Hoy me he planteado que igual que se inició un hilo llamado "Comics varios" comentando tebeos de forma agrupada, también se podría hacer con nuestros bienqueridos libros si a los administradores les parece pertinente. Me propongo hacer la inauguración con dos de mis última lecturas:


En "El cementerio de Praga" se nos narra la ajetreada vida del italiano Simone Simonini, personaje que a mi desde el inicio de la lectura me fascinó (a pesar de que Umberto Eco se esfuerza en pintarlo como el ser más despreciable y ruin posible) porque enlaza directamente con la literatura de Alejandro Dumas. Nuestro protagonista es criado desde la niñez en la creencia de que la Revolución Francesa se desarrolló tal cual la describe el literato francés: fruto de los complots urdidos por masones, iluminatis y personajes con aura sobrenatural como José Bálsamo/ Cagliostro. Por esta razón nuestro "héroe" crecerá con la idea de que el objetivo ideal es vivir al servicio del poder establecido y cuanto más reaccionario mejor. Dado que Simone no es un valeroso guerrero se ganará su sustento y su fama como falsificador de pruebas, propagador de bulos y experto en espionaje y contraespionaje. Todas las andanzas de este señor se desarrollan a lo largo de convulso siglo XIX, siendo testigo de la unificación y posterior fundación de la república italiana, la guerra franco-prusiana, el París de los comuneros, el escándalo Dreyfuss y el alza de los movimientos revolucionarios y anarquistas en Europa. 
       Al margen del indudable atractivo que tenía para un servidor la narración de hechos ocurridos en el siglo XIX, Umberto Eco hace una genial descripción de un personaje tan metido en el mundo de la traición y las mentiras que acaba dudando de su propia cordura. Además hace una lectura muy acertada de la naturaleza de las patrañas y trolas ("fake news" lo llaman ahora) que propagan gente como Simonini: criminalizar o denigrar a determinados colectivos para tener un chivo expiatorio propicio (en el caso de esta novela, los judíos). Como bien señala el libro al final, Adolf Hitler tenía esta lección muy bien aprendida.....


La otra recomendación es "Taipi" de Herman Melville: en esta novela con ciertos elementos autobiográficos (al igual que el protagonista, el escritor desertó de un buque por las malas condiciones que tenía que soportar a bordo) se nos narra la experiencia de dos marineros que tras huir de su barco, intentan sobrevivir en una de las islas de Pacífico. Su principal preocupación aparte de sobrevivir será no coincidir con la renombrada tribu de los Taipi, raza legendaria en las islas de la región por su carácter indómito y su canibalismo...

Novela de aventuras mucho más enfocada a la descripción de los usos y costumbres de los indígenas de las islas del Pacífico durante la época colonial de ingleses y franceses, por lo que quién se espere acción al estilo de "Sandokan" se puede llevar una decepción. Eso no quita que las experiencias narradas en la novela sean muy interesantes, aunque tal vez (es mi sensación) demasiado influenciadas por los ideales Roussonianos del "buen salvaje" tan de boga en esa época en algunos sectores de la sociedad. 

Me parece una idea pistonuda la del hilo.

De Eco no he leído absolutamente nada. La novela que comentas parece la mar de interesante, así que la pongo en el radar. De todos modos, no recuerdo donde leí que Eco puede ser complicado de leer , no sé si decían que porque el estilo era bastante árido, o complicado. Qué opinas?

(10-04-2022, 10:51 PM)Leto83 escribió: Me parece una idea pistonuda la del hilo.

De Eco no he leído absolutamente nada. La novela que comentas parece la mar de interesante, así que la pongo en el radar. De todos modos, no recuerdo donde leí que Eco puede ser complicado de leer , no sé si decían que porque el estilo era bastante árido, o complicado. Qué opinas?

Yo de Umberto Eco he leído 3 cosas muy concretas:

-El nombre de la rosa.

-Historia de las tierras y los lugares legendarios.

-El cementerio de Praga.

Por mi parte he leído los mismos comentarios respecto a este autor, y la verdad es que cada vez que cojo un libro voy con respeto/ miedo. Todas las personas que han leído obras de Umberto Eco claman que "El péndulo de Foucault" es intragable por difícil de leer, yo por ahora no opino porque no pasó por mis manos.

