"Asesinato en el Orient Express" (1974). Estrenada en España por la distribuidora "Mercurio Films". Fue creada en 1941 bajo la dirección de Pedro Couret y desaparecida en 1980. Dicha distribuidora trajo a nuestro país clásicos como "Rebecca", la versión de 1937 de "El Prisionero de Zenda" o "Cubres Borrascosas" de William Wyler con Lawrence Olivier. Como anecdota curiosa de esta distribuidora, los problemas que tuvo cuando en febrero de 1969 estrena en España "La Semilla del Diablo" de Roman Polanski y muchos cines no se atrevian a proyectarla por su temática, pero los que fueron lo suficientemente listo para hacerlo se forraron en taquilla.
 Como vemos se hizo mucho hincapié a la hora de publicitar la película en la presencia de un gran elenco de estrellas, todavía eran los nombres de los actores y no la "marca de franquicia" lo que vendía una película al público:























   DOBLE BONUS TRACK:

  Aquí una cabecera, correspondiente a los años 50 de esta desaparecida distribuidora:


  En la primera mitad de la década de los 80, el verano aún no estaba del todo el periodo veraniego como la época de los grandes blockbusters del año, aunque la cosa empezó a cambiar con el estreno en pleno verano de 1982 de "Mad Max 2: El guerrero de la carretera".

En consecuencia muchas distribuidoras para "rellenar" la oferta, reestrenaban éxitos de la pasada década, incluso de los 60 ó 50(Hay que tener en cuenta que la inmensa mayoría del catálogo de las "majors" de Hollywood no empezarían a editarse para los videoclubs hasta a partir de 1984 y con la limitada oferta cinematográfica de los dos únicos canales de tv de entonces, estas películas solo se habían podido visionar en el momento de su estreno).

Es por ello que en los primeros veranos volvieron a las salas films como "La aventura del Poseidón", "El coloso en llamas" o "Rollerball". Para cuando EMI estrenó su segunda película del ciclo Poirot "Muerte en el Nilo", los derechos de sus películas en España habían pasado de Merurio Films a Filmayer, la cual en agosto de 1983 la reestrenó con un nuevo cartel más vistoso y llamativo que el austero en blanco  y negro que había usado Mercurio Films y con un nuevo diseño de los fotocromos:

En octubre de 1981 gracias a ser en España la distribuidora en España de Paramount(Y Universal) Cinema International Corporation nos ofrecía a los españoles el regreso a la pantalla de LA GRAN AVENTURA:
 
 "EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA"(1981)

Todavía lo recuerdo como si fuera ayer, estar tranquilamente una tarde de principios de otoño(Creo que era sábado pero no puedo asegurarlo), sentado en el salón de  la muy minúscula vivienda que mi familia ocupaba en 1984, en un pabellón que no pasaría de 50 metros cuadrados(Y por aquellas fechas había un nuevo miembro de la familia en camino para llegar en abril del año siguiente) y de repente surge en TVE1 un spot que me dispara la adreanlina. ¡El héroe cinematográfico que me había impactado tenía una nueva aventura a punto de estrenarse en los cines!. 
 
   Aunque sea difícil de creer en aquellos tiempos, sin internet, sin la enorme mass media de hoy filtrando información al respecto constante, podía pasar eso: Que no te enterases del estreno de la secuela de uno de los films más taquilleros de la Historia hasta que a este le faltaban pocos días para su estreno. Quizás los que ya eran clientes de videoclub entonces(Yo no era uno de ellos) sí estaban advertidos porque en la parte traser de la caratula de la entonces recién editada por CIC Video "En Busca del Arca Perdida", advertía del inminente estreno de la secuela:

  "INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO"(1984)































  BONUS TRACK:

Avanzamos 5 años en e futuro para recalar en la que se suponía era el último título de lo que no sería más allá de una trilogía.. La distancia en el tiempo se nota con respecto a los fotocromos tienen un diseño más moderno y más pulido(Se nota que empiezan a inroducirse las más refinadas técnicas digitales de impresión), y el distribuidor y no e Cinema Internationa Corporation, (CIC) sino United International Pictures(UIP) la cual surgió de la fusión de CIC con  el aparato distribuidor fuera de USA de United Artist.
  
