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Noir.
A todo aquel cuyas inquietudes comiqueras mo se limiten malos superhéroes y el manga le recomiendo que el de una oportunidad a las tiras de prensa de Dick Tracy, tanto las de Chester Gould, como las posteriores guionozadas por AñMax Allá. Collins.  Lástima que Doñlen haya tenido que parado su colección dedicada  al personaje (Supongo que por bajas ventas).
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    Dick Tracy (en esta ocasión interpretado por el actor Ralph Byrd, el cual ya había encarnado al héroe de las viñetas en los mediometrajes-seriales de los años 30) nuevamente tiene un peliagudo caso que resolver: lo que inicialmente iba a ser un robo de unos abrigos de piel se ha convertido en un trabajo para homicidios al estar el violento "Garra" implicado en el mismo...
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    Aparte del cambio de gran parte del plantel actoral respecto a la película previa de Dick Tracy el argumento de "Dick Tracy´s Dilemma" es prácticamente calcado a "Dick Tracy Vs Cueball": el policía lleno de virtudes físicas y morales persigue a un asesino desalmado y con una características físicas muy marcadas, casi caricaturescas. Esto último es más llamativo en el caso de Steve "The claw" Michel: con una cojera tan absolutamente invalidante resulta increíble que las fuerzas del orden tengan tantos problemas para atraparlo. De todas maneras dentro de lo previsible que es toda la película he de admitir que hubo una escena que me llamó mucho la atención (para bien) y es el momento que "el ciego" es acechado por el malvado "Garra" en un callejón: todo un despliegue en el manejo del suspense. 
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Dick Tracy (interpretado por Ralph Byrd) es una persona racional que en los últimos tiempos se está encontrando con una serie de sucesos francamente extraños: su colaborador habitual Pat insiste que un cadáver que se había encontrado en la calle ha desaparecido de la morgue y por otro lado se ha utilizado un método muy particular para atracar un banco: dejar a toda la gente presente paralizada...
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    Evidentemente si un ilustre como Boris Karloff encarna al malvado de turno que se enfrentará a Dick Tracy, la película tiene que tener algo especial. Y así es "Dick Tracy contra Siniestro"/ "Dick Tracy Vs Gruesome", el último mediometraje realizado por la RKO en los años 40 en el cual no se limitan a presentar al archiconocido icono del terror como el enésimo villano de la galería de enemigos del detective, sino que además introducen elementos de ciencia ficción que la diferencian del resto de la tetralogía. Hay más humor, más acción y un malote carismático, ¿Qué más se puede pedir?. Sin ninguna duda mi favorita de Dick Tracy de las 4 vistas.
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    "El Royale" es un hotel muy particular: aparte de su curiosa ubicación (justo en la frontera entre los Estados de California y Nevada, lo cual provoca que algunas leyes se apliquen a unas áreas del local y a otras unas distintas dependiendo de la localización) está el tema de su historia. Durante muchos años fue lugar habitual de reunión de la élite del país y aunque los últimos tiempos no han tratado bien a este hotel, eso no quita que sea punto de atracción para un grupo de personas muy peculiares...  
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    De verdad lamento no recordar quien fue la persona del foro que recomendó "Malos tiempos en El Royale", así que sólo puedo dar un agradecimiento "urbi et orbi" en este sentido (¡Muchas gracias!). Película coral con muchas estrellas o futuras estrellas que comparten un lugar que tiene más secretos y entresijos de lo que inicialmente puede parecer, todo ello narrado en forma de capítulos entrelazados y que al igual que sucedía con películas como "Pulp Fiction" conforman una historia perfectamente cohesionada y sin fisuras. Mención especial a esa estética "neón-noir" que parece que es inherente a muchas de las películas de cine negro realizadas en el nuevo milenio. Sólo tengo un problema menor con este film y dicho problema tiene nombre y apellidos:
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    Al margen de este tema me parece una película muy recomendable con la cual un servidor se lo ha pasado pipa.
