La verdad es que de películas orientales en general controlo poco, mi ciencia se limita a Kurosawa, Miike, Kitano y poco más (cuando digo poco más quiero decir que películas (sobre todo de terror) he visto algo, pero salvo los antes reseñados me cuesta individualizar de quién es cada uno (como bien ha notado @Leto83   )).

Eso no quita que de vez en cuando me gusta ver algo de cine asiático moderno porque tienen un gracejo especial para pasarse convencionalismos (que para mí me lastran la narración por frecuentar clichés y sitios comunes) por el arco del triunfo. De todas maneras para ver algunas de ellas tengo que tener un estado de ánimo (vamos a llamarlo así) "preparado", por que para mí ver películas como "Audiction" o aquella otra (que no recuerdo el nombre) en que una ex-alumna con pinta de no matar una mosca se dedica a masacrar a otras ex-estudiantes delante de una profesora en su fiesta de aniversario, me resultan difíciles de digerir según como tenga el día.

En cualquier caso muchas gracias por vuestras recomendaciones.

Más títulos sueltos, esto en plan cine de acción más desenfadado y "johnwickesco".

1. El redentor (2014), Lee Jeong-beom.



2. El gánster, el policía y el diablo (2019), Lee Won-tae.



3. Ciudad sin ley (2017), Kang Yoon-sung.

(07-08-2022, 06:17 PM)Peckinpah escribió: 1. Encontré al Diablo (2010), Kim Jee-woon. Hay un asesino psicópata suelto por la ciudad. Su sangrienta carrera se desarrolla sin complicaciones... hasta que asesina a la esposa embarazada de un agente del servicio secreto coreano. Ambos van a enseñarse el uno al otro lo que es la crueldad.

Esta película me encantó y en especial la escena del

Esta gente tiene una manera de rodar la violencia, que aunque sea muy extrema, parece real.

El duro detective John Book de Filadelfia nunca se ha encontrado en una situación parecida: a lo extraño que resulta ser el protector de un niño que ha sido testigo accidental de un asesinato se le suma que dicho homicidio puede estar relacionado con un grupo de policías corruptos, y por si esto fuera poco va a tener que integrarse en el grupo religioso (los amish) al que pertenecen madre e hijo. En "Único testigo"/ "Witness" vemos que nuestro protagonista va a tener que alternar la necesidad de usar la diplomacia para convivir con sus nuevos vecinos como la astucia y la violencia para velar por sus protegidos...

     El otro día, a raíz de rememorar algunas películas de nuestra "tita" (durante el fin de semana estuve viendo los progresos en el móvil, pero joder, que bien luce en pantalla grande) se me dio por acordarme de ese gran director que es Peter Weir y que firmó tantas joyas del séptimo arte y en diversos géneros, como es ésta de la que hablamos hoy. Además de lo entretenido que es éste ejemplo de neo-noir/ intriga, de como explota el contraste entre el rudo policía urbano con la mansedumbre del campesino amish y de las grandes interpretaciones, la película es un compendio de estrellas que brillaban en ese momento (Harrison Ford) y de otras que lo iban a hacer en un futuro cercano (Kelly McGillis, Danny Glover) o algo más lejano (Viggo Mortensen).

     Mención aparte de esta escena, una metáfora sobre un pueblo de carpinteros (tal cual Jesucristo) que construyen una casa para la comunidad en perfecta armonía (y las habilidades de Harrison Ford seguro que ayudaron):  

Un trío de criminales se establece en un pequeño pueblo cuya riqueza principal se obtiene de las ventas del cobre que se extrae en la mina local. Los 3 encallecidos delincuentes planean lo que inicialmente parece ser un golpe sencillo: atracar el banco del lugar, pero con lo que no cuentan es que como pasa en muchas de las películas: le han robado el coche para la huida a la persona equivocada...

