Vamos ahora con las películas que cumplen 25 años.

 

   Atención pregunta ¿Cómo arruinar el debut en Hollywood del lagarto mutante japonés más famoso del mundo?. Respuesta: Haciendo que los encargados de su debut sean un director y un productor que no solo no son fan del personaje, sino que lo consideran algo estúpido. Eso es lo que pensaban Roland Emmerich y su productor y socio Dean Devlin. y por eso lo que acabaron entregando se parecía más a un remake del film de serie "B" de los 50 "El monstruo de los tiempos remotos"(1953) de Nathan Juran con muchísimo más medios y tecnología, pero sin el encanto del "stop motion" de Ray Harryhausen.

   Toho Pictures había abonado el terreno para la proyectada produccción de Sony Pictures  a través de  su sello Tristar, finiquitando en 1995 la etapa "Heisei" su franquicia reina(Porque sabían que podían ganar más con su porcentaje del film americano que produciendo ellos mismo un film). La "major" contaba con un guion de Terry Rossio y Ted Elliot, firmantes del guion de "Aladdin"(1992) y de la futura "Piratas del Caribe"(2003), y tras barajar nombres como los de Tim Burton o el muy "indie" Alex Cox(Ambos grandes admiradores de las películas niponas del monstruo), se decidieron por Jan de Bont que venía del éxito económico y crítico de "Speed"(1994).  También se contaba con los servicios de Stan Winston que había consseguido crear un diseño de Godzilla que al mismo tiempo que lo modernizaba y le quitaba la patina "camp" del homólogo japonés era bastante fiel a las directrices estéticas de este. Nada parecía ir mal.

   Sin embargo Jan De Bont consideró en un momento dado que el presupuesto debía ser ligeramnet superior, lo que le llevó a disputas con el estudio y a ser relevado de sus funciones. El estudio entonces contrató a Emmerich y Devlin, recien salidos del megaéxito "Independence day",  los cuales practicamente descartaron en su totalidd el guion de Elliott y Rossio(En el que Godzilla luchaba contra un kaiju alado gigante de origen extraterrestre, es decir una historia en consonancia con las del Godzilla japonés) para crear una historia nueva(Aunque la pareja de guionista original consevó su crédito en el film).. Según ellos su "Godzilla" sería al japonés lo que el Batman de Tim Burton al de Adam West(Pero no cayeron en la cuenta que la esencia original del personje de Bob Kaney Bill Finger no era la "camp" sesentera, sino la oscura y sombría que  presentaba el film de 1989). Intentando evitar las críticas de "propaganda norteamericana" de su anterior film contrataron al francés Jean Renó para que no todos los héroes del film fueran yankies, Al final el francés de orígen español es  junto al siempre brillante Hank Azaria, de lo poco salvable del film, pero su presencia no puede hacer olvidar lo insulso de Matthew Broderick lo  cargante que es Maria Pitillo). Queriendose vengarse de los críticos que destrozaron "ID4", los dos personajes más cómicos y ridículos, el alcalde de Nueva York y su secretario, los llamaron "Ebert" y "Gene", como los dos famosos críticos famosos en USA  Roger Ebert y Gene Siskel y contrataron para interpretarlo a Michael Lerner y Gene porque caracterizados eran fisicamente muy parecidos a dichos críticos, lo que demuestra un rencor infantil por parte de Roland y Dean.

   Con una inversión publicitaria desmesurada(Con anuncios tipo "Su pies es del tamaño de este autobús") con teasers rodados exprofesso y proyectados ya desde un año antes del estreno y manteniendo en todo el momento en secreto el rediseño de la criatura. Se esperaba que la película se codeara de tú a tú con éxitos como "Parque Jurásico" o "Titanic". La realidad no pudo ser muy diferente "Godzilla", acabó siendo la tercera película más taquillera del 98 con 379 millones. Pero su abultadísimo presupuesto(Que se calcula de alrededor de los 150 millones) hizo ese botín insuficiente y los planes para una secuela fueron descartados. Las críticas fueron nefasta, aún peor que las de "ID4". Se críticó muchísimo el hecho de que los fx´s digitales no estaban a la altura de las espectativas creadas, Dean Devlin se defendió argumentando que al no tener disponibilidad del tipo de película fotográfica que querían usar, se vieron obligados a usar otra que daba a los efectos digitales un look inacabado(De todos modos hoy por hoy dichos efectos han sido correigidos en las ediciones en Blu-ray). Pero más allá de los efectos se criticó un guion que, como es habitual en Emmerich,  un pastiche copiaba situaciones y elementos de películas previas, generalmente muy superiores como "Jurassic Park" y su secuela(El ataque y acoso de esos baby Godzillas que son claro sucedaneos de los velocirraptores de la saga de Spielberg), Tiburón"(La criatura llegando a Manhattan nadando sumergida o "Aliens"(Los personajes moviendose por un Madison Square Garden convertido en criadero lleno de huevos) "King kong" versión 1976(Los latidos finales de la criatura y la música de David Arnold que por momentos recuerda a la de John Barry). Toodo en un libreto lleno de momentos faltos de credibilidad (Los helicópteros militares no dan a Godzilla porque falla el sistema de apuntar....¿De verdad hace falta apunta cuando le disparas a un reptil del tamaño de un rascacielo volando a solo pocos metros de él?, Eso por no hablar de que Godzilla puede alcanzar  en velocidad a un helicóptero Apache pero no a un taxi de Nueva York).

