Bueno aprovechando estos aciagos momentos retomo mi habitual chapa en torno al western. Me da igual que no lo lea nadie la verdad, estoy acostumbrado a hablar y que nadie me preste atención XD Aquí va un carro de westerns de serie B de los 50 vistos este último mes y medio, y una producción de cierto calibre rodada en España en los 60. Nada imprescindible, así que si buscas recomendaciones concretas pedí por esa boquita.
![[Imagen: MV5BZThmYThjY2MtZTdmZS00NzMyLWI3OGMtMTNk...@._V1_.jpg]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZThmYThjY2MtZTdmZS00NzMyLWI3OGMtMTNkYjBjNjk0NTAxXkEyXkFqcGdeQXVyMTMxMTY0OTQ@._V1_.jpg)
Un revólver solitario ( Man from Del Rio, 1956). Esta es una pequeñita producción protagonizada por Anthony Quinn y Katy Jurado. Quinn interpreta a un jornalero mexicano que llega a un pueblo en busca de venganza. Al ejecutarla, se populariza como uno de los más rápidos pistoleros de la zona, lo que le convierte finalmente en candidato a sheriff de un pueblo de mala muerte dominado por el dueño del saloon Bannister (Peter Whitnney). Es la clásica historia de pistolero redimido, mezclada con la idiosincrasia propia del mundo del gunfighting. Nada especialmente destacable más allá de una ambientación austera y precisa, y un par de escenas entre Jurado y Quinn. Para incondicionales o fans fatales del mexicano. Nota: 6. Recomendación adyacentes: El pistolero.
Fort Massacre (Ídem, 1958). Un más que interesante integrante del subgénero "caballería". Tenemos a Joel McCrea interpretando al adusto Sargento Vinson, que tras la muerte de sus oficiales, ha quedado al mando de una tropa en territorio apache. La acción y la supervivencia son los protagonistas de esta historia, con los clásicos choques entre soldados como telón de fondo. McCrea interpreta un papel bastante alejado de su arquetipo, un sargento malencarado bastante turbio, lo cual añade interés a la peli. Tiene una secuencia final memorable en un poblado indio escarbado en la roca. Nada que no hayamos visto antes pero recomendable igualmente. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: El oro de MacKenna.
El jinete misterioso ( Stranger on Horseback, 1955). De nuevo tenemos a McCrea, esta vez a las órdenes de Jacques Tourneur, esta vez sí interpretando a un prohombre, un juez ambulante que se mete en camisa de once varas cuando intenta llevar ante la justicia al hijo del ranchero y caudillo local (John McIntire). De nuevo nada especialmente novedoso, que no se hiciera mejor en posteriores películas (como las hawksianas Rio Bravo o El Dorado), pero aún así se disfruta por el buen hacer de los actores. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: El hombre de Laramie.
[b]Matar a un hombre[/b] (Gun the Man Down, 1956). Clásica historia de venganza protagonizada por el soseras de James Harness, un Randolph Scott de Hacendado, que hizo bien en dedicar sus esfuerzos a la pequeña pantalla a partir de entonces convirtiéndose en prota de la interminable Gunsmoke. Tras un robo a un banco en el que acaba herido, Rem es abandonado a su suerte por sus compinches y por su novia. Tras permanecer un año en prisión (debieron soltarle por buen comportamiento al cabrón) Rem encuentra a sus antiguos colegas en un poblacho perdido ejerciendo de dueños del saloon. Debut tras las cámaras de Andrew V. McLaglen (hijo del fordiano Victor), que se destapa como una historia extrañamente melancólica y áspera muy alejada de las comedias de acción o las pelis de macho men que dirigiría a lo largo de su carrera. Interesante. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: El valle de la violencia.
La última aventura del general Custer (Custer of the West, 1967). Vida y milagros del nefando Custer, en esta ocasión interpretado por el muy británico Robert Shaw (que a duras penas consigue esconder el acento el pobre). Una producción atípica con un gran despliegue de medios (4 millones de presupuesto), rodada por Robert Siodmak en escenarios naturales de Madrid, Toledo y Almería. Sin embargo, aún con todos estos ingredientes tenemos una peli fallida, con un montaje excesivo y torpe, que no sabe muy bien como retratar a la leyenda, si como lo que realmente fue (un asesino implacable en busca de gloria) o como les gustaría que hubiese sido. La muy divertida, ligera e igualmente falsa "Murieron con las botas puestas" le gana por goleada me temo. Eso sí, a rescatar la ya mencionada interpretación de Shaw, la estelar aparición de Robert Ryan interpretando a un desertor y varias escenas de acción bastante logradas entre las que se cuenta la de la batalla de Little Big Horn que cierra la peli. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: pues eso, Murieron con las botas puestas.
