burrísimas y un guión igual de burro.

Tercera peli que veo de Lumet, por cierto. "Serpico" no me llamó tanto la atención, aunque tendría que volver a verla. Incide mucho en bajezas y corruptelas del ser humano, si no recuerdo mal, pero me impactó mucho más "antes que el diablo sepa que has muerto", peli desoladora sobre la condición humana. Y esta "Network" que se lleva la palma en este sentido, pero a un nivel mucho mayor, global y terrorífico. El discurso que se marca el personaje de Ned Beatty es acojonante. En todos los sentidos. Y este tío era el bufón en "Superman". Qué huevos y qué maravilla. De las interpretaciones protagonistas decir parecido en la misma línea. Todos fantasticos y cojonudos. Peliculote.

[gunzalobill]

¿Habéis visto la de Animales Humanos en Prime? La vi anoche que llevaba unos días intrigado y está bien pinche cabrona.

[Liberty Valance]

Acabo de terminarme "Network". Acojonante y terrorífica atemporalidad de película. Interpretaciones burrísimas y un guión igual de burro.

Tercera peli que veo de Lumet, por cierto. "Serpico" no me llamó tanto la atención, aunque tendría que volver a verla. Incide mucho en bajezas y corruptelas del ser humano, si no recuerdo mal, pero me impactó mucho más "antes que el diablo sepa que has muerto", peli desoladora sobre la condición humana. Y esta "Network" que se lleva la palma en este sentido, pero a un nivel mucho mayor, global y terrorífico. El discurso que se marca el personaje de Ned Beatty es acojonante. En todos los sentidos. Y este tío era el bufón en "Superman". Qué huevos y qué maravilla. De las interpretaciones protagonistas decir parecido en la misma línea. Todos fantasticos y cojonudos. Peliculote.

La película es genial, parece incluso un documental de las maneras de trabajar de las cadenas de televisión. Lo mas destacable es quizás el nivel actoral que hay, todos en estado de gracia y personalmente, aunque muchos se quejen de que es una película lenta a mí no me lo parece, ya que cuando la ves por primera vez siempre quieres saber que mas va a pasar.

[Leto83]

@Liberty Valance hostia, lenta, pues me sorprende que así se la califique. Creo que el ritmo está medido cojonudamente bien. Al menos, como bien dices, la primera vez. Quizás en visionados posteriores el ritmo se pueda resentir, aunque lo dudo. Diálogos, escenas, actores comiéndose la pantalla...

[rafaelgg]

Hacía mucho tiempo que no veía cine bélico clásico así que gracias a el excelente catálogo de Amazon Prime, me vi 2 estos días. Una de ellas "Enemigo silencioso"(1958) film biográfico(aunque muy ficcionalizado) a la mayor gloria del teniente Lionel Crabb oficial de  armada de Su Majestad Británica que durante la segunda guerra mundial se caracterizó por dirigir una unidad de submarinistas cuya función era evitar los actos de sabotaje por parte de buzos enemigo de los barcos de guerra que fondeaban e Gibraltar. Protagonizada por Lawrence Harvey es un título menor pero para quien conoce la zona del peñón por haber estado allí es una comedia involuntaria debido al dibujo que hace de España, y lo españoles. Según los británicos de los 50, los capitanes de los buques que navegan por las aguas de dicha costa tienen ristras de ajos colgadas de las paredes de su camarota(No bromeo), estaban tan agobiado por las patrullas de control de los británicos que eran capaz de desear que Franco invadiera el estrecho, y Algeciras tiene la arquitectura y los lugareños propios de un país caribeño.  Joder, pero si rodaron en Gibraltar ¿Tanto les costaba cruzar la frontera y documentarse un poco?.



  Pero el plato fuerte lo ví ayer por la noche. Una de las mejores películas bélicas de su época, que refleja el momento de transformación que empezaba a vivir el género en el momento de su estreno. Se trata de "Mercenarios sin gloria"(1969).