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    En la pequeña comunidad de Sparta, en el estado de Mississippi, un empresario ha aparecido asesinado, para gran disgusto del jefe de policía Bill Gillespie (interpretado por Rod Steiger), el cual está acostumbrado a la apacible existencia en este pueblo donde nunca pasa nada reseñable. Impacientes por darle rápida solución al problema, las fuerzas del orden detienen a un negro bien trajeado y que tranquilamente está esperando su tren en la estación del lugar. Sobra decir que se han equivocado de hombre, porque el detenido en cuestión no sólo no es el asesino sino que es un brillante detective de la sección de homicidios de Filadelfia. A partir de ahora el detective Virgil Tibbs (encarnado por Sidney Poitier) se va a encargar de prestar su colaboración a la reticente policía local y las cosas van a cambiar en el pueblo...
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    Actualmente vivimos en un mundo en que todo el mundo quiere visibilidad, representación y que se asocie a su colectivo con valores positivos. Estos loables deseos siempre chocan contra un gran escollo: nadie puede ser tan buen embajador de un colectivo como en su momento lo fue Sidney Poitier. Ahora que vemos como normal que personas como Samuel L."madafaka" Jackson, Lawrence Fishburne, Morgan Freeman o Denzel Washington sean lo más de los más, siempre conviene recordar que antes de ellos el señor Poitier abría caminos y rompía muros. ¿Y como lo conseguía? Pues combinando una irresistible mezcla de presencia física, inteligencia y carisma e inaugurando un género propio: "El Sidney Poitier se mete en terreno hostil y se gana a todos porque es un tipo super-majo, super-listo y super-encantador". Porque al contrario que otros representantes fílmicos de la nación negra como Shaft o Cleopatra Jones los personajes interpretados por Poitier no son agresivos héroes de acción, sino laureados profesionales con carreras universitarias que pueden convencer a una pareja de WASPs de que él puede ser el yerno ideal como sucede en "Adivina quien viene a cenar esta noche", meterse en el bolsillo a toda una díscola clase de futuribles delincuentes británicos como vemos en "Rebelión en las aulas" o sacudirse el paternalismo bienintencionado en la "La esclava libre". Y es que Sidney Poitier era mucho Sidney Poitier.
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    "En el calor de la noche" es otro ejemplo del género "Sidney se queda con la peña porque mola mucho" y la primera película de la trilogía del detective Tibbs que estuve viendo hace unas semanas. En el caso de la película de hoy el interés no reside tanto en quien fue el asesino y el porqué del crimen, sino hacer un retrato (otro más) de la sociedad sureña estadounidense con sus perjuicios, así como un relato de como evolucionan las relaciones entre Gillespie y Tibbs (pasando del recelo al respeto mutuo).
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    El detective y actualmente teniente de la policía de San Francisco Virgil Tibbs  (nuevamente interpretado por Sidney Poitier) tiene un caso francamente complicado con el que lidiar. El principal sospechoso del asesinato de una prostituta es el Reverendo Logan Sharpe (encarnado por Martin Landau), personaje ampliamente conocido en la comunidad de desfavorecidos de dicha ciudad por ser consejero espiritual y líder moral. Si todo esto no fuera suficiente para enmarañar el caso también está el detalle de que ambos protagonistas mantienen una relación de amistad desde hace muchos años...
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    A pesar de que "Ahora me llaman Señor Tibbs"/ "They call me Mister Tibbs" es la segunda parte de "En el calor de la noche", pocos puntos en común tienen ambas películas. Obviamente el principal nexo que comparten ambos films es que el protagonista es el detective Tibbs, aunque ahora es teniente de la policía de San Francisco en vez de agente de policía de Filadelfia. El otro punto común es que el famoso músico y productor Quincy Jones se encarga de la banda sonora, aunque el estilo es muy distinto a la película precedente: si en la previa predominaban tonadillas de música negra rurales como el blues ahora la B.S se centra en sonidos urbanos estilo funky o disco setenteros. 
