Lo peor es que si sale con el traje de los cómics los frikis se van a poner a chillar como lokas en el cine, e internet se llenará de alabanzas y reacciones de youtubers abriendo mucho la boca y haciendo aspavientos histéricos.

Pero lo más seguro es que se verá ridículo y parecerá idiota.

(15-06-2023, 02:54 PM)manuwar escribió: Lo peor es que si sale con el traje de los cómics los frikis se van a poner a chillar como lokas en el cine, e internet se llenará de alabanzas y reacciones de youtubers abriendo mucho la boca y haciendo aspavientos histéricos.

Pero lo más seguro es que se verá ridículo y parecerá idiota.

Mucho me temo que eso acabe siendo.

Y Ryan R es consciente de ello al igual que Jackman ( este dijo en su momento que se veia ridiculo y en la epoca de The Wolverine lo mismo que no se veia con el y hasta lo descartaron del montaje final que al abrir el maletin saliera el traje solo  porque despues no iba a usarlo nunca y seria engañoso  ) y me da que habra humor sobre  el traje y dara juego. A fin de cuentas en las de Deadpool se rien de todo ( ya hubo chistes con el traje de Linterna Verde)   sobretodo de Jackman cuando toca xd. 

Esta a huevo. Es  mas, no descarto que salga poco con el traje ( y que le quede fatal  con toda la intencion al buscar uno muy fiel como quieren los fans )  solo para joder con un gag. Ryan R y los guionistas son muy trolls y a Jackman le da igual el traje asi que veremos...( recordad ademas que  Jackman de Logan dijo que habria sorpresa con el traje y al final era el guiño del muñeco del niño xd vamos que siempre se lo ha tomado con humor ese tema y la presion de los fans ).


Por cierto ojala vuelva Laura/x23  aunque sea un cameo por lo que pudo ser y nunca pasara con su personaje ( ahora encaja aun mas...):

Versiones de Lobezno a estas alturas del cuento hay muchas (no tantas como Spiderman pero se le va acercando), pero sólo si veo ésta diré: "Increíble, han sido capaces de poner a Dark Claw y pensé que sería imposible".

Para hacerla tendrían que resucitar el universo Amalgama, que estaba poblado por personajes que mezclaban características de los héroes de Marvel y DC. No lo veremos, pero sería el detalle friki por excelencia con esta película.

Aunque la deriva que ha tomado el hilo a partir de la mención al fallecido John Romita Sr. ha sido muy interesante, permitidme que haga que vuelva el hilo a su temática original y para la que fue concebida.

  Ahora por fin entra en escena uno de los dibujantes a los que más ganas tenía de llegar. Un maestro absoluto criado en Argentina, donde recaló con sus padre a la edad temprana de 4 años y medio, pero nacido en nuestro país. Un pontevedrés orgullos de sus orígenes gallegos, por lo que no es raro que el ayuntamiento de Lalín, el pueblo donde vió la luz por primera vez en 1948 le haya invitado en el pasado a recibir el homenaje que tan merecido lo tiene.  Junto con el mítico Pepe González, el primer autor español que abrió brecha en el mundo del cómic book USA, con la diferencia de que mientra que González lo hizo en la independiente Warren, él lo hizo en una grande como DC donde es hoy por hoy, uno de sus dibujantes más emblemáticos. Una DC a la que siempre ha sido fiel por sentirse muy bien tratado allí, a pesar de que Marvel en los 80 y 90 ha codiciado sus servicios tentandole para que trabajara para ellos. Señoras y señores, levantese en pie para saludar al humilde en personalidad pero grande en talento 

  JOSE LUIS GARCIA LOPEZ:



   La atracción por el comic la empezó a sentir Jose Luis ya en sus primeros años viviendo en España antes de emigrar al otro lado del oceano, cuando ni siquiera sabía aún leer, no obstante, el haber abandonado nuestro país a tan corta edad hizo que su educación como lector de cómics no viniera de las publicaciones que se publicaban en nuestro país a finales de los 40 ó 50 por autores como Manuel  Gagó, Edurado Vañó Pastor, Boixcar o Victor Mora(El guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín,  Capitán Trueno.....) sino con los grandes de la edad de oro de la tira de prensa norteamericana que se publicaban entonces en Argentinca como Harold Foster, Milton Caniff, Alex Raymond, Burne Hogarth o Stan Drake y de la misma manera quedará fascinado por el talento que en el mundo de la historieta argentina(Dolorosamente desconocido por el aficonado español más allá de la mítica obra "El Eternauta" a pesar de abundar las obras de gran calidad) con nombres como Alberto Breccia o Jose Luis Salinas, autor que precedió a García López en cuanto a emprender una carrera en USA, con un título tan importante como Cisco Kid  Es fácil rastrear la huella de esos autores en su autores, porque si uno mira su (lamentablemente leve) tenencia de la colección de "Tarzán" de DC comics es evidnete que la sombra de Burne Hogarth está ahí y tambíen hay algo de Cisco Kid en sus números para la colección del personaje del western Jonah Hex:


   Es ver el Tarzan de Jose Luis García López y ser consciente de la influencia de Hogarth y demás maestros de la era dorada de los cómics de prensa.

      Habiendo decidido a la temprana de 11 años que el dibujo profesional será su futuro inicia una formación autodidacta que luego complementará con un curso por correspondencia,  de joven empieza a enviar muestras a diferentes editoriales de Buenos Aires, pero ante la falta de respuesta decide complementar su autodidactismo con la asistencia 2 veces por semana durante 3 años a la Escuela Panamericana de Artes, una experiencia que él considera contribuyó muchísimo para pulir sus dotes artísticas, es allí donde conocería a Alberto Breccia.

  Curiosamente sería en Estados Unidos y no en Argentina, en la independiente Charlton Comics, donde vería publicado de forma esporádica sus primeros trabajos. Tras un breve pàso por la editoria argentina Esquiú, recala en la importante Editoria Columba, allí junto al mítico H.G. Oesterheld, el mítico guionista de "El Eternauta" creará su primer trabajo importante "Roland el Corsario", aventuras piratescas en la que él dibujó los primeros 27 números con una elegancia y mimo en el detalle  pero al mismo tiempo con un dinamismo y fuerza que envidiaria el mismísmo John Buscema. Si es que viendo esta primera ilustración con el personaje mirando de forma altiva al mar, uno babea con la idea de un Conan pirata dibujado por él:






   Bien situado economicamente, decide en los primeros 70 emigrar a Estados Unidos pero no  en busca de una carrera, sino por el mero hecho de conocer mundo, con un visado de solo 3 meses. No obstante su trabajo en Chalrton Comics no había pasado desapercibido en DC. al fin y al cabo el editor ejecutivo entonces Dick Giordano había trabajado en dicha independiente de donde había traido a DC a talentos como Jim Aparo o Denny O´Neil debía conocer dicho trabajo y es por ello que, aprovechando la visita del argentino al país, se ponen en contacto con él e insisten en que se queda a trabajar para ellos, ofreciéndose la propia editoria a solucionar los problemas burocráticos de su residencia. Ante la insistencia de la empresa, el duditativo dibujante accede finalmente y su primer trabajo será entintar una historia corta  de Superman dibujado por Curt Swan en el "Action comics "#448  de Septiembre de 1975, pero inmeidatamente después el pasaría a encargarse de dibujo y entintado en sus propios trabajos.

  Su primer encargo a los lapices de Superman fue en una historia corta sobre la vida privada de Clark kent que apareció en el número 294 de "Superman" pero es en el 301 de dicha colección en el que se hace cargo de la historia principal del número y ya desde la portada, deja claro dos cosas. La primera que aunque en Roland el Corsario nos encontrabamos con un García López con una estética y narrativa más cercana al comic europeo(Sus piratescas historias muy bien podrían ser de orígen francobelga) el dibujante ha conseguido asimilar las claves estéticas del "comic book" de superhéroes y segundo que viene pegando fuerte y dispuesto a dejar una impronta y, al igual que Neal Adams dar frescura a los algo apolillados tebeos del kryptoniano:


    Y si la portada con ese enfrentamiento entre el héroe y Solomon Grundy hacía al lector agarrar el cómic de la estanteria, una vez echando el ojo a su interior, no había más remedio que llevarselo a casa:






 Aquí la historia completa de dicho enfrentamiento(Ignoro porqué pero no puedo pegar las páginas como imágenes. Observse en la página 8 en que vemos a Superman chocar contra un edificio rodea la antena del otro adyaece, como García Lopez juega con el fusionado de viñetas a la hora de crear una narración secuencial, semejante a los experimentos de composición de páginas de Neal Adams(El propio García López reconoce que Adams es una gran influencia en él, y que se siente atraido por su Batman, de ahí que lo dibuje de forma tan similar).
http://fireandwaterpodcast.com/podcast/w...3-gallery/

  Evidentemente este número quedó demostrado que la apuesta por el artista argentino por parte de la editorial había sido argentino y que el pontevedrés era uno de los dibujantes que por su espectacularidad, capacidad narrativa y expresiva y belleza plastica, podía ser uno de los puntales a la hora de renovar sus colecciones y darles una patina de modernidad que les permitiese hacer frente al ya evidente dominio del mercado por parte de Marvel. Así pues García López se encargaría de forma incansable de dibujar números para diferentess colecciones y personajes de DC: Deadman, Jonah Hex, Tarzan, Batmn, pero sobre todo se le encargaría encargarse de un Superman que necesitaba que un autor como él ayudase a convertir la etiqueta de héroe rancio. No obstante esa modernidad estética del dibujo no estaba acorde con los guiones, que el dibujante tenía que plasmar que aún siendo algunos bastante ingeniosas y pintorescas en su tono naive, resultaban todavía demsiado ajadas y ancladas en los primeros 60. Aún así, incluso al día de hoy el trabajo de García López hace que estas historias sean dignas de ser revisitadas. Porque a veces es más importante como se cuenta que lo que se cuenta.:


   Decidme que en la segunda viñeta no veis a Christopher Reeve(El pontevedrés ha tenido que aclarar que el empezó a dibujar al personaje cuando el actor aún no era el rostro cinematográfico del hombre de acero dada el increible parecido entre su visión y la imagen del actor)







  No obstante Jose Luis García López para conseguir tal grado de detallismo, la composición y perspectiva le obliga a dibujar a un ritmo que siempre le ha impedido el poder ser dibujante regular de una serie, debiendo de delegar muchas veces la labor de entintador en otros y también obligándole a que su aportación a los lápices sea como dibujante de series limitadas(Como su aclamada "Atari Force" en los primeros 80) o realizando labores de portadista, y aquí también ha contribuido muchísimo a la grandeza de Superman como personaje)





   Y  aunque "lento", si hay algo de lo que no se le puede acusarle es de no saber evolucionar y amoldar su estilo al devenir de la industria del cómic, tan solo hay que ver muestras de su arte a lo largo de la décadas.




     A pesar de que como hemos dicho su lentitud a la hora de dibujar y el hecho de que los guiones que les tocaba plasmar en imágenes no le hicieran justicia lastraba mucho de su carrera. Al igual que pasó con Neal Adams y "Superman vs Mohamed Ali" de 1978, el gallego en ese mismo año tuvo la suerte de hacerse cargo de un proyecto independiente, que no solo le permitía explayarse sin la presión de la fecha de entregas, al ser una publicación unitaria, sino que por una vez contó con un brillante guion de manos del escritor con quien mejor dupla hizo siempre: Gerry Conway. El cómic que al igual que el citado "Superman vs Mohamed Ali" se editaría en formato grande era el "Superman vs Wonder Woman". 
 