      Por el año de producción y por el título original ("Play dirty") lo primero que puede uno pensar que se trata de un film que bebe de la exitosa "Doce del patíbulo"(1967) de Robert  Aldrich....Y la verdad es que no andaría desencaminado. Ambos films no solo comparte la figura del director de fotografía Andrew Scaife(Aunque las estéticas son muy divergentes) sin que parten de una premisa muy similar. Ya que aquí nos encontramos también a un grupo de indeseables (Mercenarios de moral bastante podrida) que son enviados a realizar una misión suicida en territorio hostil, a la órdenes de un mando(En este caso un oficial) de carácter férreo.

  Sin embargo "Mercenarios sin gloria" sería el reverso más oscuro de la película de Aldrich. La cinta protagonizada por Lee Marvin, pese a su retrato duro de la guerra, no dejaba de ser un cómic de "Hazañas bélicas" en el que el grupo de indeseables protagonistas se redimían de sus pecados no por cumplir su misión de forma patriótica, sino por crear unos lazos de camaderia entre ellos que les llevaba a luchar y sacrificarse por sus camaradas de arma, y además la cinta, hacía concesiones a la comedia con un humor que buscaba la complicdad del espectador. Por contra no hay ni una pizca de humor y menos de redención alguna en los personajes de "Mercenarios sin glorias", desde el momento en que su líder, interpretado por el excelente actor Nigel Green, los va presentando uno a uno al Capitán Douglas(Fabuloso Michael Caine) y explicándole el sórdido pasado de cada uno, se nos queda claro que estamos ante un buen puñado de hijos de puta y finalizado el film siguen siendo todos en el fondo igual de despreciables que al inicio de la historia, más que el proceso de dignificación personal de ellos lo que vemos a lo largo de la película es como el personaje de Caine se va rebajando a su mismo nivel. Porque como he dicho antes esto no es un "hazañas bélicas" (Apenas vemos acción y cuando la vemos es más bien violencia pura y descarnada que en ningún momento busca la espectacularidad adrenalítica), y por tanto no hay ninguna loa al heroísmo porque la película deja bien claro que en la guerra no existe la gloria sino el mero instinto de supervivencia, y ese instinto se puede manifestar matando a traición y a sangre fría al enemigo, saqueando los cadáveres de lo soldados caídos, ya sean enemigos o del propio bando, o incluso permitir que un pelotón de tu propio ejercito sea masacrado en una emboscada con tal de no descubrirte ante dicho enemigo, y donde quienes se sientan tras mesa de despachos no dudan en sacrificar a los hombres bajo su mando como carne de cañón.  También tendremos una escena en la que nuestros "heroes" intentarán violar a une enfermera alemana que ha caído en sus manos demostrando como los conflictos bélicos sacan el lado más animal de las personas y su crueldad más arbitraria. Es significativo en este sentido la secuencia en que vemos a varios de ello torturando a un escorpión encerrándole en un círculo de fuego hasta que este se clava su propio aguijón, Una escena que recuerda al inicio de "Grupo salvaje" de Sam Peckinpah ese mismo año unos 5 meses más tarde (Por lo que presupongo que se trata de una simple casualidad).

    Estamos pues ante un film que, como fruto de la concienciación del público promovida por la realidad de la guerra de Vietnam, muestra la progresiva deriva del género bélico abandonando la visión más aventurera y épica de films de los 40, 50 o primeros 60 de films como "Objetivo Birmania"(1945) o "Los cañones de Navarone"(1960) en favor de otra mucho más crítica, descarnada y carente de cualquier óptica glorificadora. No deja resultar curioso que viniera de manos de Harry Saltzman, el mismo productor artífice, junto a Albert R. Broccoli de la saga de un personaje de James Bond, en el que muchos veían los valores más reaccionarios.

   A ese respecto la dinámica sobre la que se articula este discurso es la relación de forzada colaboración que se establece entre el capitán Douglas interpretado por Michael Caine al mando de la operación y Leech, el mercenario con rango de capitán que ha de obedecer sus órdenes. Desde un primer momento queda plasmada la animarversión entre ambos. Leech ve en Douglas a un tipo ingenuo que, debido a su inexperiencia en combate, cree que las reglas del honor y el reglamento militar pueden aplicarse en una incursión en territorio enemigo, pero como quedará demostrado desde un principio esto solo le convierte en un estorbo que pone en peligro la misión y la supervivencia del grupo, y al que de buen gusto quitaría de en medio de un tiro si no fuera por la sustanciosa recompensa que supone su supervivencia. Leech está interpretado por el veterano actor Nigel Davenport y originariamente iba a ser un personaje mucho más secundario, pero  al ser despedido Richard Harris, que iba a ejercer de coprotagonista, por sus desavenencias  con Saltzman, el guion fue reescrito y el personaje de Davenport pasó a darle la replica al de Caine.