Eso es todo forasteros.
"This aggression will not stand, man"
(18-03-2020, 11:21 PM)davesanchoo escribió: Bueno aprovechando estos aciagos momentos retomo mi habitual chapa en torno al western. Me da igual que no lo lea nadie la verdad, estoy acostumbrado a hablar y que nadie me preste atención XD Aquí va un carro de westerns de serie B de los 50 vistos este último mes y medio, y una producción de cierto calibre rodada en España en los 60. Nada imprescindible, así que si buscas recomendaciones concretas pedí por esa boquita.
![[Imagen: MV5BZThmYThjY2MtZTdmZS00NzMyLWI3OGMtMTNk...@._V1_.jpg]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZThmYThjY2MtZTdmZS00NzMyLWI3OGMtMTNkYjBjNjk0NTAxXkEyXkFqcGdeQXVyMTMxMTY0OTQ@._V1_.jpg)
Un revólver solitario ( Man from Del Rio, 1956). Esta es una pequeñita producción protagonizada por Anthony Quinn y Katy Jurado. Quinn interpreta a un jornalero mexicano que llega a un pueblo en busca de venganza. Al ejecutarla, se populariza como uno de los más rápidos pistoleros de la zona, lo que le convierte finalmente en candidato a sheriff de un pueblo de mala muerte dominado por el dueño del saloon Bannister (Peter Whitnney). Es la clásica historia de pistolero redimido, mezclada con la idiosincrasia propia del mundo del gunfighting. Nada especialmente destacable más allá de una ambientación austera y precisa, y un par de escenas entre Jurado y Quinn. Para incondicionales o fans fatales del mexicano. Nota: 6. Recomendación adyacentes: El pistolero.
Fort Massacre (Ídem, 1958). Un más que interesante integrante del subgénero "caballería". Tenemos a Joel McCrea interpretando al adusto Sargento Vinson, que tras la muerte de sus oficiales, ha quedado al mando de una tropa en territorio apache. La acción y la supervivencia son los protagonistas de esta historia, con los clásicos choques entre soldados como telón de fondo. McCrea interpreta un papel bastante alejado de su arquetipo, un sargento malencarado bastante turbio, lo cual añade interés a la peli. Tiene una secuencia final memorable en un poblado indio escarbado en la roca. Nada que no hayamos visto antes pero recomendable igualmente. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: El oro de MacKenna.
El jinete misterioso ( Stranger on Horseback, 1955). De nuevo tenemos a McCrea, esta vez a las órdenes de Jacques Tourneur, esta vez sí interpretando a un prohombre, un juez ambulante que se mete en camisa de once varas cuando intenta llevar ante la justicia al hijo del ranchero y caudillo local (John McIntire). De nuevo nada especialmente novedoso, que no se hiciera mejor en posteriores películas (como las hawksianas Rio Bravo o El Dorado), pero aún así se disfruta por el buen hacer de los actores. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: El hombre de Laramie.
[b]Matar a un hombre[/b] (Gun the Man Down, 1956). Clásica historia de venganza protagonizada por el soseras de James Harness, un Randolph Scott de Hacendado, que hizo bien en dedicar sus esfuerzos a la pequeña pantalla a partir de entonces convirtiéndose en prota de la interminable Gunsmoke. Tras un robo a un banco en el que acaba herido, Rem es abandonado a su suerte por sus compinches y por su novia. Tras permanecer un año en prisión (debieron soltarle por buen comportamiento al cabrón) Rem encuentra a sus antiguos colegas en un poblacho perdido ejerciendo de dueños del saloon. Debut tras las cámaras de Andrew V. McLaglen (hijo del fordiano Victor), que se destapa como una historia extrañamente melancólica y áspera muy alejada de las comedias de acción o las pelis de macho men que dirigiría a lo largo de su carrera. Interesante. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: El valle de la violencia.