    Una novela gráfica fuera de toda continuidad porque aunque se ambienta en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, no vemos las versiones "Golden Age" de ambos personajes, sino las vigentes en esos años 70 solo que trasplantada a ese otro marco temporal histórico. El hombre de acero y la amazona, no olvidemos, embajadora de paz en el mundo de los hombres, se verán enfrentados cuando Diana descubra la gestación de la bomba atómica por parte del gobierno estadounidenses, con las terribles posibles consecuencias para el futuro de la humanidad, decidida a que dicho proyecto no llegue a buen puerto, acabará enfrentándose a un Superman que aquí, lejos de la posición neutralidad en que le suelen situar otros autores, vuelve a ser, como lo eran en los cómics de los primeros 40, alguien que pone sus poderes al servicio de la lucha contra la amenaza de la Allemania nazi y el japón imperialista. Tenemos cameos de figuras históricas como Albert Einstein(A quien Diana salvará de unos agentes nazis) o el presidente Rossevelt(En ambos casos García López demuestra ser un muy buen retratista). Tambien tendremos la aparición de dos villanos de un sabor deliciosamente pulp. Uno es el baron Blitzkrieg, creado por el propio Gerry Conway en 1977 y que sería algo así como una mezcla entre dos villanos Marvel: Craneo rojo y Doctor Doom:




   Y el otro, "Sumo, el Samurai", ya el nombre de por sí evidencia el caracter cliché del personaje(Por si no bastaba con su apariencia física para hacerlo evidente).


 

 El comic es al día de hoy todo un clásico de la hemeroteca y un ejemplo de hasta donde puede llegar Jose Luis García López cuando se le dice "Tomate todo el tiempo que quieras". Todo en él es una gozada, pero sin duda lo más mítico de su interior es esta doble página en el que el señor García López da una clase magistral de manejo del arte secuencial mediante la planificación de dichas páginas:

Pero aunque su labor como portadista y artista interior, sin ser muy basta ya es suficiente para que Jose Luis García López estuviera en el panteón de los artistas de Superman, hay una faceta extra que convierte su visión de Superman en la paradigmática para la gente en los últimos 40 ó 45 años, por encima de la de Curt Swan a pesar de la ingente aportación de este último a las colecciones del Kryptoniano. Y  es quee Jose Luis García López ha venido siendo desde los 80 para acá el pilar de la imagen corporativa de los personajes de DC, ya que él fue el designado en 1982 para que creara una serie de bocetos de todos los personajes de la compañia que sirviera de guia e inspiración para los dibujantes que se incorporaran a la empresa. Esa "Guia de estilo" que nunca se vendió de cara al público es hoy un Santo Grial para muchos admiradores del artista, incluido colegas suyos, dispuestos a pagar un precio desorbitado por esa pieza de coleccionismo


   

   Como veis, en sus páginas también se establecen las pautas cromáticas que debian de seguir los coloristas.

    El arte de esa guia de estilo fue tan impresionante por pàrte de García López que al día de hoy se sigue utilizándose en multitud de productos de merchandising y en material publicitario, yo mismo tengo alguna taza y pijama con un dibujo suyo. Si teneis alguna pieza de merchandising con un dibujo del Superman clásico de toda la vida, sin ninguan duda teneis un dibujo de de Jose Luis García López. Al mismo tiempo en épocas más cercana ha ido creando un arte de estética más moderna para diversas campañas publicitarias y de merchandising. Es por ello que sin lugar a dudas el pontevedrino es a DC lo que John Buscema a Marvel:









    Es por eso que se puede deciir sin lugar a duda que las dos imágenes más emblemáticas y populares que han marcado el devenir del personaje en la cultura popular son las dos que posan en esta imagen y una de ellas tiene ADN español. 

Qué pasada lo de los Pantone. Quién pillara una de esas guías, pardiez.

(20-06-2023, 02:23 PM)Peckinpah escribió: Qué pasada lo de los Pantone. Quién pillara una de esas guías, pardiez.

  Ta te digo, yo me la encontré hace años en ebay a un precio astronómico. Hay que tener en cuenta que no solo el factor de que se hicieran poco ejemplares, sino que además cuesta mucho encontrar uno que contenga todas sus páginas. Está en internet en formato pdf para quien se conforme con una copia digital.