  Dirige André De Toth, todo un artesano de los años 40 y 50, firmante de muchísimos westerns, muchos de ellos de serie "B", pero que también ocasionalmente exploró géneros como la aventura o el terror, suyo es el título que convirtió a Vincent Price en un icono: "Los crímenes del museo de Cera"(1953). A pesar de su probada eficiencia y de la solidez de su filmografía, nunca estuvo entre los directores más valorados en Hollywood, de hecho a partir de 1959 ha de "sufrir la indignidad" de trabajar esporádicamente en el entonces considerado "inferior" medio televisivo, así que sería  esta producción de nacionalidad británica, la que le permitiría cerrar su filmografia como director con una producción de cierto empaque, con actores y presupuesto de primera, rodada además en nuestro país en la provincia de Almería (Espacio ideal para recrear los escenarios norteafricanos donde se sitúa la acción). Bien es cierto que codirigiría en 1987 un discreto film de terror, pero mejor echar un tupido velo sobre ello para no arrojar sombras sobre su carrera.

   Con un final sorprendente que sirve para remarcar el nihilismo que impregna toda la cinta. "Mercenarios sin gloria" es un film que os sorprenderá y os ayudará a entender porqué Andre De Toth es un director reivindicado por Martin Scorsese y Quentin Tarantino. Y además en su visión descarnada de la amoralidad de quienes rigen los destinos de los combatientes encontrareis cierto paralelismo con la recién estrenada "El escuadrón suicida".

[manuwar]

Pues yo he visto 'Westworld', la película original de 1973 dirigida por el difunto Michael Crichton, y que inspiró la famosa serie (que no he visto).
Está bien. Muy entretenida y moderna para la época. Está un poquitín descompensada con una hora de preámbulos y veinte minutos de tralla final, y es tan corta que cuando acaba te quedas a medio follar, sintiéndo que todo el asunto daba para exprimirlo mucho más.

Está claro que Crichton se quedó con la copla, para en el futuro explotar más apropiadamente la idea de un parque temático basado en la ciencia más vanguardista que se va a la puta y provoca la muerte de un montón de gente. Hasta que veinte años más tarde se le encendió la bombilla con cierta novelita que incluía dinosaurios.
Pero lo mejor es constatar el modo en que la película debió influir a James Cameron para hacer Terminator; Yul Brynner es un evidente abuelo del T-800 y sobre todo del T-1000, con su rostro hierático y su persecución obstinada, incesante e implacable al protagonista.

[gunzalobill]

Buenísima Mercenarios sin gloria. Y tremendo catálogo el que se va haciendo Prime, la verdad.
Hace poco vi una eterna pendiente también allí, Zulú. Eso sí es cine bélico, y no las chorradas de los directores estrellita de ahora. Y que grande Michael Caine. Este por lo visto fue su primer papel importante.

Otra de guerra sucia que estaba por ahí es La bestia de la guerra, que es una peli que me gustó mucho. Sobre un tanque soviético que se pierde por Afganistán.

[Liberty Valance]

Echadle un vistazo a Pelham 1,2,3. La tenéis en FILMIN, yo la he pillado de casualidad ya que nunca había escuchado sobre ella y me llamó la atención por ver a Walter Matthau en un thriller policiaco, ya que yo lo tenía muy encajado en la comedia. Película muy setentera a la par que trepidante.

Como curiosidad, la banda de criminales se llaman entre ellos por colores, supongo que de aquí lo saco Tarantino para su Reservoig Dogs.

[Peckinpah]

Echadle un vistazo a Pelham 1,2,3. La tenéis en FILMIN, yo la he pillado de casualidad ya que nunca había escuchado sobre ella y me llamó la atención por ver a Walter Matthau en un thriller policiaco, ya que yo lo tenía muy encajado en la comedia. Película muy setentera a la par que trepidante.