  A nivel personal como espectador también se notaron esos 5 años. Esta tercera entrega ya no la vi con  8 u 11 años, sino con 16. En 1989 ya era un espectador mucho más resabiado, y encallecido y mucho menos ingenuos. a pesar de la espectación previa cuando la vi en el mismo desaparecido cine de barrrio en el que había visto las dos anteriores, el asombro infantil con que había visto aquella no se produjo aquí. Algunos toques humorísticos(Como la escena del caza adelantado al coche de los Jones en el tunel) me parecieron por primera vez demasiado forzados y ortopédicos, por primera vez en la saga los efectos de la ILM, en especial los rodados con pantalla azul y croma se me hacían muy obvios y evidentes(De nuevo la escena con los cazas alemanes) e igual de evidentes algunos decorados de estudios como los del castillo austriaco o la gruta-templo morada final del cáliz que carecían por ello de atmósfera. Además era un fim que intentaba tanto parecerse al original(Los nazis como villanos, de nuevo una reliquia biblica como "mcguffin") que olía algo a "refrito", pero con un tono mucho más "blanco" y "para todos los públicos", sin los elementos siniestros, oscuros e incluso sádicos de los dos films anteriores(En especial el segundo).
   
  Con el tiempo la he ido valorando más, sobre todo al compararla con la deslavazada  cuarta entrega posterior. Pero hoy en día la sigo viendo como aquella a partir de la cual "se rompió el en encanto". Ese encanto que solo se puede dar cuando ves las películas con la candidez de unos ojos preadolescentes:

   "INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA" (1989):

En 1989 había 3 héroes cuya llegada a las pantallas esperaba como agua de mayo: Batman, James Bond e Indiana Jones.

  Los dos últimos en como niño y adolescente habían hecho bombear adrenalina con sus películas a unos niveles infinitos.

  en cuanto a Batman, ya entonces era un ávido lector de sus cómics y su llegada a los cines me  entusiasmaba, sobre todo dado el nivel de espectacularidad de las imágenes de film que aparecían en los noticiarios primero y luego en los trailers y spots.

  Sin embargo el "Batman" de Tim Burton, "Indiana Jones y la ultima cruzada" y "007: Licencia para matar" fallaron todas en colmar mis espectativas, dejandome una sensación de "esperaba mucho más".........visto desde la perspectiva actual me doy cuenta de que ese fue el año en que pasé de ser un espectador "niño" a un espectador "adulto", mucho más crítico y analítico y mucho menos fácil de complacer. Aunque tal vez fue un exceso de "hype" con estos 3 filmes porque al menos el mucho mejor sabor que me dejó el visionado ese mismo año de "Black Rain"  y "The Abyss" compensó algo. De todos modos con el tiempo me he ido reconciliando con estos 3 filmes que me decepcionaron en 1989 y los valoro ahora más que entonces.

  En el caso del título Bond, para colmo no pude verlo hasta otoño de 1990(No tenía video y hasta esas increiblemente tardías fechas no se molestaron en traerlo al único cine de barrio de mi ciudad, es decir con 17 años y medio ya cumplido, a un paso de llegar a la mayoría de edad. 
  Gran parte de la frialdad que cosechó la película en mí se debe a que iba a ver un film de 007 y me encontraba con una película que recordaba más al típico policiaco de acción de los producidos por Joel Silver como "Arma Letal" o a la serie de tv "Corrupción en Miami", con un Bond que vestía como un poli hortera yanky(Ese peinado, esos trajes malamente entallados, ese ir en camisa arremangada para hacer una transacción bancaria millonaria saltándose las mínimas reglas de elegancia y protocolo).