   Una cosa que se me he olvidado comentar es que García López también fue encargado del arte que acompañaba a la linea de figuras de acción ochenteras "Super Powers". Ironicamente a pesar de que las figuras de Kenner estaban consideradas de una calidad superior a las que Mattel sacó de los personajes Marvel en la linea "Secret Wars", en España apenas se vendieron porque en la España de mediados de los 80 los personajes de DC no eran conocidos salvo Superman y en menor medida Batman:


   

 
    Hablando de merchandising, a ver si DC se anima a hacer algo como este porque por su iconicidad el Superman del artista gallego se lo merece:

 

    Con el de Neal Adams ya han hecho cositas:

 

  Aunque esta me parece mucho más lograda que la anterior.
 

Pues, mirando imágenes de las figuras en sí, me he dado cuenta de que de niño tuve un Superman de esos. Aunque ahora mismo no sé si fue de Kenner o de Toy Biz. Y es que son casi imposibles de distinguir a primera vista.

   

Al mío le apretabas las piernas y se le movían los brazos. Me lo tiró mi madre a la basura, donde suelen acabar estas cosas.

(20-06-2023, 03:11 PM)Peckinpah escribió: Pues, mirando imágenes de las figuras en sí, me he dado cuenta de que de niño tuve un Superman de esos. Aunque ahora mismo no sé si fue de Kenner o de Toy Biz. Y es que son casi imposibles de distinguir a primera vista.



Al mío le apretabas las piernas y se le movían los brazos. Me lo tiró mi madre a la basura, donde suelen acabar estas cosas.

   Si pero en cuanto a la presentación e imagen de marca , gana por goleada  Kenner gracias a García López.
.
Edito: Fijándome mejor me doy cuenta de que en la figura de Toy Biz el escudo del pecho es más alargado y picudo en su parte inferior.

@rafaelgg, los cuerpos también son diferentes. Juraría que la que yo tuve fue la de la izquierda (en ambas fotografías, la tuya y la mía). Además, recuerdo el cartón azul y amarillo del blister. Ni puta idea de quién pudo distribuirlas en España y,para ser sincero, tampoco recuerdo quién me la regaló, porque mis padres no fueron.

(20-06-2023, 01:21 PM)rafaelgg escribió:

Bueno, por fin sé de quien es la autoría de las contraportadas de los tebeos de Zinco en las cuales se anunciaban las aventuras del hombre de acero.

Peckinpah es muy fácil saber cual es de las dos en función de las fechas. Los "Super Powers" de Kenner se empezaron a comercializar en 1984(Supongo  que en España llegarían al año siguiente) mientras que las figuras de DC de Toy Bizz no llegaron hasta  1989, un año después de la creación de dicha empresa. Además no empezaron con figuras de Batman inspiradas en la película de Tim Burton(Aunque en el caso del Joker pasaron de pagar por los derechos de la imagen de Jack Nicholson y se limitaron a recrear el Joker de los comics con un traje de colores simialres al de Nicholson en la película):


   Hasta el siempre fiel Bob tuvo su figura,(Aunque de nuevo el parecido con el actor es inexistente:


  Raziel Monsalud, en su primera etapa, antes del relanzamiento de las colecciones con motivo del reseteo post-Crisis Zinco no solo utilizó e arte de Jose Luis García López para promocionar la colección de Superman, sino para casi todas las colecciones. La publicidad de The Flash o The Batman también tenia imagineria del pontevedrés, tan solo en algún caso como de la miniserie "Camelot 3000"(Del que no había material más allá del creado por Brian Bolland para la propia colección y para la pubicidad de esta y por tanto no había dibujos de García López que usar):








     Como  he dicho antes, durante todas estas décadas desde los primeros 80 hasta acá, el arte de Jose Luis García López ha sido la imagineria corporativa  oficial "clásica"  de los héroes de DC, si bien en los últimos tiempos se empieza notar cierto relevo generacional y parte de esa imagineria se nutre ya de los lápices de Jim Lee y de forma esporádica Lee Bermejo, pero el de García López sigue siendo el más habitual.