Como curiosidad, la banda de criminales se llaman entre ellos por colores, supongo que de aquí lo saco Tarantino para su Reservoig Dogs.

Bufff... Hace taco de años que la vi por primera vez. Le sigue dando mil pedos al remake de Tony Scott, dicho sea de paso.

P.D. Si os gustan las pelis de guerra relativamente viejas, recomiendo El puente de Remagen. Un Sargento Rock en toda regla. Y tiene unas secuencias con tanques de verdad la mar de majas. Además de BSO de Bernstein, que eso siempre ayuda.

[rafaelgg]

Pelhan 1, 2, 3  mandes ibrí yon ennun sábado cine de verano de 1984 en TVE y flipé en colores. Desde entonces de.mis favoritas. Que lástima que su director terminó rodando "Tiburón, la venganza" por hacerle un favor a Universal.

   Que curioso a mí también "El puente de Remagen" que descubrí hará unos 4 ó 5 años también me recuerda a los cómics del "Sargento Rock" y más de una vez lo he comentado al reseñarla. Otro peliculón de un John Guillermina necesitado de una urgente reivindicación.

[rafaelgg]

No serà fácil de localizar(En YouTube está en inglés con una floja calidad de imágen) pero del director de "Eplham 1, 2, 3" Joseph Sargent  es muy recomendable "La noche que aterrorizó a  América"(1975).
  Es un telefilm pero uno de lujo(Sargent tuvo.más suerte en la pequa pantalla dónde se.convirtió enun profesional reputado) que en la grande) y en él se nos muestra de forma ficcionalizada, mediante una narrativa coral,.co afectó la mítica emisión radiofónica de "La guerra de los mundos de Orson Welles a la sociedad norteamericana y sus diversos estratos sociales, desde familiaa de granjeros que en su huída nocturna de los marcianos acaban a tiros con un depósito de agua al confundirlo con los vehículos trípodes de estos) hasta los miembros de una fiesta de alta sociedad que escuchan la emisión espectadores y aterrorizados ante un mayordomo encantado tanto con la situación que se resiste a sacarlo de un engaño.
  Mención aparte el brillante final con un Welles llegando  a su apartamento neoyorkino y el conseje comentámdo com él a su paso la que había liado. En ese momento la cámara en un plano general del edificio se eleva hastanenfocar la luna mientras dice algo así como "Pero la pesadilla estaba a punto de empezar" y se escucha la voz de Hitler en un discurso y el de la multitud aclarándole. Brillante
    Porque las mismas ondas que aterrizaron con una amenaza ficticia al mismo tiempo pregonaban una amenaza y terror real salvo que desgraciadamente este último no alertó tanto.

http://cinefiliasantmiquel.blogspot.com/...5.html?m=1

[gunzalobill]

Ayer fui al CEX de mi aldea y de entre toda la oferta disponible seleccioné el pack Alien VS Predator. Nunca había visto la primera y la segunda la vi en calidad drunk sparrow. Y oyes me puse anoche la primera y... ni tan mal. Me recordó un poco a Freddy VS Jason, que decías uff que cosa, pero en realidad estabas la mar de entretenido. Mejor que Prometheus. Y encima versión extendida como buen cinéfilo.
Lo malo es que tendré que ver la segunda, que la recuerdo terrible. Y también es versión extendida.

[manuwar]

@gunzalobill Alien Vs. Predator puede que fuera mi película más hypeada de aquel año. Estábamos un colega y yo que no cagábamos por verla, contando los días. Ni que decir tiene que acabó en mi lista de películas más hypeadas que no cumplieron las expectativas (ni remotamente).
Es una peli que empieza mejor que acaba. Sencillamente va pegando bajonas a medida que se supone que se tendría que poner más interesante, lo que en cierto modo es fascinante.
Pero aún así confieso que es fácil que me quede viéndola si la ponen por la tele, es entretenida a pesar de su absoluta sosería, sus momentos trospider, su Ripley de Hacendado y su deleznable violencia light PG-13.