-Historia de las tierras y los lugares legendarios me parece con diferencia el más accesible de los que he leído y lo recomiendo sin pestañear a cualquiera.

-El problema que existe con "El nombre de la rosa" y "El cementerio de Praga" es que son bastante exigentes a nivel cultural: me explico, el estilo de escritura de Umberto Eco no es difícil ni rebuscado, peeeero complementa muchísimo sus narraciones con detalles históricos hasta lo exhaustivo por lo que uno se puede perder muchos detalles. En mi caso concreto soy consciente de que en "El nombre de la rosa" me perdí muchas cosas (no soy ningún experto en historia medieval), pero en "El cementerio de Praga" me defendí algo mejor porque sí tengo algo de mili hecha en lo que a ese período histórico se refiere. 

Mi opinión provisional en espera de leer más cosas del señor Eco: no son lecturas áridas por estilo sino porque el autor tiene un vastísimo bagaje cultural y lo explota para escribir sus narraciones.

Bueno, hoy toca insomnio así que aprovecho para hablar de otra obra que todos presuponemos requeteconocida pero luego al leerla nos llevamos sorpresas:

     Si nos hablan de "Los viajes de Gulliver", el relato de aventuras de Jonathan Swift siempre nos viene esta imagen a la cabeza:

     Por supuesto, el primer viaje de Gulliver (al reinado de Liliput) siempre ha sido el más socorrido a la hora de realizar las adaptaciones audiovisuales en parte por lo impactante que son imágenes como la arriba adjunta. Otro viaje también bastante popular es el segundo viaje, el que lleva a nuestro protagonista a la tierra de Brobdingnag (más conocida como "la tierra de los gigantes" donde Gulliver pasa a ser en esta ocasión el "liliputiense").
     
     Y después da la sensación que el resto de los viajes de Gulliver caen en el ostracismo/ olvido en cuanto a adaptaciones al cine o los dibujos animados (si alguien me desengaña  raudo y veloz intentaré verlas). Los "otros viajes" serían:

-Viaje a Laputa: Como Gulliver es rescatado por las personas de un país que resulta ser una isla flotando en el cielo, y cuyos principales intereses son la la música y las matemáticas, siendo incapaces en otras ramas del saber.

-Viaje a Balnibarbi: En esta ocasión se visita la tierra donde moran las personas que por decirlo de alguna manera se habían exiliado de Laputa, siendo llamados muchos de ellos "proyectistas" por hacer muchos proyectos que no suelen llegar a concretarse.

-Viaje a Glubbdubdrib: En este nación la población son brujos y nigromantes y los sirvientes son espíritus invocados.

-Viaje a Luggnagg: En esta tierra asiática de vez en cuando nacen personas inmortales.

-Viaje a Japón: De este viaje (casi de paso ya que Gulliver vuelve a casa) poco que contar salvo un detalle que los que hayan visto "Silencio" de Scorsese entenderán.

-Viaje al país de los houyhnhnms: El último viaje de Gulliver, el cual nos narra la estancia de nuestro héroe en una tierra poblada por caballos con gobierno y en el cual reina la sabiduría y la concordia.

     Cualquiera que haya renegado de la lectura de "Los viajes de Gulliver" por considerar que es una historia sobradamente conocida o que ya es mayor para estas cosas le recomiendo que lo reconsidere: aparte de que los viajes a la tierra de los liliputienses y de los gigantes ocupan menos de la mitad del libro, los relatos del señor Swift están rellenas de sesudas reflexiones sobre las mejores maneras para intentar gobernar una nación, críticas a políticos contemporáneos de su época así como intentar que el ser humano se perfeccione para intentar ser mejor ciudadano. No en vano Jonathan Swift mandó poner de epitafio  en su lápida: "Donde la ira feroz no puede herir el corazón ya más" después de una vida llena de amarguras y desengaños, pero a través de su relato de un señor viajero intentó poner un granito de arena para intentar mejorar las cosas. 

De Umberto Eco solo me he leído El Nombre de la Rosa y aun siendo adolescente y a pesar de todas las partes muy densas y complejas me encantó tanto que durante muchísimo tiempo fue mi libro de cabecera. Y eso es principalmente porque para que un libro me apasione, me tiene que absorber tanto lo que me están contando hasta el punto de estar muy metido en el universo que describe el autor.