     Si bien el argumento parece tópico y sobado hasta el hartazgo, "Sábado trágico"/ "Violent Saturday" no se limita a ser la típica de atracos en la cual los atracadores que preparan el golpe y el/ los justiciero/s de turno se oponen. En esta película la narración se toma su tiempo para describir a muchos de los personajes del pueblo que de una forma directa o indirecta van a verse afectados por el asalto al banco y como les cambia su vida. Así se da la circunstancia que podemos empatizar con personajes que no se limitan a ser los monigotes en un guiñol violento sino que son personas (con sus virtudes y defectos) que se ven afectadas por las acciones de los atracadores. Muy recomendable, con un elenco de varias estrellas en el cual destacan Victor Mature como héroe improvisado y un irreconocible Ernest Borgnine haciendo un pequeño papel como "ayudante" del héroe.

Nick Bianco (interpretado por Victor Mature) es un criminal especializado en atracos y robos de joyerías que ya ha sido arrestado en varias ocasiones junto a sus colegas de profesión. Viendo como se comporta nuestro protagonista, uno se queda con la impresión de que éste no tiene remedio posible pero el nuevo ayudante del fiscal del distrito opina de forma distinta y haciendo hincapié en que debe reformarse para poder cuidar adecuadamente de sus dos hijas, consigue que Nick se replantee las cosas. Y este replanteamiento incluye que nuestro héroe testifique contra sus antiguos compinches, entre ellos el sádico Tommy Udo (magistralmente interpretado por Richard Widmark)...

     Muy de vez en cuando uno tiene un deja-vu de cuando era niño y este fin de semana tuve uno potente como una corriente eléctrica: hace décadas había visto una escena en un informativo (pudo ser "Informe Semanal" pero no estoy seguro) que estaba en relación con personas sociópatas y amorales, y dicha escena se correspondía con una parte de esta película. En "El beso de la muerte"/ "Kiss of death" el que le roba las escenas a Victor Mature es un Richard Widmark que interpreta a un asesino que actúa de una forma que nada tiene que envidiarle al Joker: completa falta de empatía, sadismo, risa y sonrisa sardónica. Todo un carácter.

Voces de muerte (1948) 
(Sorry, Wrong Number) 





Copio un comentario que resumen bien lo que es.  No se si  habeis  hablado ya por aqui con la larga lista que ha ido saliendo, creo que  no es muy conocida  ( a pesar de los protagonistas y la nominacion al Oscar de Stanwyck   ) ya que no suele estar  en las tipicas listas noir  ( como si una de mis favoritas donde tambien sale ella, Perdicion) y habiendo visto ya tantas de cine negro, aun  me ha sorprendido que no sea mas  famosa y no sera por falta de calidad ( aunque no este entre las mas top... si el director hubiese sido Hitchcock, me ha recordado algo a el,  quizas se  recordaria mas...en cualquier caso hay peliculas que por lo que sea el tiempo las olvida mas ).



Voces de muerte (Sorry, Wrong Number), no invierte mucho tiempo en preliminares y, como espectadores, somos lanzados de lleno a la acción. Si bien la premisa principal debuta casi desde el inicio, progresivamente se irán dibujando los personajes como si fueran piezas de un rompecabezas. Porque Voces de muerte (Sorry, Wrong Number), es un intrincado rompecabezas, meticulosamente armado para mantenernos pegados frente a la pantalla hasta el mismo final. Leona Stevenson (Barbara Stanwyck) es la hija del presidente de una compañía de productos químicos, con un elevado tren de vida, que desde hace un tiempo, tiene que guardar cama continuamente debido a una dolencia que apenas la permite andar.

Mientras está, como acostumbra, en su doloroso lecho, hace una llamada, y por error se conecta a otra línea donde están manteniendo una extraña conversación. Dos voces hablan de asesinar a una persona esa misma noche a las 23:15. Leona, que ya de por sí tiene cierta inestabilidad emocional, está absolutamente sola en casa, y su accidental descubrimiento la llena de terror. 

Voces de muerte (Sorry, Wrong Number) está perfectamente diseñada para inquietar al espectador. De un lado tenemos a la protagonista, Leona, postrada continuamente en la cama, de modo que su dormitorio acaba pareciendo una prisión. A ello ayuda la fotografía de Sol Polito (Robin de los Bosques, Ángeles con caras sucias), de un carácter fuertemente expresionista, que se exacerba en las escena del dormitorio y la casa de Leona. Anatole Litvak, por su parte, mientras se llevan a cabo las conversaciones telefónicas recorre en certeros planos secuencia las estancias de los personajes, dando una sensación de intriga añadida.