   Esto se notaba incluso en la campaña promocional, con ese horrible poster que carecía del "sabor" Bond con un Dalton luciendo, en vez de smoking o traje,  una indumentaria más propia del Mel Gibson de "Arma Letal" y donde en lugar de el tradicional superdeportivo europeo de marca británica, aparecía un camión kemworth 100% yanky.

   Algunas imágenes de los fotocromos también lucia como los de una película de acción americana, pero por lo menos en alguno aparecía Dalton con el smoking y en todos aparecían e clasico logo "007" en forma de pistola, incomprensiblemente recortado en el cartel

   Tal vez la peor campaña promocional en toda la historia de la franquicia.
   
   "007: LICENCIA PARA MATAR"(1989)






  
















 
    BONUS TRACKS: En las versiones francesas y alemanas del cartel, intentaron arreglar algo el desaguisado y que luciera más afín a un cartel tradicional de 007 alterando la figura de Timothy Dalton y añadiéndole otra vestimenta:



  Al menos el teaser poster estaba más logrado:



  Y  aquí unos concept posters desechados pero que pintaban mucho  mejor que el cartel usado finalmente:

Joder este post es nostalgia bañada en oro. Qué maravilla y qué envidia los que vivisteis películas como Abyss, Black Rain o La última cruzada en cines o en los patios del colegio o en los grupos de colegas hablando de ellas como hoy se hablan de las de Marvel o las de Star Wars Disney.
Mi afición estaba aún en pañales y no me fijaba en otro tipo de cine que no fueran blockbusters pero una vez oí a un cuarentón decir que entre los jóvenes lo que chanaba era hablar de La Ley de la Calle o Corazón Salvaje de David Lynch, porque era lo que molaba. Imagino que sería dentro de su círculo de amistades más snobs porque me cuesta creer que unos críos se fijen en ese cine más sesudo. O eso o es que realmente la cinefilia a ido degenerando a niveles exagerados...

(17-02-2020, 11:39 PM)Naxeteeee escribió: Joder este post es nostalgia bañada en oro. Qué maravilla y qué envidia los que vivisteis películas como Abyss, Black Rain o La última cruzada en cines o en los patios del colegio o en los grupos de colegas hablando de ellas como hoy se hablan de las de Marvel o las de Star Wars Disney.
Mi afición estaba aún en pañales y no me fijaba en otro tipo de cine que no fueran blockbusters pero una vez oí a un cuarentón decir que entre los jóvenes lo que chanaba era hablar de La Ley de la Calle o Corazón Salvaje de David Lynch, porque era lo que molaba. Imagino que sería dentro de su círculo de amistades más snobs porque me cuesta creer que unos críos se fijen en ese cine más sesudo. O eso o es que realmente la cinefilia a ido degenerando a niveles exagerados...

    Bueno, yo nací en el 73 y te puedo asegurar que de niño de lo que hablabamos era de los blockbusters de ciencia ficción, fantasía y acción, sobre todos los de Steven Spielberg y George Lucas(Y alguno más como James Cameron) y entre los de mis generación también había pasión por el cine de acción leñero del Chuachem Stallone y de los más cutres Chuck Norris, Van Damme o Steven Seagal(Yo también lo consumía pero con más distancia porque ya incluso con 12 años me olía mal el tono facherio reaganiano imperialista que destilaban la mayoría de esas películas.  

   Ya con 16 años en el instituto  si notaba que entre mis compañeros de clase se empezaba a estilar un cine más sofisticado, películas de factura reciente entonces como "La misión", "El nombre de la Rosa", "Good Morning Vietnam" o "Alguien voló sobre el nido del Cuco" pero también por el cine clásico que emitía entonces la TVE (Hoy totalmente desterrado salvo los miercoles en La 2 y en Trece, siempre y cuando no sea en blanco y negro claro), de hecho recuerdo que los miercoles comentabamos mucho la película del ciclo de Alfred Hitchcock emitida la noche anterior.  Pero eramos gente con inquietudes culturales, en mi barriada tenía conocidos que ni después llegado a la veintena sabían apreciar este tipo de cine.

