(20-04-2022, 09:55 PM)Raziel Monsalud escribió:

(20-04-2022, 09:21 PM)rafaelgg escribió:

(20-04-2022, 05:47 PM)Raziel Monsalud escribió:

(20-04-2022, 05:13 PM)rafaelgg escribió:

Ni sabía de su existencia ¿Valía la pena?

  Hace casi 4 décadas desde que la vi y era un renacuajo como podrás comprender no sabría darte una valoración. Solo recuerdo los dos momentos más impactantes; El inicio(Que enseguida me hizo darme cuenta de que era una versión de un film en blanco y negro que ya había visto) y el final.
     Tendrás que buscar referencias en internet.

Pues no sé como será la película en general pero sí es cierto que la escena de los disparos está muy claramente influenciada por su antecesora. Gracias de todas maneras.

En esta versión en lugar de tener a Ellie como narradora de lo sucedido, tenemos "flashbacks" en los que realmente vemos lo que pasó.

Puede que no sea una mala versión ya que tanto obtuvo buenas críticas, premios Emis y una nominaciónen los globos de oros para Lee Remick, el problema es donde poder verla.

 Lo que si me acuerdo es que el final de ambas varia algo. En la de Wyler el destino final del personaje principal femenino es my claro y explicito, en la versión que protagoniza Remick se insinua en el último plano del film en el que.......

SPOILER, SPOILER, SPOILER, SPOILER.

Cuando el marido de Leslie descubre la verdad ella, desolada abandona una fiesta para perderse entre las calles de la ciudad colonial, y aparece la amante asiatica del asesinado tras una esquina, se guarda un cuchillo en la manga y se dispone a seguirla hasta un callejón con el evidente proposito de matarla como venganza.

En "Carancho" se nos narran las andanzas de Héctor Sosa (interpretado por Ricardo Darín), un abogado sin licencia que se dedica a trabajar para un bufete ilegal especializado en el cobro fraudulento de indemnizaciones a empresas de seguros, bien sea presentándose en lugares con accidentes o bien "fabricándolos" él mismo. Durante el desarrollo de una de sus acciones como "carancho" (haciendo referencia a una ave carroñera americana) conocerá en las urgencias de un hospital a la Dra Luján Oliveira, la cual intenta mantenerse íntegra y hacer bien su trabajo a pesar de haber desarrollado un problema de drogadicción. Ambos protagonistas se enamorarán e intentarán cambiar de vida pero es más fácil proponérselo que conseguirlo...

     A Ricardo Darín durante una buena temporada le tuvo bastante tirria por las dos películas que le había visto inicialmente: "El hijo de la novia" me había resultado una experiencia insoportablemente empalagosa y en "Luna de Avellaneda" no soportaba al personaje que interpretaba y eso que en el filme te lo intentan vender como una especie de héroe, cosa que a mí me resultaba incomprensible. Tuvieron que venir otros éxitos como "El secreto de sus ojos" y "Carancho" para apreciar por fin a este gran actor. En cuanto a "Carancho" a mí me resultó en su momento una película dura de ver en el cine por la crudeza de las situaciones que exponía, pero esto no era óbice para apreciar que estaba ante una buena película de noir a lo argentino. En lo que a mí se refiere película estupenda con actores en estado de gracia con una película dura, con momentos de violencia descarnada mostrando la sordidez de la condición humana (hay algún momento escalofriante con la "preparación" de un accidente).

"El crimen del cine oriente" (1997):



   A la hora de citar a los directores que a partir de los primeros 80 fomentaron el genero negro en nuestra filmografía tras una época, el franquismo, en el que dicho género tuvo muy limitado protagonistmoa en nuestra cinematografía por cuestiones censoras(¿Cómo vas a hablar de las cloacas de la sociedad de un régimen totalitario que quiere que se vea esa sociedad como algo idílico y "refugio espiritual de occiedente"') suelen nombrarse los mismos nombres: Jose Luis Garcí, Imanol Uribe, Enrique Urbizu....... Pedro Costa rara vez suele ser incluido en esa lista, sin embargo es uno de los principales artífices del "noir" de los 80 en adelante en tv y cine, tanto en su faceta de director como en la de productor.