En cuanto a recientes lecturas, me acabo de terminar La Leyenda del Ladrón de Juan Gómez Jurado, su homenaje particular a las novelas de aventuras de Arturo Pérez Reverte y más concretamente su versión Alatriste populista al gusto de este autor tan prolífico en redes sociales como gran experto en marketing y en arrasar en ventas.

@Naxeteeee XD te quedas siempre a gusto etiquetando a Gómez Jurado XDD.

Volviendo al hilo. Anoche me terminé "Jadzhí Murat", de Lev Tolstoi, y antes de ella "La muerte de Iván Ilich", del mismo autor. Son las primeras novelas que he leído de Tolstói, y bien. Tampoco me han vuelto loco, son novelas cortas y supongo que sean consideradas menores dentro de las dos referencias del novelista ruso como son "Guerra y paz" y "Anna Karenina", las cuales me las he comprado en base a estas lecturas, ya que me las he leído como puerta de entrada al autor.

"Jadzhí Murat" es una novela que podríamos catalogar de aventuras en la que cuenta la historia de un guerrillero en la guerra del Cáucaso que se pasa al bando ruso debido a que un guerrillero local, Shamil, tiene secuestrada a su familia. Lo interesante y curioso es que fue una obra que Tolstói escribió al final de su vida, pero sabedor de no poder publicarla debido a la crítica que se hace del zar Nicolás I y la guerra del Cáucaso, vería la.luz de forma póstuma. Muy entretenida e interesante.

"La muerte de Iván Ilich" narra el momento de lucidez del protagonista a las puertas de la muerte debido a una enfermedad que le hace darse cuenta de la vacuidad de su vida entre terribles dolores. Es una historia que recuerda mucho a "Vivir" de Kurosawa (más bien sería al revés) ya que ambas obras tienen como eje central ese proceso vital en el que una persona mira atrás en sus últimos momentos y ve las cosas con otros ojos. El caso es que aquí Ilich se muere como un perro, y Kurosawa le da una redención a su protagonista.

La siguiente parada con este autor será una de sus grandes. No sé cuál, no se cuándo, ya os contaré XD.

(22-04-2022, 09:29 AM)Leto83 escribió: @Naxeteeee XD te quedas siempre a gusto etiquetando a Gómez Jurado XDD.

Volviendo al hilo. Anoche me terminé "Jadzhí Murat", de Lev Tolstoi, y antes de ella "La muerte de Iván Ilich", del mismo autor. Son las primeras novelas que he leído de Tolstói, y bien. Tampoco me han vuelto loco, son novelas cortas y supongo que sean consideradas menores dentro de las dos referencias del novelista ruso como son "Guerra y paz" y "Anna Karenina", las cuales me las he comprado en base a estas lecturas, ya que me las he leído como puerta de entrada al autor.

"Jadzhí Murat" es una novela que podríamos catalogar de aventuras en la que cuenta la historia de un guerrillero en la guerra del Cáucaso que se pasa al bando ruso debido a que un guerrillero local, Shamil, tiene secuestrada a su familia. Lo interesante y curioso es que fue una obra que Tolstói escribió al final de su vida, pero sabedor de no poder publicarla debido a la crítica que se hace del zar Nicolás I y la guerra del Cáucaso, vería la.luz de forma póstuma. Muy entretenida e interesante.

"La muerte de Iván Ilich" narra el momento de lucidez del protagonista a las puertas de la muerte debido a una enfermedad que le hace darse cuenta de la vacuidad de su vida entre terribles dolores. Es una historia que recuerda mucho a "Vivir" de Kurosawa (más bien sería al revés) ya que ambas obras tienen como eje central ese proceso vital en el que una persona mira atrás en sus últimos momentos y ve las cosas con otros ojos. El caso es que aquí Ilich se muere como un perro, y Kurosawa le da una redención a su protagonista.

La siguiente parada con este autor será una de sus grandes. No sé cuál, no se cuándo, ya os contaré XD.

Te respondo y comento con calma el Domingo, que este fin de semana toca asistir a bodorrio y no aguanto escribir con el móvil. Buenas lecturas sin duda, pero para mí Tolstoi nunca me llegó a gustar tanto como el bueno de Dostoyevsky.