La última aventura del general Custer (Custer of the West, 1967). Vida y milagros del nefando Custer, en esta ocasión interpretado por el muy británico Robert Shaw (que a duras penas consigue esconder el acento el pobre). Una producción atípica con un gran despliegue de medios (4 millones de presupuesto), rodada por Robert Siodmak en escenarios naturales de Madrid, Toledo y Almería. Sin embargo, aún con todos estos ingredientes tenemos una peli fallida, con un montaje excesivo y torpe, que no sabe muy bien como retratar a la leyenda, si como lo que realmente fue (un asesino implacable en busca de gloria) o como les gustaría que hubiese sido. La muy divertida, ligera e igualmente falsa "Murieron con las botas puestas" le gana por goleada me temo. Eso sí, a rescatar la ya mencionada interpretación de Shaw, la estelar aparición de Robert Ryan interpretando a un desertor y varias escenas de acción bastante logradas entre las que se cuenta la de la batalla de Little Big Horn que cierra la peli. Nota: 6,5. Recomendación adyacente: pues eso, Murieron con las botas puestas.
Eso es todo forasteros.
Muchas gracias por las recomendaciones! Algunos sí te leemos jejeje
Yo estos días de momento estoy pudiendo darle poco al Western, que mi pareja no es especialmente fan y vamos buscando otras opciones, pero alguna seguro que cae (si veo alguna, la reseño).
Un abrazo!
Hombre gracias a ti por leerme XD Ánimo y a seguir bien. Y si es viendo un western pues mejor.
"This aggression will not stand, man"
Una recomendación para estos días.
Me gustan mucho los videos de Alejandro G. Calvo, sabe mucho de cine (a diferencia de la mayoría de Youtubers, se nota que es un crítico profesional) y hace videos bastante currados. Este en concreto a mi me gustó mucho, así que os lo paso por si no lo conocéis  . Espero que os ayude a pasar un buen rato estos días.
(25-04-2020, 12:11 PM)Coco escribió: Una recomendación para estos días.
Me gustan mucho los videos de Alejandro G. Calvo, sabe mucho de cine (a diferencia de la mayoría de Youtubers, se nota que es un crítico profesional) y hace videos bastante currados. Este en concreto a mi me gustó mucho, así que os lo paso por si no lo conocéis . Espero que os ayude a pasar un buen rato estos días.
No hace el mongolo con la cámara, no trata al espectador como retrasado mental o adolescente, no sigue las modas impuestas por la sociedad y apoya su punto de vista con muchos datos y un estilo ameno, luego no es un Youtuber al uso si no un cinéfilo a tener en cuenta. Me han enganchado sus vídeos de Scorsese y del cine de terror.
(25-04-2020, 10:55 PM)Naxeteeee escribió: (25-04-2020, 12:11 PM)Coco escribió: Una recomendación para estos días.
Me gustan mucho los videos de Alejandro G. Calvo, sabe mucho de cine (a diferencia de la mayoría de Youtubers, se nota que es un crítico profesional) y hace videos bastante currados. Este en concreto a mi me gustó mucho, así que os lo paso por si no lo conocéis . Espero que os ayude a pasar un buen rato estos días.
No hace el mongolo con la cámara, no trata al espectador como retrasado mental o adolescente, no sigue las modas impuestas por la sociedad y apoya su punto de vista con muchos datos y un estilo ameno, luego no es un Youtuber al uso si no un cinéfilo a tener en cuenta. Me han enganchado sus vídeos de Scorsese y del cine de terror.
A mí me encanta el estilo de sus videos. Las críticas que hace también son muy buenas. Hasta mi novia se ha enganchado a verlo
04-05-2020, 07:29 PM
(Última modificación: 04-05-2020, 07:32 PM por PUNKRUNNER.)
Para los que el western sea una droga recomiendo Never Grow Old (aka Tierra De Violencia..... xd).
No es el mejor Western ni mucho menos ( no inventa nada ni lo pretende ) pero me ha gustado por su ambientacion tan cruda y decadente (rollo Deadwood). Tiene un aura fantasmagorica, casi de terror.