    Aunque sus películas no eran vapuleadas, Pedro Costa nunca ha tenido, dentro del género el "status" de los otros directores. Creo que parte del problema es que Costa era más un "cronista" que un narrador de ficción. Proveniente del mundo periodistico y la crónica criminal (Desarrolló gran parte de su carrera en el periódico "El Caso"). Sus películas como director siempre narran hechos luctuosos inspirados en hechos reales desde un frio distanciamiento. Porque a este director siempre le preocupó más el retrato de una realidad social y moral a través de los crímines reales, que la emoción o el desarrollo psicológico de los personajes, en los que no suele profundizar en exceso, porque  solo le interesaba como piezas de esa realidad social y moral.

  Esta cinta, que fue uno de sus últimos largometrajes para la gran pantalla(A partir de aquí encadenaría una serie de telefilms que formaban parte de una tercera entrega de su mítica serie "La huella del crimen" que a decir verdad, son bastante prescindibles. Basicamente porque rompen el espíritu de las dos temporadas anteriores que era retratar el pasado de nuestra historia a través de la crónica negra en favor de la simple explotación sensacionalista de crímenes recientes). Aquí por fin tenemos a un Pedro Costa, que sin renunciar a su interés por el retrato moral de una sociedad, se molesta en dar más "carne" a sus personajes, siendo el retrato de los dos protagonistas, magnificamente interpretados por Anabel Alonso y Pepe Rubianes, el principal punto fuerte.

  La película se basa en una novela de Javer Tomeo que a su vez se inspira en un macabro episodio sucedio en Valencia en 1950 en el que el gerente de un cine tras ser asesinado por la mujer que convivía con él, fue descuartizado para hacer desaparecer su cadaver. 

   La película nos presenta a María (Anabel Alonso) una sirvienta que tras ser despedida del hogar donde trabaja se refugia de la lluvia en un cine. Allí conocerá a Salvador, un torero de carrera frustrado a causa de una lesión que le dejó cojo y que trabaja como gerente, cuyo mayor placer es llamar la atención a las parejas que en la última fila se meten mano. Salvador acogerá a María, le dará trabajo como limpiadora de la sala y posteriormente como taquillera(A pesar de que es prácticamente una iletrada que ni puede contar.  Juntos forman dos seres maltratados por la vida que se agarran a su mutua relación, y en el caso de María a una relación epistolar con una hija suya que vive en un pueblo a través de las cuales le cuenta una realidad idílica que poco tiene que ver. Sin embargo el caracter cada vez más amargado de él al sentirse fracasado, le llevará a refugiarse en la bebida, llevándole al maltrato y a la frustración de María, con trágicas consecuencias.

   Costa usa muy inteligentemente el cine y la pantalla como metáfora de un mundo de sueño que se contrapone y contrasta con el drama sangriento y cruel que tiene lugar tras la pantalla(En ese sentido son muy poderosas las escenas en las que María descuartiza el cuerpo de su fallecido amante justo detrás de la pantalla donde se proyectan escenas románticas y glamurosas. Es la sordidez que esconde un país y una sociedad que usaba el cine para taparse los ojos y no ver los aspectos más incómodos que nos rodeaban. Pero como queda claro en la película, la sordidez apesta y tarde o temprano no se puede disimular su olor(En sentido literal).

  Destacar también el papel de Josep Maria Pou(Que ya había aparecido en la serie de Pedro Costa) "La huella del crimen" como el dueño de la sala y jefe de Salvador.

  Una película interesante, a pesar del exceso tremendista y gore de alguna escena, y que sirve para reivindicar la figura de Pdro Costa.