@Raziel Monsalud tengo ahí "El jugador" como novela introductoria de Dostoyevski, y he visto que en Filmin tienen "El idiota" de Kurosawa que adapta la novela del ruso. Así que vamos servidos XD.

Disfruta del bodorrio!!

Bueno @Leto83, te comento un par de detalles respecto a los 2 grandes escritores rusos:

A mi Tolstoi me gustaría mucho de no ser por un pequeño problema: la existencia de un escritor ruso contemporáneo suyo llamado Fiodor Dostoievsky. Para mi compararlos es como (haciendo una comparación tosca pero muy popular) comparar a Salieri con Mozart. Cuando empecé la universidad leí las obras completas de ambos autores, de Dostoievski me acuerdo de muchas cosas, de Tolstoi muy poquito.

Así se puede explicar que "Jadzhí Murat" lo leí pero no me acuerdo si me gustara o no y no opinaré al respecto. Caso distinto es "La muerte de Ivan Ilich" que lo leí dos veces, una vez en la adolescencia y después como 4-5 años después cuando leí las obras completas. Recuerdo que el relato me pareció que estaba muy bien escrito pero también que era una lectura algo desagradable no sólo por el tema de fondo sino como se desarrollaba. Es por esto que me sorprendió que Kurosawa hiciera una película tan hermosa con la misma idea de base. 

Ambas historias parte del mismo punto de origen: un funcionario del estado que no resulta especialmente útil a la sociedad y que sufre una dolencia que minará su salud y que a medio plazo lo llevará a la tumba. Pero Kurosawa se distancia mucho de Tolstoi: el protagonista en la película sabe desde el principio el diagnóstico e intuye que éste lo matará por lo que decide darle un volantazo a su estilo de vida, el funcionario ruso no sabe claramente cual es el origen de su mal, sólo sabe que sufre y a lo largo del relato se amarga y posteriormente se va postrando hasta su muerte. Mientras Kurosawa da una lección de vida ante la muerte, Tolstoi describe la dolorosa y amarga evolución de una enfermo terminal. 

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En cuanto a Dostoievski mi consejo sería: leer "Las memorias del subsuelo" un relato largo/ novela corta que describe perfectamente el personaje principal que puebla las novelas del genio ruso, si te gusta a por todas sin miedo.

"El jugador" no es un mal relato, pero para mi tiene demasiado de autobiográfico (Dostoievski antes de ser un ultraconservador ruso fue un revolucionario en sus años mozos, estuvo encarcelado, padeció epilepsia y durante una temporada fue un jugador que se quitó de la mala vida gracias a enamorarse y después casarse con su eficiente secretaria) y poco de representativo de su estilo. Te aconsejo que veas la película protagonizada por Gregory Peck y Ava Gardner (a mí me gustó).

"El idiota" es una de sus novelas grandes y con todos los tics, virtudes y defectos del autor. A mi me parece una gozada. No conozco la peli de Kurosawa.

Y para mí, la mejor novela de Fiodor sería "Los demonios/ Los diablos/ Los endemoniados" (es que en cada editorial vi un titulo distinto). Mejor incluso que sus mega-clásicos ("Crimen y castigo", "Los hermanos Karamazov", etc...)


Perdón por la chapa, ya me voy, ya me voy.

@Raziel Monsalud no te vayas, no! Muy de acuerdo con lo que dices de Iván Ilich y "Vivir". Fue una buena lectura en cuanto a escritura, pero, diablos, ni un solo personaje despierta simpatías, ni siquiera el protagonista, y todo está envuelto en un halo bastante cabrón.

Sobre Dostoievski, me apunto tus recomendaciones. Ando picoteando de varias cosas entre ficción y no ficción, pero el ruso es otra cita ineludible en mis futuribles.

(24-04-2022, 10:33 PM)Leto83 escribió: @Raziel Monsalud no te vayas, no! Muy de acuerdo con lo que dices de Iván Ilich y "Vivir". Fue una buena lectura en cuanto a escritura, pero, diablos, ni un solo personaje despierta simpatías, ni siquiera el protagonista, y todo está envuelto en un halo bastante cabrón.

