Estos últimos días, en concreto el pasado 14 de julio se cumplen 3 décadas y media de una película de la saga 007 denostada en su tiempo, pero que como pasara con "007: Al servicio secreto de Su Majestad", ha ido ganando defensores con el tiempo que la han reivindicado como uno de los mejores títulos de la saga, aunque de momento no haya alcanzado el "status" de la entrega protagonizada por George Lazenby. El 35 aniversario de su estreno en España será el próximo viernes 19 de julio:

   Contrario a la opinión generalizada, el primer James Bond de Timothy Dalton, fue bien recibido por la crítica, que alabó tanto el mayor talento interpretativo de Timothy Dalton sobre Roger Moore, como el hecho de que dotara al personaje de un físico joven, viril y atlético frente al ya demasiado arrugado y fofo exprotagonista  de "El Santo". Pero existió un punto negro: Estados Unidos, el público aún no había asimilado la decepción de no ver como Bond al actor que en Estados Unidos se conisderba la elección ideal: Pierce Brosnan(Que originalmente iba a sustituir a Roger Moore) y mostraron cierto desdén hacia el para ellos desconocido actor galés que había ganado el papel, y claro no triunfar en el más grande de todos los mercados internacionales era algo preocupante.
   
   En consecuencia, los artífices de la saga se plantearon dos metas: La primera evitar en la siguiente entrega los dos principales reproches que se le achacó al debut de Dalton: La falta de un villano carismático y con personalidad(El Whitaker de Joe Don Baker era bastante anodino y genérico, y aunque algo mejor, el personaje de Jerome Krabbe tampoco era gran cosa, tan solo el  frio sicario encarnado por Adreas Winskiewski transmiitía algo de magnetismo), algo que solucionaron con Franz Sánchez(Robert Davi) uno de los mejores antagonistas de la saga. El otro gran reproche fue en lo referente al hecho de que en "007: Alta tensión" solo había una chica Bond, Maryam D´Abo, y aunque bella, lo era de una manera lánguida, nada que ver con la rotundida física y de personalidad  de una Ursula Andress o una Honor Blackan, y desde luego en este aspecto también lo remediaron con las espectaculares Talisa Soto y sobre todo Carey Lowell.
 
    
     Sin comentarios.
  
     La otra gran meta fue hacer una película centrada en las características de Dalton como actor(Su debut se había escrito de forma genérica sin ningún actor en mente porque los guionistas no sabían quien iba a protagonizar el film) pero que al mismo tiempo apelara al público norteamericano que no había demostrado demasiado entusiasmo por el debut del actor. Se optó por una historia en la que Bond se enfrentara a un señor de la droga chino no por orden de su gobierno, sino como "Vendetta" personal por haber este torturado a Felix Leiter y asesinado a la esposa de este, conssciente los productores de que las películas de acción con la venganza como motivación del héroe son muy del agrado de los hijos del "Tio Sam" y entre los momentos álgidos del film se encontraría una persecución a lo largo de la Gran Muralla.  

   No obstante, ante las dificultades de que el gobierno chino abriera las puertas de su país a un personaje de pasado tan abiertamente anticomunista como el agente 007, y el hecho de que China como localización había sido explotada en un film reciente de gran éxito internacional como "El último emperador", hicieron a los productores replantearse el argumento del film y cambiar la nacionalidad del villano narco de chino a ciudadano de un imaginario país sudamericano a medio camino entre Colombia, Pánama y Mexico, con una personalidad claramente inspirada en el general Noriega y sobre todo en Pablo Escobar(Incluida su famosa máxima "plomo o plata" que es usada como lema personal por Franz Sánchez, mostrándolo como un villano con cierto código de honor que antepone su palabra hacia quien le es fiel por encima del dinero, dotándolo de una tridimensionalidad que hasta entonces no tenían los villanos de la saga, de hecho en muchos aspectos recuerda al Tony Montana de Al Pacino). Incluso la película plantea el problema de que Robert Davi, con el vestuario que le adjudican, luce mucho más elegante y con mejor palmito que un Dalton que luce  un estilismo yunas ropas horrribles, más propias de un héroe garrulo de acción de los 80 de los que interpretaba Mel Gibson, Kurt Russell o Stallone ¿Y cuando se ha visto que Bond luzca menos elegante que el villano?.


De esta manera además, ambientando parte de la película en territorio norteamericano(En los Cayos de Florida) y rodando la parte de Sudamérica en México se conseguía un mayor mimetismo con la ficción de acción que apasionaba a la audiencia de la gran y pequeña pantalla en Estados Unidos: las producciones de Joel Silver como "Comando", "Arma Letal", o "Jungla de cristal" y series catódicas como "Corrupción en Miami", son clara influencia en esta entrega de una saga que siempre ha buscado mimetizarse con lo que estaba en boga. A tal mimetización ayudaba la contratación de actores como Grand L. Busch(Que junto al propio Davi era uno de los "agentes Johnsons" de "La jungla de cristal", Don Stroud, Anthony Zerbe, Everett McGill, Frank McRae, David Hedison......todos ellos usuales de la tv o el cine norteamericano y algunos de ellos secundarios o villanos habituales dentro de las películas de acción de los 70 y 80. Por no hablar, de que ante la negativa de John Barry a volver a la saga para componer la banda sonora se optó por un Michael Kamen cuyo sonido remite inevitablemente a "Arma Letal" y "Jungla de Cristal", desde los primeros acordes en el gunbarrell:



    Otra de las decisiones que se tomó de forma consciente de cara de acercarse a los films "actioners" de la época, es elevar el nivel de violencia, siendo la primera película de Bond en obtener la calificación "R", esto generó mucha polémica en su momento, ya que muchos alegaron que a diferencia de "La espía que me amó" o cualquier otro film de la era Moore no era el film más adecuado para que hijos y padres compartieran visionado, pero los productores se defendieron alegando que buscaban recuperar el espíritu que tenía la saga en los años 60, donde su nivel de violencia las convertía en películas provocativas, escandalosas para los más pacatos(incluido el mismísimo Vaticano que se manifestó en contra de ellas) y destinadas a un público adulto.

    Los primeros "screen test" realizados en Estados Unidos demostraron una respuesta muy entusiasta por parte del público asistente a estos, por lo que los productores pensaron que habían conseguido por fin, la película que consagraría a Timothy Dalton como el 007 de la inminente década de los 90, pero no contaron con un par de circunstancia que hicieron que sus esperanzas se fueran al traste.
 

   En primer lugar fue la nefasta promoción publicitaria que se le otorgó a la cinta, originalmente la cinta iba a llamarse "Licence revoked"(Licencia revocada") y con ese título se empezaron a esbozar una serie de carteles diseñados por los artistas habituales de la saga y dentro de los estándares y estética habitual de la serie:



  Sin embargo a pocos meses del estreno, se decidió cambiar el título al descubrirse que una gran parte del púlbico USA desconocía el término "revoked" y su significado, por lo que, con el nuevo título, se planteó de prisa y corriendo una nueva, pero aún así cuidadosamente diseñado, nuevos posters:

 

   Sin embargo, a última hora, de forma incomprensible, se optó por dos posters, tan increiblemente genéricos y anodinos, que parecerían hechos en la actualidad, en la que vemos a Dalton, en lugar de con el obligado smoking, con una camisa remangada negra y unos pantalones negros, más propios de Eugenio el humorista que de 007. Es como sí UA se avergonzara de la condición de película Bond y quisiera hacerla plasmar por una genérica producción de acción ochentera cualquiera:





    A eso se la añadió la falta , por parte de una MGM/UA en graves problemas de liquidez económica, de la inversión suficiente para crear una campaña agresiva en cines, televisión, radio y prensa, en un verano que, en el terreno de los blockbusters, fue el más reñido hasta entonces, con películas como "Indiana Jones y la última cruzada" y sobre todo "Batman", haciendo gala de una campaña de promoción agresiva como nunca se había visto. Ante esos dos títulos y otros como "Arma letal 2" o "Cazafantasmas 2", "007: Licencia para matar" con su ridícula promoción no pudo hacer nada y pasó totalmente desapercibida en Norteamerica, recaudando aún menos dinero que el film anterior, no obstante, al igual que sucedió con "007: Alta tensión" en los mercados europeos y asiaticos la película si funcionó bien y de hecho, no fue un fracaso como mucha gente cree(No olvidemos que la Historia del cine, oficial o extraoficial, se nutre de lo escrito en la "mass media" internacional y dentro de esta la que más peso tiene es la de orígen norteamericano, que como es lógico, a la hora de juzgar el éxito o el fracaso de una película mira principalmente dentro de sus fronteras, y más en aquella época donde no había posibilidad de constatar como a las películas les iba en territorios de ultramar.

   El flojo rendimiento del film, y el momento histórico que se vivía, con la caida del muro y el fin de la guerra fría, llevaron a muchos a pontificar que la vida cinematográfica de James Bond había acabado. Los productores no opinaban lo mismo y empezaron a gestar una tercera entrega, de nuevo con Timothy Dalton, porque miraban como referente a la época de Roger Moore, donde el intérprete también necesitó 3 películas para institucionalizarse como el nuevo rostro de 007. El film se titularía "Propiedad de una dama" y se intentaría volver a las formas más clásicas de la saga(Villano megalómano con plan de dominación mundial, mayor dosis de humor, localizaciones de una punta a otra del mundo, vuelta a la exhibición de gadgets y fx´s...), sin embargo disputas legales entre la productora de la saga Eon y la nueva gerencia de MGM/UA a cuenta de los derechos televisivos de la saga, harían que 007 permaneciera en el ostracismo 6 años hasta su regreso, en 1995, ya con el rostro de Pierce Brosnan, el éxito de este, hizo que se acrecentara la sensación de que el 007 de Timothy Dalton y en concreto su segunda película, fue un punto negro y bajo dentro de la saga.

   Sin embargo tuvo que llegar Daniel Craig y su Bond duro, cruel pero a la vez más humano, y el éxito de la etapa iniciada con "Casino Royale" para que la gente empezara a mirar hacia Timothy Dalton de otra manera, viéndosele ahora por muchos como un precursor de la era Craig que llegó demasiado pronto, cuando el mundo aún no estaba preparado.

     

       Nadie lo sabía entonces, pero esto acabó siendo la despedida de la Corona británica del quien entonces ostentaba el número "007".