    Y ahí se acaban los parecidos: donde antes Tibbs tenía que ejercer de detective en un medio hostil ahora se encuentra con toda clase de facilidades y el elemento de "Buddy movie" que existía en "En el calor de la noche" también ha desaparecido. Realmente el meollo de la cuestión en este largometraje es dilucidar el espinoso tema con el que muchas veces nos encontramos en la disyuntiva moral del día día: ¿Es lo mejor lo más justo? (o viceversa). Película muy entretenida que tiene como principales bazas tener a Sidney Poitier de carismático protagonista y ser documento de una época, pero que prácticamente no tiene nada que ver con las otras películas de "la trilogía del Señor Tibbs".
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(06-07-2025, 11:00 AM)Raziel Monsalud escribió:
    El detective y actualmente teniente de la policía de San Francisco Virgil Tibbs  (nuevamente interpretado por Sidney Poitier) tiene un caso francamente complicado con el que lidiar. El principal sospechoso del asesinato de una prostituta es el Reverendo Logan Sharpe (encarnado por Martin Landau), personaje ampliamente conocido en la comunidad de desfavorecidos de dicha ciudad por ser consejero espiritual y líder moral. Si todo esto no fuera suficiente para enmarañar el caso también está el detalle de que ambos protagonistas mantienen una relación de amistad desde hace muchos años...
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    A pesar de que "Ahora me llaman Señor Tibbs"/ "They call me Mister Tibbs" es la segunda parte de "En el calor de la noche", pocos puntos en común tienen ambas películas. Obviamente el principal nexo que comparten ambos films es que el protagonista es el detective Tibbs, aunque ahora es teniente de la policía de San Francisco en vez de agente de policía de Filadelfia. El otro punto común es que el famoso músico y productor Quincy Jones se encarga de la banda sonora, aunque el estilo es muy distinto a la película precedente: si en la previa predominaban tonadillas de música negra rurales como el blues ahora la B.S se centra en sonidos urbanos estilo funky o disco setenteros. 
    Y ahí se acaban los parecidos: donde antes Tibbs tenía que ejercer de detective en un medio hostil ahora se encuentra con toda clase de facilidades y el elemento de "Buddy movie" que existía en "En el calor de la noche" también ha desaparecido. Realmente el meollo de la cuestión en este largometraje es dilucidar el espinoso tema con el que muchas veces nos encontramos en la disyuntiva moral del día día: ¿Es lo mejor lo más justo? (o viceversa). Película muy entretenida que tiene como principales bazas tener a Sidney Poitier de carismático protagonista y ser documento de una época, pero que prácticamente no tiene nada que ver con las otras películas de "la trilogía del Señor Tibbs".
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  Pues está es la que me queda por ver de "La trilogía del inspector Tibbs" pero no está disponible en ninguna parte en nuestro país
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@rafaelgg ahora la tienes disponible en Amazon. Yo la vi ahí hace unas semanas y aun hoy sigue en su catálogo.
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     El teniente Virgil Tibbs (interpretado por Sidney Poitier) tiene motivos sobrados para sospechar que algo huele a chamusquina en el caso que le acaban de asignar: en las lujosas oficinas de una importante empresa de San Francisco hay un directivo asesinado a balazos y existe la sospecha de que alguien ha cometido un robo en la caja fuerte. Pero lo más chocante de todo es la muy escasa colaboración que muestran los directivos de dicha empresa para ayudar a clarificar los crímenes cometidos...
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    "El inspector Tibbs contra la organización"/ "The organization" es la tercera y última película de la trilogía del detective encarnado por Sidney Poitier y al igual que el resto de los films comentados hasta ahora poco tiene que ver con las previas. Las únicas cosas que se repiten son (obviamente) el protagonismo absoluto del teniente Tibbs y la presencia de la ciudad de San Francisco como escenario de la acción. En este caso no hay música compuesta por Quincy Jones ni dilemas morales, a menos que queramos considerar que colaborar con una improbable banda de "vigilantes" es una medida éticamente reprochable (más bien es una idiotez, como bien se encarga este film en destacar). Película no muy bien considerada por la crítica (no hay duda de que es la más floja de las tres), no por ello me parece desechable sin más, ya que siempre es agradable ver a Sidney Poitier actuando, hay algunas escenas de acción y también es una excusa para ver a un jovencito Raul Julia abriéndose paso al estrellato en un papel secundario.  