Sobre Dostoievski, me apunto tus recomendaciones. Ando picoteando de varias cosas entre ficción y no ficción, pero el ruso es otra cita ineludible en mis futuribles.

La verdad es que cualquier cosa que leas de Tolstoi o de Dostoievski aciertas pero el problema es que el primero no me toca la fibra (al menos no tanto como Fiodor). Además no puedo evitar sentir cierta predisposición por Dostoievski cuando comparo biografías:

-Tolstoi fue un noble ruso que a medida que pasaba su vida tenía más tendencia a rodearse de campesinos, pobres de cuerpo y espíritu y necesitados por un espíritu compasivo nacido de un misticismo cristiano.

-Dostoievski no tenía que andar buscando el sufrimiento: lo conocía de primera mano por sus experiencias en la cárcel (que describe en "El sepulcro de los vivos" otro relato con mucho componente autobiográfico), por su enfermedad (era epiléptico, lo cual le daba material de primera mano para describir personas con mal control de esta patología como sucedía en "El idiota" y "Los hermanos Karamazov") y por sus frecuentes aprietos económicos hasta que se estabilizó al final de su vida con un buen matrimonio (ironicamente a Tolstoi le pasó justo lo contario, la nefasta relación que tuvo con su esposa le amargó los últimos años de su existencia).

En el día de ayer terminé de leer el libro "La quimera" de la escritora Emilia Pardo Bazán, siendo este relato el primero dentro de una trilogía literaria llamada "Triunfo, amor y muerte" que se publicó a principios del siglo pasado (para ser más concreto en 1905). En este libro se nos narran las desventuras de Silvio Lago, un pintor con intensa hambre de éxito y triunfo dotado de inmenso talento artístico pero con un muy escaso sentido común a la hora de administrarse y una naturaleza enfermiza en lo físico y en lo moral. Este cúmulo de circunstancias hará que para sobrevivir tenga que dedicarse al retrato y depender del mecenazgo y patrocinio de señoras adineradas y de la nobleza, estableciendo con ellas relaciones en ocasiones harto complicadas...



    La novela presenta alternancias en el modo de narración, en ocasiones hay una narración en primera persona, en otras ocasiones contada desde el punto de vista de la autora omnisciente y en otras ocasiones como narración epistolar. La historia que cuenta Doña Emilia está basada en sus experiencias personales, siendo la famosa compositora Minia de Dumbría de la novela un trasunto de sí misma y el pintor protagonista está basado en un artista real llamado Joaquín Vaamonde que realizó un retrato de la condesa (adjunto en la foto de abajo) y fue cuidado por ella.

    Aparte de que la historia es ágil y como todo lo que escribía la autora gallega está estupendamente relatado tiene un par de curiosidades que le confieren más interés:
-Al que controle de pintura (desgraciadamente no es mi caso) probablemente le complazca la descripción e impresiones que hace nuestro protagonista de diversos cuadros y de artistas renombrados.
-Que yo sea consciente, es la primera novela de un autor español del XIX en la cual se describe concienzudamente las características de una persona adicta a la morfina pinchada, siendo uno de los personajes más importante de la historia. 

     Resumiendo, lectura de interés para todos aquellos que os gusten las historias dentro de la corriente del Naturalismo o que disfrutarais de otras obras de Emilia Pardo Bazán como la bilogía de "Los pazos de Ulloa"/ "La madre naturaleza". En las próximas semanas comentaré los otros dos libros de la trilogía. 

Andrés es un joven catalán residente en la Barcelona de final de los años 40 que vive su vida con desilusión y un agresivo cinismo que hace sufrir tanto a su familia como a muchas de las personas que lo rodean. Tras dejar un relativamente seguro trabajo en un taller de joyería nuestro protagonista se dedica a vaguear, fumar, beber hasta acabar borracho, ir de puterío y alternar con su novia Tina y su peculiar familia que sobrevive gracias a los giros postales que les envía el padre de familia emigrado a Brasil. Durante casi toda la narración de la novela "Encerrados con un solo juguete" la madre de nuestro anti-héroe opina que Andrés es una buena persona (al igual que el padre que pereció fusilado por mantener sus convicciones a pesar del bando en el que militaba) aunque pesen las malas influencias de Tina y del siniestro amigo de la infancia Martín....