¿Me estoy confundiendo o esto forma parte de una serie de capítulos de La huella del crimen que se estrenaron en cines como películas independientes? No controlo nada del tema, pero no hace mucho estaban reponiendo la serie en La 2, a las tantas de la madrugada, y me sorprendió el nivel. Era muy pequeño cuando emitieron esto en TV. Para mí es material nuevo.

(22-04-2022, 02:07 PM)Peckinpah escribió: ¿Me estoy confundiendo o esto forma parte de una serie de capítulos de La huella del crimen que se estrenaron en cines como películas independientes? No controlo nada del tema, pero no hace mucho estaban reponiendo la serie en La 2, a las tantas de la madrugada, y me sorprendió el nivel. Era muy pequeño cuando emitieron esto en TV. Para mí es material nuevo.

  Esta es una película independiente de la serie pero muy probablemente fuera en sus inicios proyectada como un capítulo más de la serie. Eso pasó con "Amantes" de Aranda que iba a ser un capítulo de la serie pero se.trqnsformómen un largometraje para el cine.

   De "La huella del crimen" tengo pensado hablar de un par de capítulos en este hilo.

Al igual que @rafaelgg había incluido en el hilo de cine mudo una película que se podría incluir en de "noir" ("La ley de hampa" / "Underworld") yo hoy hago lo mismo con una película del año 52 llamada "El Espía" / "The Thief". En ella se nos relata las peripecias del Dr Allan Fields (interpretado por Ray Milland), un físico adscrito al departamento de defensa que está pasando (por razones que al menos a mí se me escapan) secretos a los espías de otro país (asumimos que a la Unión Soviética por la época en la cual se desarrolla la acción). A medida que se desarrolla la película nuestro espía tiene que realizar cada vez acciones más comprometidas y el cerco a su alrededor se va estrechando...

Película de suspense en la mejor tradición de los clásicos que además cuenta con un detalle curioso: aunque ya estamos en el cine sonoro la película es muda en toda su extensión, ni una palabra hablada en todo el largometraje. Aparte de lo anecdótico de lo antes reseñado, la dirección es impecable y el actor principal Ray Milland hace un trabajo excelente expresando todo un abanico de emociones sin usar una sola palabra. A mi me encantó.

John Muller (interpretado por Paul Henreid) es un tipo con buena presencia, inteligencia y estudios universitarios que tiene un pequeño defecto: una desmedida ambición, lo cual lo ha convertido en una persona sin escrúpulos y con mucho afán de liderazgo entre bandas de atracadores. Tras salir de la cárcel se reúne con sus compinches para planear un atraco infalible en uno de los casinos regentados por el mafioso Rocky Stansyck, personaje conocido por su escaso sentido del humor y por su infinita paciencia a la hora de localizar y "recompensar" a quién le busca las cosquillas. Estando nuestro protagonista francamente agobiado intentando evitar la venganza del hampón, la casualidad hace que se tope de bruces con un transeúnte que casi lo confunde con un eminente psiquiatra, de no ser por una cicatriz en la cara...

En "La cicatriz"/ "The Scar" / "Hollow Triumph"/ "The man who murdered himself" y de forma muy similar a como sucedía en la película "El desvío" / "Detour", nuestro protagonista John Muller va a descubrir que huir de los problemas propios haciendo pasarse por otra persona puede acarrear que después tenga que asumir los ajenos. Acompañando a Paul Henreid está de coprotagonista Joan Bennett haciendo de secretaria del psiquiatra en cuestión en un papel no muy allá, pero siempre es un plus en cualquier película que aparezca.