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    Wes Block (interpretado por Clint Eastwood) es un detective de la policía de Nueva Orleans al cual le ha tocado ser el máximo responsable de la caza de un violador y asesino en serie. A pesar de que nuestro protagonista es un amantísimo padre de dos niñas y hombre de férreas convicciones, también es una persona con sus recovecos oscuros lo cual dará lugar a que el trastornado criminal se dedique a jugar con la psique del encallecido policía...
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    "En la cuerda floja"/ "Tightrope" es un neo-noir psicológico a mayor gloria de nuestro tito actor de los 60-70 (no en vano existe la fundada sospecha de que realmente la dirigió él, aunque en los créditos conste el nombre del escritor Richard Tuggle, responsable de escribir este guion y el de "Fuga de Alcatraz"), en el cual no quedaremos anonadados con espectaculares escenas de acción, chascarrillos ocurrentes o una brillante labor de investigación. Tampoco quedaremos fascinados con la labor interpretativa de un actor carismático que interpreta al malvado psicópata (aún falta mucho para el Anthony Hopkins de "El silencio de los corderos"). En este caso el principal (y yo diría que único) atractivo de la película es comprobar como Clint Eastwood interpreta a un agente de la ley que durante buena parte de la misma las pasa canutas buscando al asesino, protegiendo a sus seres queridos y procurando no perder la razón en el intento. Los que esperen en este largometraje una nueva entrega del resolutivo Harry "El sucio" mejor a otra cosa. Ideal para los que quieran ver al señor Eastwood salir de su tópico papel de super-policía "no falla una" y mostrar un lado más oscuro y también más vulnerable.
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    El letrado Sir Wilfrid Robarts (interpretado por Charles Laughton) debería aprender a tomarse las cosas con calma. Tras estar recientemente ingresado por un evento cardiovascular se le ha recomendado encarecidamente cambiar sus hábitos a otros más saludables y delegar en sus subordinados del bufete a la hora de encarar los juicios de la clientela. Pero como nuestro orondo es terco como una mula y no puede resistirse a los retos, decide aceptar el caso del señor Leonard Vole (encarnado por Tyrone Power), el cual está acusado de asesinar a una adinerada anciana para cobrar su testamento. Si bien existe un buen acúmulo de indicios contra el señor Vole, todos son poco menos que circunstanciales lo cual provoca en nuestro abogado una sensación ambivalente: está convencido de la inocencia de su defendido pero no las tiene todas consigo con la esposa de éste, la enigmática señor Vole (Marlene Dietrich)...
[Imagen: 588346.jpg]
    Hay ocasiones en las cuales uno ve la ficha de una película y se dedica a enumerar los implicados en la misma y no puede menos que pensar: "Ajá, ésta tiene que estar bien". Este es el caso con "Testigo de cargo"/ "Witness for the prosecution", una deliciosa mezcla de película de juicios y comedia dirigida por Billy Wilder con cierto elemento de noir que se personaliza en esa misteriosa femme fatale encarnada por Marlene Dietrich, la cual es la clave para entender todo lo que sucede en el juicio contra el extrovertido y encantador Leonard Vole. Mención aparte a la descacharrante relación entre Wilfrid Robarts y su desesperada enfermera de cabecera que las pasa canutas intentando que nuestro coñón héroe siga sus indicaciones y tome sus medicaciones a la hora convenida. Una delicia para disfrutar no sólo de una maravilla del cine clásico, sino del cine en general. Genial en una palabra.