Es un western seco ,desmitificador y muy oscuro con un John Cusack pasandoselo como un gorrino , el prota cumple tambien. Despues de verla dan ganas de ducharte para quitarte el mal olor y el barro de la ropa...
Los que tengas movistar ya estais perdiendo el tiempo en ver este clasicazo si no lo habeis visto aún:
En una época, 1967, en que el eurowestern y Sergio Leone habían ya cambiado la filosofía de como encarar el género, el gran Howard Hawks, en su penúltima aportación al género, reivindica mediante un semiremake de "Rio Bravo", la vertiente más clásica del género. En mi opinión es un título más logrado que la citada "Rio Bravo" porque, gracias al brillante guion de Leigh Brackett se incluyen matices de otro géneros, en especial la comedia, con diálogos llenos de ironía, pero también el suspense(La escena en que los héroes siguen a unos malhechores por las calles nocturnas del pueblo, el romance y también cierta dosis de tono crepuscular puesto que debido a las respectivas edades de los dos protagonistas principales, en especial Wayne, ya solo les tocaba interpretar a pistoleros curtidos que ya afrontan la decadencia no solo de su "carrera profesional", sino del salvaje oeste en el que la ejercieron.
Una gozada tremendamete disfrutable donde al igual que en otros títulos como "Hatari", Hawks explora de forma ligera, divertida y sin innecesario engolamiento uno de sus temas preferidos: la camaradería y amistad entre hombres de fuertes convicciones morales.
(04-05-2020, 09:36 PM)rafaelgg escribió: Los que tengas movistar ya estais perdiendo el tiempo en ver este clasicazo si no lo habeis visto aún:
![[Imagen: c6fde0baf49b91a1cbe931bfb8ce8c41.png]](https://i.pinimg.com/originals/c6/fd/e0/c6fde0baf49b91a1cbe931bfb8ce8c41.png)
En una época, 1967, en que el eurowestern y Sergio Leone habían ya cambiado la filosofía de como encarar el género, el gran Howard Hawks, en su penúltima aportación al género, reivindica mediante un semiremake de "Rio Bravo", la vertiente más clásica del género. En mi opinión es un título más logrado que la citada "Rio Bravo" porque, gracias al brillante guion de Leigh Brackett se incluyen matices de otro géneros, en especial la comedia, con diálogos llenos de ironía, pero también el suspense(La escena en que los héroes siguen a unos malhechores por las calles nocturnas del pueblo, el romance y también cierta dosis de tono crepuscular puesto que debido a las respectivas edades de los dos protagonistas principales, en especial Wayne, ya solo les tocaba interpretar a pistoleros curtidos que ya afrontan la decadencia no solo de su "carrera profesional", sino del salvaje oeste en el que la ejercieron.
Una gozada tremendamete disfrutable donde al igual que en otros títulos como "Hatari", Hawks explora de forma ligera, divertida y sin innecesario engolamiento uno de sus temas preferidos: la camaradería y amistad entre hombres de fuertes convicciones morales.
Vaya peliculón, yo tengo dudas de si me gusta más "Río Bravo" o esta, pero las dos están en mi top de Western (y de cine de aventuras) y disfruto viéndolas de nuevo cada cierto tiempo.
@ rafaelgg @ Coco A mí de hecho me gusta más que "río Bravo" pero por un tema de nostalgia pura y dura, y es que de pequeño la tenía grabada en VHS y me la ponía muchísimo. Coincido en que los toques de comedia le dan un punto divertidísimo (James Caan) y que además la película mantiene un equilibrio fantástico con los elementos con los que juega. En fin, peli mítica cuyos títulos de crédito me parecían (y parecen) una delicia.
(07-05-2020, 09:11 AM)Leto83 escribió: @rafaelgg @Coco A mí de hecho me gusta más que "río Bravo" pero por un tema de nostalgia pura y dura, y es que de pequeño la tenía grabada en VHS y me la ponía muchísimo. Coincido en que los toques de comedia le dan un punto divertidísimo (James Caan) y que además la película mantiene un equilibrio fantástico con los elementos con los que juega. En fin, peli mítica cuyos títulos de crédito me parecían (y parecen) una delicia. Lo único que me desagrada es esa fotografía de interiores en escenas como el encuentro entre Mitchum y Wayne en el hospedaje de ese con esa luz intensa y difusa. Esa forma de rodar interiores en 1967 además de resultar ya demasiado añeja en una época en que ya se buscaba más realismo en la iluminación de interiores, le da a esas escenas una estética demasiado televisiva.