La siguiente, la de Requiem, fue una puta mierda. Sin más. Una cutrez con un acabado poco más pulido que un fan-film (apenas), una basura intragable y hasta ofensiva en su incompetencia.
Ya que lo único que merece la pena es ver al Predalien en acción, alguien podía tomarse la molestia de tocarle la gradación del color ahora que estará en 4K o lo que sea, porque encima que es mala tienen los santos cojones de hacerla con una fotografía tan oscura que no se ve NADA. Yo en el cine llegué a pensar que se les había jodido la lente. Pero no no, es que es así.
Si la vuelves a ver, procura volver a pillarte un ciego.

[gunzalobill]

@gunzalobill Alien Vs. Predator puede que fuera mi película más hypeada de aquel año. Estábamos un colega y yo que no cagábamos por verla, contando los días. Ni que decir tiene que acabó en mi lista de películas más hypeadas que no cumplieron las expectativas (ni remotamente).
Es una peli que empieza mejor que acaba. Sencillamente va pegando bajonas a medida que se supone que se tendría que poner más interesante, lo que en cierto modo es fascinante.
Pero aún así confieso que es fácil que me quede viéndola si la ponen por la tele, es entretenida a pesar de su absoluta sosería, sus momentos trospider, su Ripley de Hacendado y su deleznable violencia light PG-13.

La siguiente, la de Requiem, fue una puta mierda. Sin más. Una cutrez con un acabado poco más pulido que un fan-film (apenas), una basura intragable y hasta ofensiva en su incompetencia.
Ya que lo único que merece la pena es ver al Predalien en acción, alguien podía tomarse la molestia de tocarle la gradación del color ahora que estará en 4K o lo que sea, porque encima que es mala tienen los santos cojones de hacerla con una fotografía tan oscura que no se ve NADA. Yo en el cine llegué a pensar que se les había jodido la lente. Pero no no, es que es así.
Si la vuelves a ver, procura volver a pillarte un ciego.

Ni siquiera recordaba que fuera de Paul W. S. Anderson. Cine de autor. Grande. Tiene resaborcillo a típico crossover noventero de cómic.
No me ha disgustado el nivel de violencia 

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tiene sus imagenes potentillas en los enfrentamientos entre los bichos, la reina alien encadenada,... Cuando forman equipo la chica y el predator ya me pareció maravilloso de puro hilarante. Una gosada.

Ahora que lo has dicho he recordado que la segunda me sacó de quicio porque no se veía nada. Pensaba que era quizás en parte por la versión cinexin RIP que vi, pero veo que la peli era así.

[rafaelgg]

Ayer me vi por metodos, ejem, ejem, alternativos a la copia del Blu ray y alquiler por streaming(Donde no está disponible de momento), esta película recientemente restaurada de forma impecable y editada por Divisa, que llevaba décadas en el ostracismo.




   No es Jacinto Molina, alia Paul Naschy un actor/cineasta santo de mi devoción. De hecho nunca he entendido esa veneración que se le tiene fuera de nuestras fronteras catalogándolo, gracias a gente com Quentin Tarantino como icono internacional del horror a la altura de actores como Christopher Lee, Peter Cushing o Vincent Price ya realizadores como Terence Fisher o Roger Corman. Su cine tiene muchos defectos y no solo fruto de las premuras presupuestarias. Sus guiones son arrítmicos, con dialogos vergonzantes, no es de extrañar, puesto que el propio Naschy afirmaba que el libreto de una película como "El espanto surge de la tumba" la había escrito en un fin de semana, evidentemente por pura lógica, se intuye que se limitó a escribir tal y como le iban surgiendo las ideas sin someter el lo escrito a ningún tipo de revisión y correcciones.  La labor de puesta en escena suele ser de lo más torpe (Esa Transilvania de "El retornod el Hombre Lobo" que huele a Sierra de Madrid por todos lados y dodnde no existe la barrera idiomatica porque todos hablan perfecto castellan) al igual que las interpretaciones. Además Naschy se apegaba a una concepción del terror inspirada en los clásicos de la Universal que en los 60 y 70, con el boom de la Hammer por un lado y del moderno terror de Romero, Hopper, Craven, Polanski o Carpenter por otro, resultaba rancio y apolillado. Encima se inspiraba en la etapa de decadencia de la Universal(Siempre proclamó su amor incondicional por  "Frankenstein contra el hombre lobo"(1942) película que marca la era de títulos menores del ciclo.