[Imagen: Witness-for-the-Prosecution.jpg]
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(03-08-2025, 09:25 AM)Raziel Monsalud escribió:
    El letrado Sir Wilfrid Robarts (interpretado por Charles Laughton) debería aprender a tomarse las cosas con calma. Tras estar recientemente ingresado por un evento cardiovascular se le ha recomendado encarecidamente cambiar sus hábitos a otros más saludables y delegar en sus subordinados del bufete a la hora de encarar los juicios de la clientela. Pero como nuestro orondo es terco como una mula y no puede resistirse a los retos, decide aceptar el caso del señor Leonard Vole (encarnado por Tyrone Power), el cual está acusado de asesinar a una adinerada anciana para cobrar su testamento. Si bien existe un buen acúmulo de indicios contra el señor Vole, todos son poco menos que circunstanciales lo cual provoca en nuestro abogado una sensación ambivalente: está convencido de la inocencia de su defendido pero no las tiene todas consigo con la esposa de éste, la enigmática señor Vole (Marlene Dietrich)...
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    Hay ocasiones en las cuales uno ve la ficha de una película y se dedica a enumerar los implicados en la misma y no puede menos que pensar: "Ajá, ésta tiene que estar bien". Este es el caso con "Testigo de cargo"/ "Witness for the prosecution", una deliciosa mezcla de película de juicios y comedia dirigida por Billy Wilder con cierto elemento de noir que se personaliza en esa misteriosa femme fatale encarnada por Marlene Dietrich, la cual es la clave para entender todo lo que sucede en el juicio contra el extrovertido y encantador Leonard Vole. Mención aparte a la descacharrante relación entre Wilfrid Robarts y su desesperada enfermera de cabecera que las pasa canutas intentando que nuestro coñón héroe siga sus indicaciones y tome sus medicaciones a la hora convenida. Una delicia para disfrutar no sólo de una maravilla del cine clásico, sino del cine en general. Genial en una palabra.
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   Es una prueba irrefutable de que, independientemente del género que estuviera tratando, Billy Wilder no podía evitar meter esas dosis de humor cínico y retranca que formaba parte de su personalidad. Siempre le agradeceré que por muy duro o dramático que fuera aquello de lo que me tratara, me arrancara una sonrisa con sus diálogos mordaces porque el humor nunca sobra.
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    Nick Bali (interpretado por Joseph Gordon-Levitt) es un detective privado greco-americano que viaja a la isla de Creta por encargo de la señora Vardakis para que investigue la muerte de su cuñado. Si bien todo invita a pensar que fue un desgraciado accidente durante una escalada, el hecho de que la familia Vardakis sea tan poderosa e influyente en la isla levanta suspicacias en nuestro investigador...
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    A veces al margen de la calidad intrínseca de una película, ésta es un testimonio de como está la carrera de un actor. No hace tanto Joseph Gordon-Levitt compartía cartelera con gente como Bruce Willis, Leonardo di Caprio o Christian Bale y ahora lo ves en un film como "Sol de justicia"/ "Killer Heat"... y uno se queda con la sensación de que la cosa no le debe ir especialmente bien. Y esto es porque "Sol de justicia" es un neo-noir muy perezoso a todos los niveles, lleno de tópicos de principio a fin y nula capacidad de sorprender. A tal extremo llega lo que estoy comentando que muy frecuentemente te encuentras pensando "Ahora va a pasar tal cosa" o "El/ Ella va a decir tal otra". Y oye. Aciertas fijo: ¿Detective traumatizado con problemática personal y alcoholismo? Presente. ¿Clienta que busca la verdad pero que también tiene intereses ocultos en el tema? Por supuesto ¿Momento con paliza en el tercio final? Check. Y así todo.
    Realmente sólo ha habido 2 cosas que me han llamado la atención de este película que tiene más hechuras de tele-film de sobremesa que otra cosa:
-Nick Bali se toma la molestia de hablar en griego con los lugareños. Acostumbrados como estamos a la "educación" exquisita de ingleses y anglosajones en general que van por el mundo con el convencimiento de que todo Cristo tiene que hablar la lengua del Imperio resulta un cambio agradable.