Voces de muerte (Sorry, Wrong Number) es una muestra modélica del cine negro clásico, en perfecta combinación con un thriller psicológico que va incrementando implacablemente la sensación de angustia. El ingenioso y ágil guion estructurado en flashbacks, nos propone las suficientes incógnitas como para captar de sobra nuestra atención. Al final, más allá de la trama criminal, Voces de muerte (Sorry, Wrong Number) es también una estupenda descripción de la dependencia emocional, y de la ambición desmedida; auténtico catalizador del cine negro. Burt Lancaster y Barbara Stanwyck añaden encanto y talento a un thriller que debe ser justamente recordado.

Los Craig podrían pasar por un matrimonio ejemplar y una visión superficial de su vida diaria podría hacernos pensar que todo les va sobre ruedas: al fin al cabo gozan de una envidiable situación socio-económica, buena salud e importantes posibilidades de prosperar en el futuro. Pero como en esta vida no es oro todo lo que reluce y como van a comprobar Harriet (interpretada por Joan Crawford) y Walter (encarnado por Wendell Corey) hasta algo inicialmente positivo como puede ser una promoción laboral puede ser motivo de disputa e incluso de crisis matrimonial...

     Aunque esta película es un "noir" de pura cepa no veremos tiros ni tramas gansteriles ni violencia física. En este caso comprobamos como una persona a primera vista inofensiva como puede ser una (aparentemente) sumisa ama de casa puede provocar muchísimo daño con el mero uso de la mentira. Joan Crawford interpreta a una "mala" en directa competencia con otras de las especialistas en el tema, Bette Davis, aunque cualquiera que analice al personaje sacará de conclusión que más que maldad lo que hay es una visión excesivamente esquemática y simplista de la realidad acompañada del ejercicio de un rol femenino demasiado encorsetado en la sociedad de entonces. Recital de la Crawford en todo su esplendor en "La envidiosa"/ "Harriet Craig".  

Andaba buscando algún western de Andre De Toth y acabé viendo por primera vez este clásico quizás olvidado del cine negro: Pitfall (1948)



Muy entretenida peli, con buenas actuaciones y bien dirigida. 86 minutitos. Una historia curiosa de clásica infidelidad y mujeres fatales que se sale del clásico de mujeres fatales.

En el hilo sobre las últimas películas y series que hemos visto me explayó más sobre esta muestra rusa del género que a mí me ha molado. Interesante ópera prima de su director que podéis encontrar en Filmin.

En "El cuarto hombre"/ "Kansas City Confidential" vemos como un misterioso personaje ha reclutado a un grupo de encallecidos criminales para realizar el atraco perfecto. Tras realizar el golpe los criminales se esfuman sin dejar rastro, pero como siempre hay que tener un chivo expiatorio, el pobre repartidor de flores Joe Rolfe (interpretado por John Payne) es detenido por la sospecha de haber participado en el robo. Tras probar de primera mano los métodos interrogatorios de la policía, es posteriormente dejado en libertad. Pero ahora Joe Rolfe está sin trabajo, resentido con el mundo tras haber sufrido la brutalidad policial y su obsesión será encontrar a los malhechores que por su causa le cayeron los males antes referidos. A medida que transcurre la película nuestro protagonista descubrirá que los atracadores no se conocen entre ellos (salvo la cabeza pensante) y que el objetivo final del golpe tiene segundas intenciones...

     Entretenida cinta noir y de misterio que he querido destacar porque no sólo Lee Van Cleef hacía de pistolero en las películas del Oeste (como se ha recordado en el correspondiente hilo), también paseaba su gran presencia y su buen hacer haciendo de criminal con sed de sangre en películas de cine negro como ésta.