   El último intento que realicé con una película de Naschy fue con "La bestia y la espada mágica", pensando que su condición de coproducción con Japón haría que la película luciera más acabada  y pulida de lo normal. Sin embargo tuve que quitarla a los 5 minutos ante la vergonzante sensación de estar vieendo teatro amateur grabado o un espectáculo medieval en un parque temático.

  Sin embargo ante los muchos comentarios que existían referente a "El huerto del francés"(1977) que Paul Naschy consideraba su mejor película(Lo cual tampoco era decir mucho visto lo visto) llevaba años con la curiosdad de verla, al fin gracias a que está fácilmente encontrable en buena calidad en internet(Si poneis en google el título junto a "ver online" la hallaís enseguida) puede echarle un vistazo y ha sido una agradable sorpresa.

   La película surgió cuando Naschy se preguntó de donde venía la expresión "llevar al huerto", indagando sobre ello se encontró de bruces con uno de los episodios más tremebundos de la crónica negra española, los llamados "Crímines del huerto del francés". Juan Andrés Aldije, llamado "El francés" por ser natural de la ciudad gala de Agén, residía junto a su mujer y su hijo en el municipio sevillano de Peñaflor, donde tenía un huerto con una casona que ejercía de lugar de prostitución y donde se practicaba el juego ilegal. Durante 1894 y 1904 Aldije y  y su  compinche José Muñoz Lopera se dedicaron a atraer a incautos viajeros a la casona con el señuelo de participar en alguna timba ilegal, Lopera, actuando de señuelos atraía al huerto, y una vez allí eran sorprendidos por Aldije que les golpeaba en la cabeza con una barra de hierro, una vez muerto la incauta víctima desvalijaban el cadaver y procedían a enterrar el cuerpo en dicho huerto. Consta que al menos 6 personas fueron asesinadas por los dos criminales. Naschy quedó fascinado por la historia y llegó a viajar a Peñaflor para conocer los lugares donde tuvieron lugar los hechos, incluido el famoso huerto, del cual aún se conservaban las tapias que lo rodeaban, notó que a pesar de los más de 70 años transcurridos, todavía había cierto rechazo entre los habitantes a hablar del tema. El caso es que el bueno de Naschy decidió que dicha historia debía de ser dramatizada para el cine.

  Aquí ya tenemos el primer punto de ruptura con el resto de películas de Molina, puesto que abandonaba por primera vez sus fantasías de estilo gótico pobladas por hombres lobos y vampiros para abordar una historia real, ambientada en la Andalucia de principios de siglo XX más profunda, socialmente atrasada, ignorante y cerril, que engendra un monstruo como Aljide, que esta vez es un monstruo real, reflejo del lado más oscuro del ser humano. Un individuo cuyos actos diabólicos ni siquiera pueden ser exculpados por ser atribuibles a una enajenacion mental, puesto que actua de forma no impulsiva sino fría, calculadora y premeditada "Estás loco Juan" le dice un personaje cuando sus crímenes quedan al descubierto, "Eso quisiera yo, estar loco", responde Aldije con total frialda. Aquí otro punto a favor de la película está en las interpretaciones. Siendo Naschy un actor bastante estólido, dicha estolidez le viene estupendamente al personaje que interpreta, caracterizado por la frialdad y falta de empatía. Tan solo en la relación con su mujer Elvira (Julia Saly) es capaz de mostrar cierta emotividad. De hecho las motivaciones del personaje no son otras que demostrar a su mujer y a sus suegros, que le desprecian, que no es un Don Nadie y que puede dar una vida digna a su esposa, se trata pues de alguien que esconde en el fondo un claro sentimiento de inferioridad.