-Que una isla tan bonita como Creta (no he estado nunca, pero os invito a que pongáis en Google: "Monumentos/ Paisajes de Creta") se vea como un vulgar rincón de vacaciones para turistas es un poco triste (y otra señal de la desidia de los realizadores).
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    El detective Mike Case recibe en su "oficina" la visita de la adinerada señora Billows, la cual desea que nuestro protagonista se ponga manos a la obra y encuentre a su esposo desaparecido...
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    Imagínate que un grupo de colegas deciden realizar con cuatro duros una parodia de las películas de cine negro clásicas de toda la vida. Esto es exactamente "Mike Case in: The Big Kiss Off". Después de varios días viendo cine de calidad del tito Eastwood lo que te pide la neurona es desconectar tanto empacho de cinefilia con un ñordo bien gordo. Y vaya si cumple esta película en ese apartado: actuaciones de andar por casa, exteriores hechos en el vecindario de los responsables, ni puta idea de detalles técnicos en plan iluminación, encuadres, etc... Pero sin embargo tiene una cualidad que a mis ojos la redime bastante: se nota el cariño por el género porque a nivel de guion tiene algunos puntazos francamente divertidos con los que me reí. Por poner un ejemplo y para que os hagáis a la idea del tono de la película: siempre nos están diciendo que el Detective privado de turno está siempre escaso de dinero o directamente en bancarrota, pero el paisano luego tiene un despacho que te cagas (eso si no tiene también a la despampanante secretaria). Pues en este caso el paisano trabaja y vive en la parte de atrás de su coche. Y detalles así en cantidad. Es una mierda de película que sin embargo puede resultar simpática dependiendo de la indulgencia que quieras tener.
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Ignoro donde sería el sitio más adecuado para colgar esto, pero por temática y porque @rafaelgg ha dejado claro en más de una ocasión su querencia por el personaje, aquí lo dejo:

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    Karen Wright (interpretada por Audrey Hepburn) y Martha Dobie (encarnada por Shirley MacLaine) son dos amigas que acabaron juntas la carrera de Magisterio y han cumplido su sueño de fundar un colegio para señoritas que va razonablemente bien. Con lo que nuestras protagonistas no cuentan es que la pequeña Mary Tilford puede provocar un buen estropicio en sus vidas gracias a su capacidad para mentir y manipular sin ningún tipo de remordimiento...
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    Ya hacía tiempo que no veía una película con niña/ jovencita malvada en la línea de "La mala semilla", pero "La calumnia"/ "The children´s hour" no es exactamente lo mismo. Si bien en ambas películas una infante es capaz de envenenar el entorno en el que se mueve, en este caso hay algunas diferencias: la pequeña Mary Tilford en ningún momento tiene la apariencia angelical de Rhoda Penmark y desde un principio no deja lugar a la ambigüedad en cuanto al tipo de persona que es (una mocosa malcriada y odiosa). En "La calumnia" hay una curiosa mezcla de perjuicios, malentendidos, casualidades y ambigüedades que se alían con la mala intención de una niña perversa para dar lugar al calamitoso y deprimente desenlace, el cual resulta aplastante para el ánimo del espectador gracias a la entrega de las actrices protagonistas. A veces las palabras son más mortíferas que las balas de un arma de fuego.
[Imagen: lacalumnia.jpg]
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(19-08-2025, 08:52 PM)Raziel Monsalud escribió: Ignoro donde sería el sitio más adecuado para colgar esto, pero por temática y porque @rafaelgg ha dejado claro en más de una ocasión su querencia por el personaje, aquí lo dejo:

  Gracias. La verdad es que ye visto colgado varios videos de este tipo, pero desgraciadamente no suelen incluir subtítulos.

  Siempre be pensado, siendo min material que es de dominio público hoy, s que sería fabuloso una iniciativa por parte de alguien para hacer versiones en español de estos seriales de radio que nos transportan a otra época.
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Lo he puesto en el hilo de obituarios, creo que también pega ponerlo aquí.