Primera novela del catalán Juan Marsé y a pesar de que tiene más de 50 años me ha resultado una lectura interesante para ponerme un poco delante del espejo: solemos decir con bastante frecuencia que la juventud está perdida, no tiene objetivos, que en nuestros tiempos se hacían mejor las cosas, etc... A los de mi generación también nos lo decían y esta novela que retrata el tiempo de nuestros padres/ abuelos parece que había más de los mismo.

Curiosamente Andrés, Martin, Tina y toda la juventud que describe Marsé no nos resulta tan ajena (a pesar de los años transcurridos) como podría parecer en un primer momento y al igual que nos ha pasado a casi todos, acaba surgiendo ese "algo" (o "algos" como pasa en la narración) que nos haga madurar o al menos cambiar nuestra visión a una perspectiva distinta.

Novela social y radiografía de una época que a pesar de lo que pudiese parecer en un primer momento Marsé la describe de tal manera que no la sintamos como ajena. 

"Dulce sueño" es el segundo libro de la trilogía "Triunfo, amor y muerte" escrita por Emilia Pardo Bazán. En esta novela se nos cuentan las vivencias de Lina Mascareñas, una supuesta huérfana tutelada por dos señores llamados Antón de la Polilla (persona alocada con tendencias anticlericales y buenas intenciones) y el sibilino eclesiástico Carranza, que inicialmente tenía su vida encaminada a ingresar en un monasterio, pero tras la muerte de su tía Catalina se encuentra de repente dueña de un colosal capital al ser nombrada en el testamento heredera universal. En su afán de vivir una vida libre e independiente (al fin al cabo su nueva posición socioeconómica se lo permite) Lina se va a encontrar con un par de impedimentos importantes relacionados con la codicia de sus allegados y su propia impericia en las relaciones sociales...


     A menudo se ha dicho que Emilia Pardo Bazán fue una de las más importantes representantes del Naturalismo en nuestro país, así como una pionera en el movimiento feminista. En este último punto la condesa fue un verso suelto y probablemente a determinados colectivos les resulte difícil reinvindicarla por su catolicismo (al menos formal) a ultranza. Esto también se nota en esta novela: si bien en un primer momento la novela se centra en la indefensión y la doble vara de medir respecto a una mujer en un mundo de hombres, la "solución" que parece aplicar Doña Emilia es de tipo religioso ("el dulce sueño" que alude el título). Curiosa novela y reflexión final, aunque tal vez algo previsible para quien haya leído otras historias de esta escritora. 

Bueno, pues hoy acabé de leer la trilogía "Triunfo, amor y muerte" de Emilia Pardo Bazán tras finalizar el volumen "La sirena negra". En esta novela Doña Emilia nos cuenta en primera persona las vivencias de Gaspar de Montenegro, un burgués de familia acomodada con una cínica y vitriólica visión de la sociedad en la que vive. Se da la curiosa circunstancia que debajo de su apariencia de indiferente "bon-vivant" late una curiosa fascinación morbosa por la muerte ("la sirena negra" que da nombre al libro) aunque esto no sea óbice para que también se apasione por vicios típicos de crápulas. Es esta naturaleza contradictoria de nuestro protagonista la que hace que la sociedad que lo rodea (especialmente su organizada hermana Camila) le cueste trabajo entenderle, sobre todo cuando Gaspar decide adoptar un niño, hijo de una mísera mujer muerta de tuberculosis con el que no tiene ningún parentesco...

     Después de leer las tres novelas de la trilogía resulta más fácil intuir el nexo común de las tres: protagonistas brillantes, bien sea por talento e/o inteligencia que buscan trascender los límites que les opone una sociedad habitualmente provinciana y estrecha de miras, para encontrarse de bruces con una fatalidad (fatalidad que por cierto suele ser (al menos en parte) culpa de los propios héroes) que bien los lleva a la tumba o a la ruina (moral y/o material) y sólo ponerse a bien con Dios Misericordioso podrá ser el bálsamo de todos los males (en esto Emilia Pardo Bazán es constante a machaca-martillo en su intención moralizante, por muy contradictorio que pueda sonar). Al igual que los otros dos libros muy recomendable si como un servidor no perdonas las lecturas de escritores decimonónicos.