(11-09-2022, 03:16 PM)Raziel Monsalud escribió: En "El cuarto hombre"/ "Kansas City Confidential" asistimos como una misterioso personaje ha reclutado a un grupo de encallecidos criminales para realizar el atraco perfecto. Tras realizar el golpe los criminales se esfuman sin dejar rastro, pero como siempre hay que tener un chivo expiatorio, el pobre repartidor de flores Joe Rolfe (interpretado por John Payne) es detenido por la sospecha de haber participado en el robo. Tras probar de primera mano los métodos interrogatorios de la policía, es posteriormente dejado en libertad. Pero ahora Joe Rolfe está sin trabajo, resentido con el mundo tras haber sufrido la brutalidad policial y su obsesión será encontrar a los malhechores que por su causa le cayeron los males antes referidos. A medida que transcurre la película nuestro protagonista descubrirá que los atracadores no se conocen entre ellos (salvo la cabeza pensante) y que el objetivo final del golpe tiene segundas intenciones...

     Entretenida cinta noir y de misterio que he querido destacar porque no sólo Lee Van Cleef hacía de pistolero en las películas del Oeste (como se ha recordado en el correspondiente hilo), también paseaba su gran presencia y su buen hacer haciendo de criminal con sed de sangre en películas de cine negro como ésta.

 Dicen que el Lee Van Cleef de este film fue la inspiración para el personaje de cómic Luca Torelli alias "Torpedo".

(11-09-2022, 06:50 PM)rafaelgg escribió:

(11-09-2022, 03:16 PM)Raziel Monsalud escribió: En "El cuarto hombre"/ "Kansas City Confidential" asistimos como una misterioso personaje ha reclutado a un grupo de encallecidos criminales para realizar el atraco perfecto. Tras realizar el golpe los criminales se esfuman sin dejar rastro, pero como siempre hay que tener un chivo expiatorio, el pobre repartidor de flores Joe Rolfe (interpretado por John Payne) es detenido por la sospecha de haber participado en el robo. Tras probar de primera mano los métodos interrogatorios de la policía, es posteriormente dejado en libertad. Pero ahora Joe Rolfe está sin trabajo, resentido con el mundo tras haber sufrido la brutalidad policial y su obsesión será encontrar a los malhechores que por su causa le cayeron los males antes referidos. A medida que transcurre la película nuestro protagonista descubrirá que los atracadores no se conocen entre ellos (salvo la cabeza pensante) y que el objetivo final del golpe tiene segundas intenciones...

     Entretenida cinta noir y de misterio que he querido destacar porque no sólo Lee Van Cleef hacía de pistolero en las películas del Oeste (como se ha recordado en el correspondiente hilo), también paseaba su gran presencia y su buen hacer haciendo de criminal con sed de sangre en películas de cine negro como ésta.

 Dicen que el Lee Van Cleef de este film fue la inspiración para el personaje de cómic Luca Torelli alias "Torpedo".

Bueno, el perfil lo daba:

Mark Chapman (interpretado por Broderick Crawford) es el nuevo y exitoso editor del "New York Express" y no puede estar más contento: desde que tomó las riendas del periódico las ventas suben como la espuma. Eso no quita que de vez en cuando tenga que ponerse serio con parte de la junta de accionistas del diario y parte de su plantilla de periodistas, los cuales le echan en cara que ha convertido un periódico antaño serio y respetado en un panfleto sensacionalista. Pero nada de esto preocupa a nuestro protagonista porque el negocio va viento en popa, hasta que un día se encuentra casualmente con la esposa que dejó tirada hace años. Sobra decir que ésta no se tomó nada bien el abandono y amenaza al señor Chapman con hacerlo público, motivo por el cual el afamado editor la asesina intentando dejar una escena del crimen preparada para que la policía piense que todo fue un accidente. Pero no todo el mundo cree esta versión, y uno de los pupilos del señor Chapman , el joven Steve McCleary (que comparte con su jefe la falta de escrúpulos y la ansia de una exclusiva explosiva) se dispone a usurpar a la policía en la investigación...  

     El bueno de Broderick Crawford (que en este hilo ya apareció como marido celoso, violento y alcohólico en "Deseos humanos") protagoniza "Trágica información"/ "Scandal Sheet", un noir muy entretenido pero que en el tema de la crítica a la prensa amarilla se queda bastante en la superficie, casi dando a entender que el principal problema de este tipo de publicaciones está en la persona que dirige el periódico y no en la política editorial misma del diario. De todas maneras el tono de la película no oculta su tono moralizante, aplicando aquello de "No las hagas, no las temas".