 Al final los únicos contentos fueron los que difrutaron con las canciones pop incluidas en la película por artistas como Puff Daddy, Jamiroquai o The Wallflower(La versión de estos del "Hero" de David Bowie es otra de las pocas cosas salvables del film).

  Pero para críticas furibundas la de los fans del gran "G", que vieron a su idolo convertido en una iguana mutante gigante mezclada con un T-Rex y un velocirraptor y pasaba de ser una fuerza destructiva imparable a un bicho pusilanime que huía en cuanto le disparaban. Los japoneses fueron los primeros en renegar de este rebautizado "Zilla"(Porque ya no tenie el "God" osea ya no es una deidad) o "Gino"(Gozilla in name only), hay que reconocer que con estos apodos los fans demuestran más ingenio que los creadores del film). Tanto renegaron los nipones que en posteriores cintas de la Toho se habla de una criatura aparecida en Nueva York y confunida erroneamente con Godzilla y en "Godzilla: Final Wars"(2004) hace un cameo para que el autentico rey de los monstruos se lo ventile en segundos:

Para mí lo mejor de este Godzilla fue la música. El trabajo de David Arnold tenía pegada. Y luego estaba esto, que me sigue pareciendo un temazo.

(22-06-2023, 12:46 AM)Peckinpah escribió: Para mí lo mejor de este Godzilla fue la música. El trabajo de David Arnold tenía pegada. Y luego estaba esto, que me sigue pareciendo un temazo.

    Yo me sigo quedando con el "Hero" de The Wallflowers. Es que a mí Jamiroquai no me tira. En cuanot a Puff Daddy odio  el rap y el hip hop y solo salvo de su cancíón los acordes de "Kashmir" de Lez Zeppelin con la participación de Jimmy Page y su guitarra.

Es una puta mierda, y tiene el plantel de personajes más idiota y enervante de la historia.

Recuerdo que cuando fui a verla al cine se montó un jaleo y un griterío dignos de un campo de futbol. La sesión más anárquica y caótica a la que he ido en mi vida. Es como que todo el mundo se volvió loco.
O eso, o la película les estaba aburriendo tanto que todo el mundo se unió al follón de lo que al principio tan solo eran cuatro gilipollas.

Yo solo participé con un escueto pero sonoro "callaos hijos de puta". La película no me estaba gustando, pero una sala de cine es sagrada y se respeta.

Recuerdo mucho el coñazo   que  dieron con la publicidad de esta pelicula.

Las colas en el cine eran enormes ( aunque tengo un recuerdo  aun mayor de JP en la cola esperando ) y  si se notaba que buscaban otro pelotazo  como esa pero nada que ver.

El videoclip de The Wallflowers te cuenta una mejor historia que la propia película XD

(27-06-2023, 11:54 AM)Joakinmar escribió: El videoclip de The Wallflowers te cuenta una mejor historia que la propia película XD

  Y encima lo que oimos es un exclente cover de una mítica canción de David Bowie en lugar de los estupidos dialogos de los estúpidos personajes protagonsitas del film.