A veces se da la circunstancia de que cuando entro en un sitio de libros de segunda mano arramblo con todo lo que se me pone por delante, y así puede darse el caso de que tenga varias lecturas curiosas como las que tengo delante: varios cuentos para niños así que, que no os llame demasiado la atención la temática de los próximos días....

     Hace muchos años me había dedicado con verdadero ahínco a leer literatura rusa: Dostoievski, Tolstoi, Chejov, Gogol, Pushkin, Turgenev, Gorki... Lo que pasa es que más de 20 años después la cabeza decide las cosas que mantiene en el recuerdo y sólo se salvaron Dostoievski y cosas puntuales de Tolstoi, Gogol y "La madre" de Máximo Gorki (aunque su nombre real era Alexei Maximovich Peshkov).

     Si "El acorazado Potemkin" de Eisenstein fue una pieza importantísima en la propaganda soviética desde el punto de vista cinematográfico, "La madre" de Gorki lo fue desde el punto de vista literario (aunque fuese escrita años antes del advenimiento de la Revolución Rusa). En esta novela se nos narra la desgraciada vida de Pelageya Nilovna Vlasova, mujer proletaria que trabaja como una esclava en una factoría y que al llegar a casa es maltratada por su marido alcohólico. Tras la muerte de éste último nuestra protagonista inicialmente no percibe grandes cambios en su rutina diaria, ya que su hijo toma el relevo de su difunto padre a la hora de ejercer de beodo, pero las cosas cambiarán a medida que dicho joven se vaya introduciendo en la lucha obrera (y sobra decir que también nuestra heroína).

     Saco a colación la novela más conocida de Gorki para contextualizar el cuento para niños que he leído hoy y que alternando prosa y rimas está dedicado a este utensilio de cocina tan típico de la cultura/ cocina rusa:

     El cuento "Samovar" (que es este instrumento para realizar el té y que se corona con una tetera) nos cuenta como un panzudo samovar mira por la ventana al cielo de noche admirando la luna sin darse cuenta que los dueños de la casa se habían ido de casa olvidándose de apagar el fuego, dejándolo con escasa agua y encima con la tetera del soporte. Mientras que las paredes del samovar y de la propia tetera hierven cada vez a mayor temperatura, estos se dedican a discutir sobre la importancia que les da la luna con diálogos rimados como éstos:

¿Te has dado cuenta, tetera,
de que la luna lunera 
del samovar se ha prendado
de una asombrosa manera?

Sí, la luna desde arriba
te mira, sí que te mira,
¡pero como un cacharro!
¡Vaya! ¡Como algo extraño!

Sobra decir que de tanto mirar a la luna ambos útiles de cocina acabarán explotando y ocasionando un estropicio tremendo en la cocina. La moraleja (como no podía ser de otra manera, ya que este cuento para niños fue publicado en Petrogrado (San Petersburgo) en 1917)) es que hay que ser muy cuidadosos con la soberbia y la arrogancia, así como no presumir como hacía el inconsciente samovar.

"La alarma atómica se puso a sonar y resonar un 19 de Septiembre, a las cinco de la tarde. Y alarma atómica quería decir que unos cohetes atómicos se habían lanzado en algún rincón del planeta, y que pronto volverían a caer en otro rincón del planeta, pero no se sabía donde. Los cohetes caerían sobre las cabezas de millones de personas distraídas, y explotarían con una luz tan viva que el Sol, a su lado, parecería una cerilla llameante, retumbaría tanto que romper los platos en el fregadero sería como suspirar, y haría un calor tan terrible que todo ardería y se fundiría, igual que la mantequilla en el horno..."

     Aunque inicialmente no lo pueda parecer este es el comienzo de otro cuento infantil que he leído recientemente llamado "La noche de los animales"/ "La nuit des bêtes". Publicado en 1983 por el escritor de ciencia-ficción francés Jean-Pierre Andrevon nos narra en un relato muy cortito las vivencias de 3 personas sin relación alguna (la niña Clo, el adolescente Antoine y el adulto Bastien) que casualmente se encuentran paseando por una ciudad abandonada por el pánico nuclear. ¿Qué hacen un trío de solitarios introvertidos cuando están en una ciudad fantasma esperando al estallido final? Pues cumplirle los caprichos a la benjamina del grupo tomando helado y visitando el zoo para liberar a los animales...