Aunque juraría que en las ediciones en blu ray han alterado digitalmente la imágen para "modernizar" estéticamente la película, porque en la copia que tiene colgada Movistar Plus, para nada se ve el contraste y el clarooscuro tan intenso que se ve en esta captura y la colorimetría también parece diferente, los colores se ven más apagado, la camisa de Wayne luce de un rojo más bermellón y no carmesí como aquí y la de Mitchum de un gris mucho más claro:
@ rafaelgg Precisamente tengo la peli en blu Ray pero como la compré por tenerla en la colección todavía no la he visto XD Es cierto que en las escenas interiores lo que comentas se nota, cuando sea que la revisitéñe me fijaré.
Me animo y os hago una pequeña reseña de un western que vi ayer y me pareció realmente interesante:
Rancho Notorious o Encubridora, como llegó a estas tierras.
Dirigida por Fritz Lang y estrenada en 1952. Protagonizada por una enorme Marlene Dietrich, siguiendo su linea de mujer fatal, Arthur Kennedy, con un papel bastante antipático a pesar de ser el protagonista y Mel Ferrer que aporta carisma y presencia física (y según mi humilde opinión, se merienda a Kennedy en cada aparición).
Os hago un breve resumen de por donde van los tiros (no me creo haber puesto este chiste):
El futuro marido (Kennedy) de una mujer asesinada en un atraco, sale en busca del pistolero culpable. La persecución lo lleva hasta un Rancho, regentado por Altar Keane (Dietrich), que es utilizado por pistoleros y bandidos para esconderse a cambio de dar un diez por ciento de sus botines a la propietaria. A pesar de que nosotros sí sabemos quién es el asesino, el personaje de Kennedy no tiene ni idea, por lo que se integran en el grupo para averiguar la identidad del pistolero al que persigue.
No entro mucho más por si os decidís a verla.
Mi opinión personal.
Es una película tremendamente interesante que mezcla acertadamente el western con el cine negro. Sin los defectos que detallo a continuación, podría haber sido una verdadera maravilla. Me gustó mucho, pero me quedó una sensación agridulce al pensar lo que podría haber llegado a ser.
Lo peor:
Se notan los cortes de presupuesto de la RKO (dirigida por Howard Hughes en aquella época). La duración ajustada -no llega a los 90 minutos-, no favorece para nada a la historia, ya que hubiera sido interesante que profundizara más en las distintas personalidades de los bandidos refugiados en el rancho y en la evolución del protagonista entre ellos.
Por otro lado, el protagonista es bastante antipático, lo que a mi me ha alejado un poco de empatizar con su historia, aunque esto se compensa con el resto de personajes (a excepción del asesino, que también es un poco capullo).
Los escenarios de una época en que se rodaba entre cartón piedra
Lo mejor:
Dietrich y Ferrer, con muy buenas interpretaciones y los personajes carismáticos que pueblan el rancho.
La historia es excelente tanto el concepto como sus giros (por ejemplo el "primer" duelo final en el bar) y algunas pinceladas sobre otros temas (como la escena con los políticos en la cárcel).
El ambiente que se crea en el rancho: un grupo de bandidos, con personalidades muy definidas y camaradería de hombres fuera de la ley.
En conclusión. Es un buen western, entretiene y tiene muchos puntos interesantes. Te deja con las ganas de saber la maravilla que habría rodado Lang sin que le cortaran las alas, o el partido que le podrían haber sacado otros creadores (Hawks, Ford, Peckinpah, Eastwood o incluso Tarantino).
Lo podéis encontrar en Amazon, aunque doblado y con una copia de calidad regulera.
No puedo opinar los resultados porque no la he visto, pero parece ser que Vincent D´Onofrio, Ethan Hawke y Chris Pratt le debieron coger el gustillo a vestirse de cowboys porque han repetido los tres el año pasado en el género. El primero en funciones de director y los otros dos como actores.
Al parecer se trata de una nueva versión del mito del enfrentamiento entre Billy El Niño y el Sheriff Patt Garrett, esta vez visto desde los ojos de un adolescente de 14 años del que al parecer el forajido se convierte en una especie de protector. Ethan Hawke interpreta a Garrett(Esto de por sí ya es motivo para verla) y el papel de Billy el Niño cae en Dane Dehann.