Las fuerzas del orden de la ciudad de Los Ángeles están francamente mosqueadas, al fin y al cabo no es lo más habitual que te encuentres en el puerto un navío incendiado con 27 cadáveres y sólo dos supervivientes (uno de ellos a punto de palmarla por quemaduras extensas). Todas las miradas están puestas en el otro superviviente: Roger "Verval" Kint (interpretado por Kevin Spacey) y su testimonio será vital para dilucidar que pasó para que todo acabara en un escenario tan desastroso...

     Ver "Sospechosos habituales"/ "The usual suspects" resulta una experiencia muy similar a disfrutar de "El corazón del ángel". Al margen de que la película sea un neo-noir con un reparto de campanillas (mis actores favoritos por su interpretación serían Kevin Spacey y Gabriel Byrne), con algún momento con un toque casi sobrenatural y un giro final de antología, resulta llamativo comprobar como le han ido a dos de sus responsables. Tanto el director Bryan Singer como Kevin Spacey estaban comiéndose el mundo y ahora...bueno, sobra decir que no les va tan bien, cosa que es una lástima porque talento había a raudales. 

Antológica. Bryan Singer se podría haber retirado tras ella y habría quedado como Dios.

Tuve mis años de romance con esta película, que puso a Singer en el camino para acabar haciendo X-Men. McQuarrie estaba al guion, y el tío ha seguido demostrando que sabe de esto. Lo de Spacey es siniestro de cojones, por cierto.

Los agentes Wendell "Bud" White (Russell Crowe), Edmund Exley (Guy Pearce) y Jack Vincennes (Kevin Spacey) son muy distintos. El primero es un poli duro con tendencias violentas y sin ninguna clase de reparos a la hora de hacer el trabajo sucio que sin embargo compensa dichos defectos con un alto grado de compañerismo y mucho concienciación contra el maltrato a las mujeres. Por su parte el agente Exley quiere llevar hasta las últimas consecuencias el ser un policía íntegro, incluso si eso implica acabar con la carrera profesional de sus camaradas de profesión. Finalmente el señor Vincennes es un policía muy espabilado y apañado que prioriza en su vida el glamour de ser asesor de una exitosa serie televisiva y la sordidez de colaborar con un periodista de la prensa amarilla sin demasiados escrúpulos interpretado por Danny De Vito. Estos tres personajes interactúan en un Los Ángeles de los años 50 y aunque tratan con casos aparentemente inconexos (brutalidad y corrupción policial, trama de prostitución de lujo con mujeres operadas para parecerse a actrices de Hollywood, tráfico de drogas, racismo, grupos mafiosos...) a lo largo de la película veremos que hay una cabeza pensante relacionada con todo esto...

     Han pasado ya 3/4 del tumultuoso 2022 y por ahora sigo teniendo bastante claro que mi película favorita de este año ha sido "El callejón de las almas perdidas". Esto ha sido por la combinación de un reparto de campanillas entregado a la causa, dirección clásica con amor y respeto por el género y un guion con mucho cine detrás para llegar a buen puerto. "L.A. Confidential" es otro ejemplo de esta combinación ganadora, y al contrario que "Sospechosos habituales" soy incapaz de destacar a alguien concreto del reparto, me parece que todos están fantásticos (aunque sólo Kim Basinger se llevara el Oscar por su interpretación de una mujer que se parecía a Verónica Lake). Todo es tan perfecto que incluso esta broma tonta me hizo reír a carcajadas cuando la vi.  

Peliculón sin paliativos. Debería ser de estudio obligado para los aspirantes a guionistas. Te lees la novela original (que está barata en edición de bolsillo), la comparas con la peli y comprendes de golpe lo que es un Óscar al Mejor Guion Adaptado. Una burrada lo que hicieron con esta, y todo el puto reparto en estado de gracia, dirigido con mano maestra. De no haberse estrenado el mismo año que Titanic, habría sido incluso más grande.

Una de mis debilidades absolutas. Cada segundo de esta peli es oro.