    Muchas veces uno encuentra una extraña sabiduría en los cuentos para niños, especialmente en estos tiempos que corren y que la amenaza nuclear parece que vuelve a blandirse como forma de amenaza. Como en el propio relato se comenta hay que tener cuidado, porque "Cuando en el poder hay locos, ocurre que también las máquinas se vuelven locas".

Hace unas semanas había acabado el primer tomo de las obras completas de Herman Melville que incluía las novelas "Moby Dick" y "Taipi". Ayer acabé la primera de las tres historias incluidas en el segundo volumen.

     "Omú (un relato de aventuras en los mares del sur)" es una continuación de la novela previa, "Taipi". Tras pasar una forzosa temporada conviviendo con los caníbales Taipi (y deseando pirarse, ya que aunque en líneas generales no lo trataban mal, era un prisionero, una herida en la pierna amenazaba con dejarlo inválido y el tatuador de la tribu se había encaprichado con hacer "un trabajo" en su cara) nuestro protagonista en un arranque de suerte consigue escapar y embarcarse en un navío que estaba buscando nuevos marineros para proseguir su ruta. Y a partir de aquí nuestro héroe vivirá variopintas experiencias acompañado del doctor de a bordo "Fantasma Largo", realizando un motín en el barco que lo ha acogido, recorriendo las tierras de Tahití y la Polinesia e intentando influir en una de las últimas nobles de la polinesia: la reina Pomarea. 

     Al igual que sucedía en "Taipi" Melville se explaya en su accidentada crónica de viajes sobre usos y costumbres de los habitantes de la Polinesia, pero en esta ocasión destacando las relaciones con los colonizadores europeos (fundamentalmente franceses e ingleses). Nuevamente el autor se pone de parte de los pobladores de las islas del pacífico, afeando costumbres europeas que no tienen razón de ser en dichos lugares. Yo me quedé con tres ejemplos:

-A pesar de predicar la religión del "Amarás a tu prójimo" los sacerdotes protestantes británicos se dan buena maña en adoctrinar a los polinesios contra los sacerdotes católicos franceses, perpetuando el conflicto allende los mares.

-Ya que los tahitianos gozan de un clima y unas condiciones de vida muy favorables, no tiene mucho sentido construir una fábrica de algodón, ya que los nativos no tienen el concepto de productividad y muy rápidamente abandonan el trabajo por no aportarles nada.

-Más sangrante resulta cuando los tahitianos llevan a sus hijos enfermos de viruela traída por los europeos a los sacerdotes cristianos y éstos contestan que tienen asegurada la felicidad en la otra vida, los nativos claman que ellos quieren su vida ahora.

     En fin, lectura muy interesante para los amantes de la literatura de viajes decimonónica.

En el libro "Azules contra grises" (escrito por William Camus) Pete Breakfast junto a su amigo negro Josuah (el cual afirma machaconamente que es descendiente de europeos, especialmente de sangre escocesa) se deciden alistar como músicos (tamborilero y gaitero respectivamente) en el ejercito norteño durante la Guerra Civil norteamericana casi como quién va de excursión sin tener mucha idea de donde se están metiendo...

     Una de mis lecturas infanto-juveniles de esta temporada que no me ha convencido demasiado. Si bien la lectura es amena, se esfuerza por meter datos y anécdotas auténticas para dar verosimilitud e intenta huir de los maniqueísmos de "buenos contra malos" (incluso puede excederse en la equidistancia) tengo un par de problemas con este libro: por muy cuento para niños que sea, no puede ser que dos mozos entren y salga de un conflicto armado como es una guerra civil actuando como si no hubiese pasado nada, al igual que no es de recibo despachar en un par de páginas un batalla que se llevó por delante a decenas de miles de personas (Gettysburg).

     Definitivamente si tuviese que recomendar un libro para niños-adolescentes sobre la Guerra Civil americana, éste sería "El rojo emblema del valor" de Stephen Crane. Probablemente menos complaciente y menos politicamente correcto, pero a mí me gustó mucho más. 

Stephen Crane es el tipo sobre el que versa el último libro de Paul Auster no?