Este videoclip, y otro de Nightwish del Alone in the Dark del inefable Uwe Boll que @Raziel Monsalud me ha hecho recordar ha provocado una inquietante idea en mi maltrecha neurona viejuna:

En los 80-90-primeros 2000 era muy habitual como promoción de un blockbuster que algún artista o grupo top hiciera el tema de los títulos de crédito finales, videoclip incluído. Esa práctica creo que se ha perdido, y la echo de menos:

Javi Berdey, en realidad lo de usar  en la banda sonora un tema pop o rock a cargo de un artista popular para que arrasara en las listas de ventas y diera así visibilidad a la pelícla  quedó establecido en los 80, posiblemente como consecuencia del fenómeno que fue en los 70  con "Fiebre del "sabado noche" y las canciones de los Bee Gees  y la banda sonora de "Grease". Y muy buen partido que le sacó a esta práctica películas como "Oficial y caballero", "El beso de la pantera", "Flashdance", "Superdetective en "Hollywood", "Mad Max: Más allá de la úpula del trueno", "Panorama para matar" o "Top Gun", gracias a los temas de Joe Cocker y Jenifer Warnes, Davie Bowie, Irene Caras, Glen Frey, Tina Turner, Duran Duran, Kenny Loggins y Berlín. Y muchas más películas y artistas que me dejo en el tintero.

  Luego en 1989 con "Batman"  y Prince se abrió el melón de sacar "discos conceptuales" con canciones conceptuales basadas en la película y que no necesariamente tenían porqué aparecer todas en la película, a fin de poder sacar dos discos, el conceptual y el de la banda sonora insturmental y sacar doble beneficio. Apuesta que repitieron ya al año siguiente títulos como "Youn guns 2" con John Bon Jovie o "Dick Tracy" con Madonna.

  Pero de los 2000 para acá el mercado físico de venta de discos se ha esfumado y lo de usar temas musicales para promocionar la película ya no s estila porque son pocos los que escuchan música a través  de radio convencional pudiendo tirar de spotify o de youtube. Películas recientes como el primer"Suicide Squad" co "Top Gun: Maverick conon aristas como Shrillerx & Rick Ross y Lady Gaga, pero no parece que han conseguido resucitar la práctica.

Ostras @Javi Berdey, que selección más chula de videoclips peliculeros, mis positivos. Pero hay que decir que para mí la canción definitiva en esta categoría siempre fue esta:

Lo veo y no sé si subo. Pero que lo veo, coño  :

Imperdonable mi olvido. Mis dieces caballero. Ganamos los dos y lo dejamos en unas muy honrosas tablas. 

Abro veda de mejores videoclips para peores películas:

Lo mejor de "Shocker": su BSO.

Ya en plenos noventa...



Aunque también me molaba esta:

Este hilo se está sacando de contexto, deberíamos sacar mejor lotro dedicados a esto pero vaya aquí mi aportación.

Lo único bueno que dio 'Batman & Robin': su banda sonora llena de temazos, entre ellos este como single promocional:



Viendo el videoclip, cualquiera diría que se volvía a los tiempos más tenebrosos de Tim Burton....

.....pero bueno, ya sabemos xD.

Este último me recuerda que, en tiempos ya tan tardíos como 2005, la peli de Constantine se destapó con esto:



Creo que fue de las últimas veces en las que se buscó asociar peli y música del modo en el que estamos hablando. Y está quedando un post muy fresquito para el veranete.

Edito y añado otra de mis favoritas de los 90:

(27-06-2023, 08:13 PM)manuwar escribió: Lo único bueno que dio 'Batman & Robin': su banda sonora llena de temazos, entre ellos este como single promocional:



Viendo el videoclip, cualquiera diría que se volvía a los tiempos más tenebrosos de Tim Burton....

.....pero bueno, ya sabemos xD.

Coño, hablando de BatSchumacher. Este peazo tema:

LA MASCARA DEL ZORRO



     El personaje de "El Zorro" creado por el  reportero policial metido a escritor "pulp" Johnston McCulley vió la luz por primera vez en 1919 en el relato "La maldición de Capistrano". McCulley que tuvo la sagacidad de imitar los pasos de Edgar Rice Burroughs y crear su propia sociedad para gestionar el copyright de su criatura(Zorro Produtions) y la suerte de que inmediamente despues de la publicación del realto, el actor Douglas Fairanks Sr. leyera el relato durante su luna de miel con Mary Pickford y decidiera llevarlo a la pantalla con él como protagonista.

    "La marca del Zorro" (1920) de Fred Niblo con Fairbank, no solo acabaría rebautizando la historia general del personaje con el título del film, sino que sería la obra seminal a la hora de crear la imagen del actor como héroe del cine de acción y de aventuras de capa y espada(Hasta su posterior sucesión por Errol Flynn en el cine sonoro). También convirtió a El Zorro en un icono popular con su caracteristica indumentaria y antifaz, que sería adoptada por el propio Johnston McCulley, ya que en el relato original el personaje llevaa una mordaza(Evidentemente el motivo de que el cine lo sustituyera por un antifaz se debe a que Douglas Fairbanks pudiera lucir en pantalla esa pícara sonrisa que era una de sus marcas de fábrica). La película llegaría a tener un secuela en 1925 "Don Q, el hijo del Zorro" de Donald Crisp, bastante bien recibida por la crítica en su momento.