  Para muchos, el recién fallecido Eusebio Poncela representó en una serie producida por RTVE en asociación con Francia, la mejor encarnación del detective Pepe Carvalho, creado por el escritor catalán Vázquez Montalbán, en una serie de una única temporada de 8 capítulos, do-dirigidos por Adolfo Aristarain, en los que el propio Montalbán participó como guionista. Si queréis rendir tributo al actor o simplemente tenéis curiosidad, aquí la tenéis completa:



https://www.rtve.es/play/videos/pepe-carvalho/

Una curiosidad es que en el tercero de ellos aparece nada más y nada menos que Eddie Constatine, actor norteamericano icono del cine de género europeo y protagonista de "Alphavillle" de Godard, interpretando a un asesino internacional.
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    El Detective Sargento Dave Bannion (interpretado por Glenn Ford) tiene las ideas muy claras en cuanto entra en la casa del fallecido policía Tom Duncan: desde el testimonio de su esposa (que afirma que su marido estaba muy deprimido por el reciente diagnóstico de un cáncer) hasta el informe del forense indican que la causa de la muerte fue un suicidio. Pero cuando parece que todo se va a archivar según los protocolos habituales aparece una supuesta amante del finado afirmando que Tom estaba muy animado porque se iba a divorciar de su mujer y gozaba de perfecta salud...
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    "Los sobornados"/ "The big heat" es un clásico del cine negro dirigido por Fritz Lang que vi cuando era niño y del cual hasta el día de ayer tenía un recuerdo muy concreto: la escena entre el matón interpretado por Lee Marvin, su novia encarnada por Gloria Grahame y la cafetera (todos los que hayáis visto la película sabéis a que me refiero). Curiosamente el resto de la película la tenía muy olvidada, lo cual a todas luces es imperdonable, ya que esta maravilla del maestro Lang no se limita a ser un acto impactante aislado. El otro elemento destacable de este largometraje es la habilidad de sus responsables para conseguir trasmitirnos la desazón que provoca la situación de estar completamente solo ante la adversidad y que la mayoría de las personas que nos rodean no moverán un dedo para ayudarnos, en la mejor tradición de otros clásicos del séptimo arte como "Solo ante el peligro". Imprescindible.
[Imagen: Los-sobornados.jpg]
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    Mike Hammer (interpretado por Ralph Meeker) es un detective privado que tiene un negocio muy bien montado al haberse especializado en divorcios problemáticos. Entre él y su atractiva secretaria Velda Wickman (encarnada por Maxine Cooper) se dedican a desplumar a los rencorosos corazones que buscan sus servicios para arruinar a sus ex-parejas. Desgraciadamente la rutinaria existencia del señor Hammer se va a trastocar en el momento que recoge en la carretera a una mujer que ha huido de un maniconio...
[Imagen: 21007470_20130522115213152.jpg]
    Supongo que como muchos nacidos en los 70 el primer contacto que tuvimos con Mike Hammer fue con esta serie:
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    Poca cosa vi de esta serie porque la programaban en horario de mayores con 2 rombos bien grandotes ("Niños, a la cama"). Unos años bastante más tarde le eché un vistazo a algún capítulo y se podía resumir en que Mike Hammer utilizaba una violencia bastante indiscriminada para resolver sus casos (nada digno de un Holmes o u Poirot precisamente) mientras se acostaba con las féminas que acudían a él (y todas con un perfil muy similar, como da fe la foto de arriba).
    "El beso mortal"/ "Kiss me deadly" es uno de los primeros ejemplos del paso del personaje a la pantalla y tal como funcionan mis recuerdos creo que la película es aún más extrema que la serie televisiva: Mike Hammer es aún más cenutrio y más violento, pero en este caso puede resultar hasta comprensible porque la corrupción campa a sus anchas de forma francamente ostentosa. Y el final resulta curiosísimo, casi más cercano a una película de ciencia-ficción que de un noir al uso. Ideal para los amante del cine negro en su modalidad menos cerebral y más cruda/ brutal.
[Imagen: kiss-me-deadly-1200-1200-675-675-crop-00...ad69b20be6]
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