Las críticas han sido mixta pero hay algunos comentarios centrado en los actores que llaman la atención en primer lugar parece que asombrosamente D´Onofrio ha conseguido una buena intepretación por parte de Chris Pratt como el abusivo adulto de quien Billy quiere proteger al adolescente, esto sí que ya es un motivo para verla. También además de la buena labor de Hawke(Eso no es ninguna sorpresa) se destaca qu en el papel William Bonny alias Billy "El Niño" Dane Dehann muestra todo el carisma que le faltó en "Valerian" y que el debutante actor Jake Schur en el papel del adolescente de 14 años muestra ser un nombre a seguir.
Personalmente otro de las cosas que hacen que para mí sea reseñable es que al igual que pasaba con "Young Guns 2" por una vez se han molestado que los papeles de William H. Bonney y Patt Garrett hayan caido en actores que por físico, edad y presencia encajan perfectamente con sus contrapartidas reales, cosa que ni de coña puede decirse del film de Sam Peckipack por muchas alabanzas que coseche:
En fin los que tengais contratados todos los canales de cine de Movistar en lugar del paquete básico podeis darle un tiento alllí- Si lo haceis no olvideis compartir aquí vuestras impresiones:
(21-07-2020, 11:48 PM)rafaelgg escribió: No puedo opinar los resultados porque no la he visto, pero parece ser que Vincent D´Onofrio, Ethan Hawke y Chris Pratt le debieron coger el gustillo a vestirse de cowboys porque han repetido los tres el año pasado en el género. El primero en funciones de director y los otros dos como actores.
Al parecer se trata de una nueva versión del mito del enfrentamiento entre Billy El Niño y el Sheriff Patt Garrett, esta vez visto desde los ojos de un adolescente de 14 años del que al parecer el forajido se convierte en una especie de protector. Ethan Hawke interpreta a Garrett(Esto de por sí ya es motivo para verla) y el papel de Billy el Niño cae en Dane Dehann.
Las críticas han sido mixta pero hay algunos comentarios centrado en los actores que llaman la atención en primer lugar parece que asombrosamente D´Onofrio ha conseguido una buena intepretación por parte de Chris Pratt como el abusivo adulto de quien Billy quiere proteger al adolescente, esto sí que ya es un motivo para verla. También además de la buena labor de Hawke(Eso no es ninguna sorpresa) se destaca qu en el papel William Bonny alias Billy "El Niño" Dane Dehann muestra todo el carisma que le faltó en "Valerian" y que el debutante actor Jake Schur en el papel del adolescente de 14 años muestra ser un nombre a seguir.
Personalmente otro de las cosas que hacen que para mí sea reseñable es que al igual que pasaba con "Young Guns 2" por una vez se han molestado que los papeles de William H. Bonney y Patt Garrett hayan caido en actores que por físico, edad y presencia encajan perfectamente con sus contrapartidas reales, cosa que ni de coña puede decirse del film de Sam Peckipack por muchas alabanzas que coseche:
En fin los que tengais contratados todos los canales de cine de Movistar en lugar del paquete básico podeis darle un tiento alllí- Si lo haceis no olvideis compartir aquí vuestras impresiones:
Muchas gracias! Queda apuntadísima, a ver si encuentro la forma de verla.
Pues nada, aquí estoy de nuevo con los dos últimos westerns que he visto con mi pareja.
El primero, gracias a vuestras recomendaciones (creo que fue @ Peckinpah, pero no estoy seguro).
Muerde la bala (Richard Brooks - 1975)
Richard Brooks, director de esa maravilla que es "Los profesionales" (1966), nos regala esta divertida carrera con grandes y carismáticos personajes, humor y aventuras. Un placer para el que esté cansado del insulso -en su mayoría- cine de aventuras actual. Además, con algunos diálogos marca de la casa.
El día de los forajidos (André de Toth - 1959)
Dice Alejandro G. Calvo que el Western con nieve siempre es bueno, y aunque no he visto tantos como para darle la razón -que probablemente tendrá-, éste es un claro exponente de la afirmación. Nieve, desolación, un grupo de delincuentes sin escrúpulos y vaqueros de rostro imperturbable que pasean sus demonios en el interior. Una maravilla.