  Vamos que no te creas eso de que alguien de 12 años flipaban con la "Ley de la Calle"(Yo ni siquiera oí hablar de esta película antes de los años 90 y lógico porque siendo en blanco y negro la limitación sería tan limitada que solo se proyectaría en ciudades como Madrid, Barcelona y poco más) o de "Corazón Salvaje"(De esta sí recuerdo que mis compañeros en mi último año de secundaria comentaron algo pero no mucho, y es que David Lynch era demasiado "rarete" para nuestras todavía poco cultivadas mentes(Y para mí sigue siendo demsiado "rarete" e indescifrable todo hay que decirlo). Recuerdo que hablamos más de la magnífica "El Corazón del Angel"(1987) de Alan Parker. Cuyo visionado de adolescente me dejó muy mal rollo.

  Pero vamos ya que mencionas "La Ley de Calle"y  "Corazón Salvaje" allá vamos:

         "LA LEY DE LA CALLE"(1984) Ojo, estos están un poquito amputados por el márgen derecho, lo digo por si alguien los está imprimiendo:

"CORAZON SALVAJE" (1990)




















 



 

   BONUS TRACK: El logo de una de las más importantes distribuidoras independientes que ha tenido este país, que nos trajo primero los títulos de "Orion Pictures"(Aunque los primeros años corrieron a cargo de Warner Española) y posteriormente los de "Miramax" y que desgraciadamente desapareció a principios del milenio, siendo "La vida es bella" su último gran éxito en las salas de nuestro país:

Querido Naxeteee puede que tu sientas envidia de los que pudimos ver la trilogía de Indiana Jones o "The Abyss " en pantalla grande, pero mi generación, o al menos alguno de nosotros, envidiamos a los que podían ver peliculones como este en las salas de cine y no en la pequeña pantalla via TVE o videoclub.
  Una de las películas más populares en España del maestro John Ford. Sobre todo por la divertida anécdota de como el doblaje convirtió a los personajes de Grace Kelly y Donald Sinden en hermanos en lugar de matrimonio buscando así borrar de la trama el adulterio......creándose algo aún más escabroso como un incesto, dada la intimidad que compartian ambos "hermanos" que incluso compartían lecho en la tienda de campaña del safari.
  Afortunadamente un redoblaje posterior en 1970 para un reestreno en sala corrigió una estupidez tan grande por parte que los pacatos y faltos de neuronas censores franquista que consta como anecdoa en la ficha de la película en IMDB.

  "MOGAMBO"(1953). El cartel, a cargo del gran JANO y los fotocromos son del reestreno de 1970 a cargo de Izaro Films:





























  BONUS TRACK: El cartel español del estreno original en España en octubre de 1954.

Imagino que la inquietud en nuestro país por el cine de David Lynch surgió a principios de los 90 con el megahit que fueron los primeros capítulos de Twin Peaks y de ahí que Corazón Salvaje creara esa especie de moda por este director tan peculiar y que llegaría a ciertos círculos de adolescentes. Yo sí recuerdo que con esa serie el nombre de Lynch estaba en todos lados, aunque no conocía nada de su director sí recuerdo al tipo con el pelo imposible promocionando la serie por todas las cadenas y en todos los noticiarios y revistas. En cualquier caso siempre ha sido un director que me ha despertado curiosidad pero nunca le pondría entre mis favoritos, su cine utiliza un lenguaje bastante poderoso pero la mayoría de las veces prefiere vivir atado a las demandas de sus fans, además que considero a Lynch más un creativo dependiente de otras artes como la pintura o la fotografía que del cine. Todo lo contrario que Coppola, un director del que aprecio su enorme cinefilia y el empeño épico en levantar algunos de sus proyectos más arriesgados. Sólo por su legado a este tío le tendrían que dar 300 millones de crowfounding, de Netflix o de las arcas públicas para que hiciera Megalópolis y se despidiera por la puerta grande...