   Al mismo tiempo que Johnston McCulley iniciaba un largo ciclo literario que culminaría con la publicación del último relato escrito por el en 1959, un año despues de la muerte del propio escritor, "El Zorro" seguiría apareciendo en diferentes seriales cinematográficos en los años 30, si bien eran versiones muy libres donde se mostraa al personaje como un descendiente del Zorro original y/o luciendo armas de fuego en lugar de espada en un entorno de western. 

   No sería hasta 1941 cuando Fox, queriendo competir con el exito de "Las aventuras de Robin de los bosques" (1938) de Warner produce "El signo del Zorro". Fue concebida como un vehículo al servicio de Errol Flynn, pero al no poder conseguir sus servicios, el film se convirtió en el vehículo para la fama del entonces aspirante a estrella Tyrone Power en el papel del doble  Don Diego de la Vega/El Zorro, rodeado de gran parte del elenco de la citada película sobre Robin Hood, el más notable, el excelente actor y excelente esgrimista Basil Rathbone. La buena labor de protagonista y reparto la estilizada dirección de Ruben Maoumillian(Que aprovecha el contraste entre las blancas fachadas mexicanas y el negro atuendo del heroe para dotar al film de un clarooscuro expresionista)  y el excelente duelo final a esgrima entre Power y Rathbone(Uno de los mejores de la Historia del cine) la situan como una de las cimas del género de aventuras en los 40.



   En las 56 años siguientes, el personaje sería olvidado por el cine de Hollywood, y tan solo lo veriamos en la parodia al servicio de George Hamilton "Estos Zorros... locos, locos, locos(Zorro the gay blade) del año 1981. En Europa el personaje si aparecería asiduamente en coproducciones entre Italia, España y Francia, la mayoría de ellas de muy escaso presupuesto y discretos resultados artísticos, con la excepción de la más cuidada versión de 1975 protagonizada en por Alain Delon y que se rodó aquí en España.

   Sin embargo la presencia que el personaje no disfrutaba en el cine norteamericano la encontró en la tv. Gracias a la serie que Walt Disney produjo en el año 1957. Con un presupuesto muy superior al medio de una serie de la época y con un mimo y esfuerzo en la producción que no tenía nada que envidiar al de una producción cinematográfica "El Zorro" de Disney fue toda una sensación en su momento, no solo en Estados Unidos sino en toda habla hispana, España, lo que llevaría a su protagonista, el americano de origen italiano Guy Hamilton a pasar los últimos años de su vida en Argentina, donde pudó disfrutar de la veneración del público hasta el final de su existencia. También ganó una gran popularidad el actor Britt Lomond como el Capitan Monastario, jefe de la guarnición de la ciudad de Los Angeles en su primera temporada(Hasta el punto que para la segunda se prescindió de sus servicios para que no opacara en exceso al teorico protagonista). Desgraciadamente la desavenencias entre Disney y el canal ABC que la emitiía llevó a su repentina cancelación al final de la segunda temporada a pesar de los buenos datos de audiencia.



  El personaje resucitaría de nuevo en la gran pantalla en una serie producida por New World TV. con Duncan Reghr, como protagonista. A pesar de que la labor de Reghr fue elogidada y equiparada a la de Guy Williams y de ser una serie de producción muy cuidada(Rodada también en nuestro país, en decorados cerca de Madrid) el hecho de que sus 4 temporadas se pudieran ver solo por la tv por cable evitó que sirviera como vehículo para que el personaje recuperase la popularidad perdida en USA. Como curiosdiad, en esta serie no solo encontramos en el elenco habitual a un jovencísimo Juan Diego Botto como Felipe, una versión más joven del tradicional sidekick sordomudo del personaje, , sino que además vemos en un capítulo  un jovencísimo Daniel Craig como villano.