    Junto  a Naschy tenemos a uno de esos grandiosos actores secundarios del cine español hoy injustamente olvidados. José Calvo. Un nombre que no dirá nada a nadie, pero cuyo rostro recordaran todos de inmediato ante el dato que interpretaba a Silvanito, el tabernero alidado del personje de Clint Eastwood en "Por un puñado de dólares". Magistral su labor como Muñoz Lopera, el pusilánime secuaz de Aldije. Y labor importantísima la del elenco femenino. María José Cantudo y Agata Lys, ambas en el cenit de sus esplendorosas bellezas, interpretan respectivamente a Andrea una ex-amante de Aldije que ha quedado embarazada de este y acude a pedirle ayuda y que ingenuamente cree que la ama y a Charo una de las prostitutas de la casa de Aldije que es la actual amante de este. DE carácter duro, curtida en un ambiente y una sociedad extremadamente machista y brutal donde las mujeres como ella han de soportar una vida llena de vejaciones y amarguras. La no menos hermosa Silvia Tortosa interpreta a Amparo, otra de las prostitutas de Aldije pero con un carácter más dulce y amable.
   
   El guion está muchísimo más trabajado que en el resto de las películas de Naschy. No en vano como coguionista aparece Antonio Fons, que años atrás había escrito para Eloy de la Iglesia otro impactante film sobre un asesino en serie: "La semana del asesino"(1972). Dicho guion nos muestra una Andalucía rural que bajo la luminosidad de su sol esconde un ambiente en el que la ignorancia, el catetismo y la brutalidad lo presiden todo, donde la dignidad humana escasesa, como vemos en las escenas como aquella en que los señoritos se divierten maltratando físicamente y humillando a una de las chicas de Adilje, o en aquella escena en la que Aldije dice que lo que eñ dinero que él gana con la prostitución y el juego no es menos amoral que el que gana su suegro explotando a jornaleros. Un universo en que la falta de ética y sentido de la dignidad hacia el prójimo produce imágenes tan esperpétnicas como el espectáculo del enano travestido que baila en medio del prostíbulo para entretener a la embrutecida clientela.

  Otro punto a favor es la excelente fotografía de Leopoldo Villaseñor, con unos interiores oscuros y una atmósfera marcada por unos colores ocres y terrosos que parecen inspirados tanto en la pintura barroca sevillana como en la obra del pintor Julio Romero de Torres que hacen más asifixiante dichos interiores donde transcurre la acción. Por último mencionar la participación de la cantautora Rosa León con una composiciones musicales en los títulos iniciales y en el epílogo que remiten a las coplas de ciegos sobre crímenes famosos.

   No obstante hay algunos puntos negros que rebajan la calidad, del film. Dios me libre de ser un moralista que se escandalice por el hecho de que se muestren de forma explicita las turgencias de señoras como Agata Lys(Que aquí luce un cuerpo desnudo E-S-P-E-C-T-A-C-U-L-A-R, o Maria José Cantudo(La Tortosa por contra siempre está bastante tapadita), pero por mucho que se alegue que lo que se busca es plasmar el mismo erotismo que el citado Romero de Torres plasmaba en sus retratos femeninos, hay demasiados momentos, sobre todo aquellos en que vemos la tasca del prostíbulo con señoritas totalmente desnudas que además de resultar forzado(Las prostitutas suelen esgrimir "la mercancia" antes del "servicio", pero no con tanta alegría) transmiten una gratuidad bastante grosera, y es muy evidente, que como tantas otras cintas realizadas en esa época prsidida por el fenomeno de "El destap", se busca el gancho en la taquilla mediante la cosificación del cuerpo de las actrices. Lo cual choca con el retrato empático que el guion hace hacia estas mujeres maltratadas.

  Otro aspecto negativo es el retrato que se hace en un momento determinado de un personaje homosexual, dibujado con los mismos trazos estereotipados gruesos y poco sutiles conque este tipo de personas se mostraban en las comedietas casposas tardofranquistas, lo que hace que el conjunto se revisa de cierto tinte homófobo.

  En definitiva, no alcanza la categoría de obra maestra que su autor le endilgaba(Con esa "modestia" de la que hizo gala toda su vida) ya que hay obras sobre la España profunda y sus tintes más oscuros y criminales que la superan como "El bosque del lobo" (1970) o "La familia de Pascual Duarte" (1976) Pero si un film muy interesante y notable que demuestra que Jacinto Molina/Paul Naschy fue capaz, por lo menos una vez en su vida, de hacer una buena película.