(18-02-2020, 04:27 PM)Naxeteeee escribió: Imagino que la inquietud en nuestro país por el cine de David Lynch surgió a principios de los 90 con el megahit que fueron los primeros capítulos de Twin Peaks y de ahí que Corazón Salvaje creara esa especie de moda por este director tan peculiar y que llegaría a ciertos círculos de adolescentes. Yo sí recuerdo que con esa serie el nombre de Lynch estaba en todos lados, aunque no conocía nada de su director sí recuerdo al tipo con el pelo imposible promocionando la serie por todas las cadenas y en todos los noticiarios y revistas. En cualquier caso siempre ha sido un director que me ha despertado curiosidad pero nunca le pondría entre mis favoritos, su cine utiliza un lenguaje bastante poderoso pero la mayoría de las veces prefiere vivir atado a las demandas de sus fans, además que considero a Lynch más un creativo dependiente de otras artes como la pintura o la fotografía que del cine. Todo lo contrario que Coppola, un director del que aprecio su enorme cinefilia y el empeño épico en levantar algunos de sus proyectos más arriesgados. Sólo por su legado a este tío le tendrían que dar 300 millones de crowfounding, de Netflix o de las arcas públicas para que hiciera Megalópolis y se despidiera por la puerta grande...

  A mi de David Lynch reconozco que me gustan "El hombre elefante" y "A straight story". "Dune" me atrae y repele a partes iguales.

Y en febrero de 1980 descubrimos que cinematográficamente Australia, porque luego llegaron Peter Weir, los dos Paul Hogan(El actor humorista y el director de "Las aventuras de Priscilla reina del desierto", y la estimable versión de 2003 de "Peter Pan" o Bazz Luhrmann y del otro país de las antípodas: Nueva Zelanda Lee Tamahori y sobre todo Peter Jackson, pero el que abrío la veda en cuanto al desembarco de ese cine de las lejanas antípoda fue George Miller.

  De paso también descubrimos aun joven actor australiano pero nacido en Estados Unidos llamado Mel Gibson, destinado a convertirse no solo en una de las grandes estrellas de los 80 y 90 sino también en un gran director. Seguro que ayudó tener como mentro a George Miller.

  Eso sí la película en cuestión venía "estigmatizada" con la mítica clasificación "S" creada por el gobierno de UCD de Adolfo Suarez y que servía para, antes de la creación de la calificación "X", señalar a aquellas películas que "podían herir la sensibilidad del espectador". Aunque asociada totalmente al cine erótico y de destape de la época, en este caso en cuestión se aplicó al film por sus dosis de violencia. Tiene gracia porque visto hoy en día el film no resulta especialmente destacado en ese aspecto y muchas películas de acción de los 80 le ganan por goleada en cuanto a violencia cruda. En todo caso la "S", aunque impidió a algún adolescente ir a verla, sirvió para que el resto tuviera aún más ganas de ver esta modesta película australiana que de forma sorpresiva se había convertido en un fenómeno global hasta el punto de convertirse durante muchos años en el film más rentable de la Historia del Cine.

  Recuerdo haber leído en internet a algún motero de la época  que corrió a verla por su pasión por los vehículos de dos ruedas, como alucinaron con la secuencia del pueblo viendo a los villanos del film "quemando goma" en la escena del pueblo, una práctica que entonces era desconocida entre los aficionados a las dos ruedas:
  
  
  "MAD MAX (SALVAJES DE LA AUTOPISTA" (1979):

El tremendo e inesperado éxito del primer "Mad Max" no solo en su país de origen sino a nivel internacional hizo casi inevitable la realización de una secuela por parte de George Miller al que ya había empezado a lloverle ofertas para dirigir películas como "Acorralado", el primer film de Rambo.
  