  Sin embargo es que a pesar de la existencia de la serie con Duncan Reghr, en 1992 el personaje era desconocido para el gran público norteamerican, (En España por contra siempre ha sido popular gracias al cine(Las novelas  y relatos del personaje  prácticamente están inéditas aquí). Algo que un enamorado de la cultura "pulp" como Steven Spielberg quiso cambiar en 1992 firmando un acuerdo con Tristar para realizar una película con el personaje con él como eventual director, escogiendo a Joel Gross, firmante del libreto de la versión de Disney de "Los tres mosqueteros"(1993) como guionista. Sin embargo pronto decidió limitarse a la producción y ceder la silla del director al director danés Mikael Solomon(Eran otros tiempos y la corrección política no se  exigía por decreto  que de un héroe hispano se encargaran directores y actores hispanos).

La premisa de Joel Gross era reproducir la clásica trama del recorrido del héroe con un Alejandro de la Vega/Zorro enseñando a un joven púpilo para que sea el nuevo portador. Por tanto, fallecido repentinamente Raul Julía que era la primera opción, se contrató a Sean Connery para interpretar al Zorro "viejo", mientras que para el Zorro "joven" el punto de mira estaba en el entonces muy en alza Andy García. Otro nombre que se barajó para el reparto fue el de la cantante Shakira como Elena, el interés amoroso del nuevo Zorro e hija del ex-gobernador español de California y principal antagonista de los héroes, pero se desechó su contratación por su aún pobre dominio del inglés y su falta de experiencia interpretativa.

   En cuanto al papel de Alejandro Murrieta, el nuevo Zorro,  el español había aterrizado en Hollywood en 1991 y debutado en la industria con "Los reyes del Mambo tocan canciones de amor" y poco a poco iba escalando posiciones hasta llegar a compartir escenas con Tom Hanks interpretando al amante de este en "Philadelphia"(1994). Fue durante la promoción y lanzamiento de dicha pelicula cuando Banderas se dió de bruces con el mismísimo Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg ofreciéndole en bandeja interpretar a uno de sus héroes de la infancia(El actor reconoce haber devorado cada semana la serie de Disney). Por supuesto Banderas aceptó el reto de protagonizar su primer blockbuster de acción para desesperación de un Andy García que más de una vez ha acusado al español de haber colapsado su carrera a base de robarle papeles. Con esta elección también quedaron descartadas otras opciones como Benicio del Toro o Marc Anthony.

   El caso es que, fijado abril de 1995 como el momento para iniciar el rodaje, a última hora tanto Connery como Solomon abandonaron el proyecto. Hubo que buscar sustitutos amén de seguir buscando la actriz ideal para el papel femenino principal, barjándose nombres como Salma Hayek, Jennifer Lopez(Está visto que estas dos estaban destinadas a competir entre ellas), incluso nuestras Emma Suarez y Penelopez Cruz.  Finalmente el papel Don Diego de la Vega desechado por Connery iría a parar a otro ilustre británico: Anthony Hopkins. Cansado de interpretar encorsetados dramas históricos al actor le entusiasmaba intepretar a un héroe de capa y espada, sin embargo para poder cumplir con los requerimientos del papel hubo de someterse a una cirugia para corregir una lesión de espalda.

   Sorprendidos por los resultados que Robert Rodriguez había conseguido en "Desperado" con un presupuesto de lo más exiguo, se le contrató para desarrollar el proyecto y el director de hispanoamericano aprovechó para promover a su musa Salma Hayek como Elena. Sin embargoRodriguez acabó abandonando el proyecto porque quería un presupuesto de 45 milones frente a los 35 millones que proponian, lo cual no deja de ser irónico ya que se le contrató porque sabía rodar sin gastar en exceso y más irónico si tenemos en cuenta que al final, entre que Tristar decidió que quería una producción a mayor escala y que el rodaje sufrió de sobrecosto la inversión terminó siendo de 95  millones: Más del doble de lo que pretendía Rodriguez que costara.

   El caso es que la despedida de Robert Rodíguez sirvió para que un Martin Campbell que acababa de resucitar en la taquilla a James Bond con "Goldeneye" cogiera los mandos, a costa de renunciar a rodar el segundo 007 de Pierce Brosnan. Con un guion reescrito por Ted Elliott y Terry Rossio, habituales ya de estos hilos porque también guionizaron "Godzilla"(1998) y "Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra". Guion que mezclaba la leyenda del Zorro con la del personaje real que lo inpiró Joaquín Murrieta, ya que el personaje de Antonio Banderas es su ficticio hermano que intenta vengar la muerte a manos de un soldado  norteamericano metido a mercenario al servicio del villano principal: El Capitan Love, también inspirado en el autentico asesino de Joaquin Murrieta. 
 