Iba a poner otro cartel, pero en este se ven mejor las montañas nevadas.
Me alegro de que al final vieras Muerde la bala, coño. Para western nevado, El gran silencio. Los odiosos ocho de Tarantino le debe mucho a este espagueti. Tiene su aquel.
Soy una puta, pero una puta muy cara.
(11-11-2020, 07:29 PM)Peckinpah escribió: Me alegro de que al final vieras Muerde la bala, coño. Para western nevado, El gran silencio. Los odiosos ocho de Tarantino le debe mucho a este espagueti. Tiene su aquel.
Pues tienes toda la razón, ya era hora. Es un peliculón.
Tengo pendiente "El gran silencio". Aunque el espagueti western no me emociona tanto, hay mucha joya por descubrir.
Con Amazon me estoy volviendo loco. Hay una oferta de cine bastante amplia y mucho clásico por disfrutar. Posiblemente lo próximo sea repetir "la diligencia", que mi novia no la ha visto.
@ Coco @ Peckinpah aquí otro que tiró de la recomendación del bueno de Peck con "Muerde la bala". Me gustó, aunque le encuentro algunos peros. La cinta tiene un carácter bastante romántico y bonachón (en el buen sentido) pero tarda como una hora en arrancar, más en concreto, en el momento en el que muere el primer participante de la carrera, que es cuando juzgo que la cinta se mete de lleno en el turrón y comienza a hablar de verdad y centrarse en lo que quiere.
A partir de aquí el interés sube como un cohete, se ve un gran trabajo de personajes y la cinta se torna bastante emocionante. El problema es que también le veo unos tijeretazos descomunales en el montaje, sobre todo en su tramo final, que casi sin darnos cuenta nos lleva a la línea de meta.
Western muy disfrutable, diferente a lo típico del género, creo, y que deja con muy sabor de boca en cuanto a sensaciones. Sin esos hachazos que comento creo que podría haber sido mejor peli.
Ayer me enteré que en su sesión de cine western vespertina, Trece había emitido uno de esos films que uno lleva años queriendo ver. Desgraciadamente me pillaba en el trabajo en turno de 24 horas, pero gracias a la opción de Orange de TV lo he podido repescar hoy. Lastima que el visionado haya tenido que ser a través de Trece, al día de hoy prácticamente el único canal generalista importante que no emite en HD. Con lo bien que hubiera lucido esta peli en mi tv grandota:
8 años depués de "Matar a un ruiseñor" el duo formado por el director Robert Mulligan y el actor Gregory Peck se volvían a reunir para este atípico western que aunque en su primera parte se rige por las convenciones del género, en su tramo final entronca con el "thriller" claustrofóbico e incluso el cine de terror.
Un explorador de los ejércitos de Estados Unidos que se retira tras 15 años de servicio para trabajar en un rancho que ha adquirido, decidirá dar cobijo en ella a una mujer blanca liberada tras 10 años secuestrada por los apaches y su hijo mestizo. El problema es que el niño en cuestión es hijo de "Salvaje" un sanguinario e implacable guerrero apache que no se detendrá ante nada con tal de recuperar a su vástago.
Peck como siempre impecable a la hora de interpretar a un personaje caracterizado por su sentido de la honestidad y la decencia, acompañado por una Eva Marie Saint que sabe dotar de un arco evolutivo a su personaje, pasando de mujer asustada y temerosa tanto por su reinserción en el mundo de los blancos, como por el terror hacia el padre de sus hijos. Con respecto a este punto, hay que destacar la habilidad de la película para mostrarnos al implacable "Salvaje" más como una imparable y ominosa fuerza de la naturaleza que como un simple hombre. El hecho de que apenas podamos vislumbrar su rostro, incluso en los planos más cercanos en los que aparece, y que sea imposible encontrar en la red una foto del actor que lo interpreta, Nathaniel Narciso en su única incursión en el cine, hace que el aura de misterio sobre el personaje sea más intenso.
Destacar la preencia de un jovencísimo Robert Foster, actor fetiche los 70, recuperado en los 90 gracias a Tarantino en "Jackie Brown" y que falleció no hace mucho.
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