  Sin embargo Miller, que no estaba del todo satisfecho con los resultados del primer film quería volver al explorar el  mundo de "Mad Max" pero con más medios.  De esta manera gracias a un presupuesto elevadísimo para los estándares del cine australiano(Aunque modesto para los estándares de Hollywood) de 4 millones de dólares australianos(Equivalentes a 4 de los estadonunidenses), George Miller merced a un elavoradísimo diseño de producción y una magnífica fotografía, llevar su visión apocalíptica del futuro, mostrando un panorama de extremo primitivismo, barbarie y precaridad en el que ya no aparecen los elementos que sí aparecían en el film anterior y que mostraban aún un cierto grado de civilización(Hospitales, televisión, pequeños nucleos urbanos). Por contra aquí todo es mucho más extremo y estilizado, muy influenciado por el mundo del cómic, en especial el europeo(Revistas francesas como Metal Hurlant o la británica 2.000 A.D).

  Fue un film también pionero: En una época en que el verano era sinónimo de "vacas flacas" en cartel, su lanzamiento en pleno julio de 1982, días después de finalizado el mundial celebrado en nuestro país, (En Australia se había estrenado en las navidades del año anterior) marcó la primera vez que un estreno de una de las "películas-evento" se realizaba durante el periodo estival. Poco a poco se iría haciendo más habitual el estreno de blockbusters en este periodo vacacional(En especial los títulos que más apelaban al público más joven con muchas ganas de ocio en esa época del año), hasta que ya en los primeros 90, el verano se consagró en España como la época de los estrenos "fuertes", pero esta fue la primera: 

  Sin duda hasta la muy posterior "Fury Road", el punto álgido de la saga:

  "MAD MAX, EL GUERRERO DE LA CARRETERA"(1981):

La entrega "discordante" de la trilogía original de Mad Max y por ello la más repudiada, aunque algunos la defendemos sin dejar de reconocer que es la más floja.

  Estamos ante el film más caro de la saga: 10 millones de dolares americanos(La anterior costó 2)....eso obligó a que la película buscara una mayor afluencia de público y taquilla renunciando por primera vez al tono "R" de las anteriores. No solo esos sino que se apostó por un tono muy parecido al de los blockbusters de aventuras familiares para todos los públicos producidos y/o dirigidos por George Lucas con protagonistas infantiles incluidos, a través de la introducción de los personajes de la tribu de "Los niños perdidos". Aunque Miller se defiende alegando que en realidad la referencia son clásicos literariios como "Peter Pan" y "El señor de las moscas". 

  Pero no todo es negativo, el mayor presupuesto permitió el diseño de producción y de ambientación más espectacular de la saga original, destacando el segmento inicial en "Negociudad" y sus espectaculares decorados y el mejor momento de la cint: la lucha dentro de la cúpula del trueno que da título al film. También permitió la contratación de todo  un maestro de las bandas sonoras como Maurice Jarre que permitió que por primera vez la saga hiciera gala de una banda sonora de sonido sinfónico orquestal(Aunque hay quien prefiere el estilo de las anteriores compuestas por Brian May por considerarla más acorde al espíritu "punk" de la saga) y también permitió contratar a Tina Turner para interpretar a la villana/o más bien antiheroina, Tia Ama, "Aunty Entity" en la versión original, labor que hizo de forma muy competente(Por su propia experiencia vital se sentía muy identificada con este personaje) y además nos regaló dos temazos para la banda sonara, el clasicazo "We don´t need another hero" y el menos conocido pero igual o más brilante "One of the living":
 
  "MAD MAX, MAS ALLÁ DE LA CUPULA DEL TRUENO (1985)

Os aseguro que en mi experiencia como espectador cinematográfico(Que abarca desde los últimos 70 hasta la actualidad, osea que ya acumula sus añitos) jamás asistí a un fenómeno como el de esta película.

  Según datos oficiales tuvo 11.265.694 de espectadores en nuestro país, el cual en el año de su estreno acumulaba 40,14 millones de habitantes. ahí es nada, el número de entradas supera más de la cuarta parte de la población de entonces. En gran medida porque hay quien repitió visionado uno tras otros. Sin ir más lejos mi señora madre, que nunca va al cine esta la visionó 3 veces en sala, cosa inaudita. En mi ciudad estuvo en cartel desde principios de enero de 1998 hasta agosto de 1988, primero en un complejo multisalas El Paseo(Ya cerrado por la competencia de otro de más calidad abierto posteriormente) y luego pasó al entonces aún abierta sala de pantalla única  "cine Macario" que era propiedad del gerente de dichos multicines, donde aún aguantó 3 semanas en lugar de la habitual 1. 