  Quedab por pulir la elección del actor que haría de Rafael Montero, el corrupto ex-gobernador de California y villano de la función. Originalmente se contabga con Armand Assante, que aunque norteamericano está acostumbrado por su físico a interpretar a hispanos y latinos, pero problemas de agenda hicieron que se aceptar la propuesta de Martin Campbell de contratar a Stuart Wilson, que ya había ejercido para él de villano en "Fuga de Absolom", sin embargo no consiguió lo mismo con Izabella Scorupco(Que había formado parte del elenco de "Goldeneye") para el papel de Elena. Fue Steven Spielberg el que encontró a la actriz ideal cuando casualmente vio a una actriz galesa, pero cuyos genes giregos le daban un físico muy mediterranoe, en la miniserie "Titanic"(1996). Su nombre Catherine Zeta Jones, que ya había compartido pantalla con otro heroe pulp enmascarado en "The Phantom"(1996).

  El rodaje se realizó a lo largo de 1997 en diferentes localizaciones de Mexico situadas en Durango y Sonora entre otros sitios. Localizaciones que sirvieron para sacar provecho de las monumentales haciendas esparcidas por el país y que compiten en espectacularidad con el impresionante decorado de la mina/cantera creado ex-profeso para la película y donde transcurre el climax final de la película. Un climax final que debía de ser rubicado con un cameo del actor portugues Joaquim de Almeida(Que había llegado a ser barajado como posible Zorro) interpretando al general Santa Ana y con la escena de la muerte del personaje de Hopkins, sin embargo los productores encontraron ese final escesivamente triste por lo que 2 meses terminado el rodaje se rodó un epilogo con los personajes de Alejandro y Elena ya casados junto a su hijo recien nacido. Durante todo el rodaje, Banderas sorprendió por su continuo deseo de rodar la mayor parte posible de las escenas peligrosa y por su habilidad en la esgrima, hasta el punto de que el maestro de armas, el mítico Bob Anderson(Que contaba  entre su filmografía titulos como "Barry Lyndon",  la saga original de "Star Wars", "Los Inmortales" "La princesa prometida" o la posterior trilogía de "El señor de los anillos") llegó a decir que desde Errol Flynn no había visto un discipulo tan aventajado como Banderas y que muy bien podría haberlo convertido en esgrimista olimpico).

   Uno de los aciertos fundamentales fue la contratación de James Horner para la banda sonora, que frente a los sonidos celtas de "Braveheart" y "Titanic" compuso un trabajo diametralmente opuesto, caracerizado por el uso de guitarra y zapateados flamencos, muy influenciado por el compositor Joaquin Rodrigo(Concierto de Aranjuez) aunque hay que reconocer que el tema principal, El "Zorro theme" suena sosechosamente muy parecido al que ocmpuso Mikklos Rozsa para "El Cid"(1961) de Anthony Mann. La canción "I want to spend my lifetime loving you",cantada por Marc Anthony y Tina Arena si bien no tuvo el (inmenso) eco que la otra canción que Horner y su lestrista habitual Will Jenning compusieron para Celine Dion y Titanic ese año, ha ido aumentando su popularidad con el paso del tiempo y es un clásico de los bailes de bodas y los karaokes, en sus dos versiones, la inglesa y la posteriormente adaptada al español.

   La pelícual se iba estrenar originalmente en las navidades de 1997, el mismo exacto día en que se estrenaban "Titanic" de James Cameron y el film Bond "El mañana nunca muere". Con mucho tino, a fin de evitar semajente competencia se decidió que la fecha de estreno pasara a verano de 1998. Con un par de trailers espectaculares que eran dinamita pura, al final la película acabó recaudando 250, 3 millones. No fue un éxito apabullante pero lo suficiente para que Antonio Banderas se convirtiera de la noche a la mañana en el galán latino número 1 de Hollywood y para que Catherine Zeta Jones pasara de ser una actriz conocida solo en Gran Bretaña gracias a la tv a estrella internacional. Además la película gozó de una extraordinaria recpeción en su edición en VHS, lo que la convirtió en una de esas cintas recordadas con cariño por los niños de toda una generación, que todavía al día de hoy se enganchan a ella con sus pases televisivos y su aparición en plataformas como el Netflix. Es por ello que al final "La máscara del Zorro" partiendo en 1998 como un "segundo espada" frente al título estrella de Tristar que era "Godzilla", acabó dejando un poso más profundo que la película del lagarto gigante(Y muchas mejores críticas). De ahí que por su 25 aniversario acabe de disfrutar de una cuidadisima edición en 4K.