   De hecho su salida al formato doméstico, no se realizó hasta otoño de 1999 ya que el film seguía atrayendo público donde se proyectaba incluso año y medio pasado su estreno, puedo constatarlo porque entre febrero de 1999 y octubre de dicho año viví en Londres, allí la encontré proyectada en un cine cercano a los almacenes Harrods y aún acumulaba bastante público.

   Lo repito 11.265.6974 espectadores, record absoluto en nuestro país, detrás "8 Apellidos Vascos" pero a muchísima distancia: 9.397.647 espectadores. Ni siquiera en los 60 cuando la afluencia al cine era más masiva, películas eventos como "Doctor Zhivago" se acercaban a esa cifra (7.257.732 espectadores). Bien es cierto que en la época del estreno de David Lean eramos 8 millones de habitantes menos que en 1998, pero también es cierto que el film de James Cameron se estrenó en una época en que la sala de cine tenía que competir con una oferta de ocio mucho más variada entre canales de tv, cine en formato doméstico,  videojuegos y el ya incipiente internet.

  Lo dicho, nunca he visto un fenómeno como este en mi vida, ni antes ("Star Wars", "E.T", "Parque Jurásico") ni después (Harry Potter, Tolkien, superhéroes de Marvel y DC....):

   "TITANIC"(1997)

Lo de "Titanic" fue un auténtico evento a todos los niveles. Todo el mundo hablaba de la película, y si no la habías visto simplemente no estabas en la pomada. Con el tiempo creo que los 11 Oscar le han hecho más mal que bien, ya que pienso que acrecentó cierto odio a una cinta la mar de entretenida en esencia, y un nivel de producción de quitar el hipo. Cameron.

PD: no se si me paso, pero que alguien ancle este tema diablos, que es una gozada!

(19-02-2020, 11:18 PM)Leto83 escribió: Lo de "Titanic" fue un auténtico evento a todos los niveles. Todo el mundo hablaba de la película, y si no la habías visto simplemente no estabas en la pomada. Con el tiempo creo que los 11 Oscar le han hecho más mal que bien, ya que pienso que acrecentó cierto odio a una cinta la mar de entretenida en esencia, y un nivel de producción de quitar el hipo. Cameron.

PD: no se si me paso, pero que alguien ancle este tema diablos, que es una gozada!

  Bueno lo de la crítica fue algo curioso.
  Recuerdo cuando se estrenó inmediatamente después de las navidades, un 9 de enero que ese viernes leías críticas superelogiosas en la prensa, incluso alguna como la de El País usaba la expresión "obra maestra".
  Pero luego se dió un fenómeno curioso, el enamoramiento de la crítica, hacia ella fue disminuyendo de forma proporcionalmente inversa a la aceptación cada vez más ascendente del público, cuanto más gente iba a verla, menos dejaba la crítica de apoyarla y más la odiaba.......hoy en día no tanto, pero siempre he defendido la existencia en tiempos pasados de una crítica y un cierto sector de la cinefilia que por esnobismo desprecia todo lo que huela a éxito popular, para darselas de "minoria con un gusto más refinado que la generalidad". Son los mismos que durante décadas despreciaron a Spielberg y a Hitchcock.

Menuda panda de gilís.

(19-02-2020, 11:48 PM)Leto83 escribió: Menuda panda de gilís.

  No se por qué  pero me da que el siguiente set te va a gustar mucho.

  Allá va como regalo personal a tí que tanto entusiamo muestras por este tema:


  "CINEMA PARADISO" (1989):



























 
   El cartel del reestreno en nuestras salas con motivo del 25 aniversario:

@rafaelgg Muy bonito. Como es obvio, siempre me gustó esa imagen del niño mirando el negativo. Maravillosa película y maravillosa banda sonora.