Teóricamente Madeline Goddard (interpretada por Vivien Leigh) no es más que la dueña de una exclusiva tienda de moda que alterna sus actividades comerciales entre Paris y Estocolmo. Por su parte los servicios de espionaje alemanes tienen la sospecha de que a pesar de que la señorita Goddard tiene toda la pinta de ser una inocente jovencita que no ha roto un plato, puede ser una espía que trabaja para los aliados durante los últimos compases de la primera guerra mundial. Algo parecido le sucede a los servicios británicos de espionaje: si bien el señor Von Marwitz (interpretado por Conrad Veidt) se ha exiliado en Suiza alegando "motivos de salud", no tienen nada claro que no se dedique a pasar información al enemigo. Lo que todos se preguntan es: ¿A que juegan nuestros dos protagonistas y a quién le deben su lealtad?        

Antes de hacerse superfamosa interpretando papeles de personajes como Blanche DuBois o Escarlata O´Hara, Vivien Leigh ya demostraba en peliculas como "La mujer enigma" / "Dark Journey" que era una belleza del séptimo arte que alternaba coquetería casi infantil con miradas aceradas de gran señora. Además en esta película estaba estupendamente acompañada por Conrad Veidt, también conocido por ser Cesaro en "El gabinete del Dr Caligari" o Gwynplaine en "El hombre que ríe". 

Película de espías clásica en la cual se intenta jugar al despiste con el espectador respecto a donde están las lealtades de nuestros héroes. Y el desenlace, bueno, no hay beso ni puesta de sol pero aún así me pareció un final bonito (sobre todo teniendo en cuenta que la película habla de la primera guerra mundial y se estrenó cuando se empezaban a calentar los motores para la revancha).

"Calle sin salida"/ "Dead end" es otro ejemplo que demuestra que "Bogey" no siempre hacía de bueno en las películas. En este ocasión la narración se desdobla en dos, teniendo la zona del "East Side" nuevayorkino como decorado común (en el cual se juntan haciendo marcados contrastes la opulencia de los hoteles de lujo y la miseria de las casuchas adyacentes a los muelles) de ambas historias paralelas. Por una parte se nos cuenta el retorno del hampón Hugh "Baby Face" Martín (interpretado por Humphrey Bogart) al lugar donde se crió para hacer un "trabajillo". Si bien inicialmente nuestro criminal está muy ufano del recibimiento que le dispensa la chiquillería como si fuese un héroe local, después comprobará que no toda la gente del vecindario lo ve con buenos ojos. Por otro lado se nos narra los intentos de Drina Gordon (encarnada por la la requeteguapísima Sylvia Sidney) por intentar que su hermano Tommy no acabe mal por frecuentar cada vez con más asiduidad la compañía de la malograda chavalada local...

Cine negro/ criminal con clara vocación moralizante (quien mal empieza mal acaba, cuidado con las malas compañías, etc...) y con cierta crítica social; aquí los malvados son castigados y la justicia y el estilo de vida americano prevalecerán. Excelente película con grandes actores para disfrutar a menos que no soportes los discursos con moralina incorporada.  

Frank Johnson es un pintor sin demasiada fortuna que cierta noche haciendo una actividad tan mundana como sacar el perro a pasear es testigo directo de un ajuste de cuentas y es capaz de vislumbrar el rostro del asesino. Agobiado por la presión policial para que testifique, nuestro desafortunado artista se escapa y a partir de entonces varias personas estarán muy interesadas en encontrarlo: la policía, el asesino encargado de silenciarlo y la señora Eleanor Johnson (interpretada por Ann Sheridan). Ésta última (a pesar de que en los últimos tiempos mantiene una relación de distancia/ frialdad con su marido) a través de diversas pistas que le deja su esposo se va dando cuenta que ni conoce bien a su media naranja ni tal vez lo aprecia como debería...

Muchas gracias a @davesanchoo por su recomendación. Y me permito copiar/ pegar su opinión sobre la película porque es tal cual: "Serie B de calidad, con un planteamiento irresistible.""Os aviso de que tiene un final feliz un poco meh, pero está muy maja. Dadle una oportunidad si podéis." Pues dicho y hecho, le di una oportunidad y creo que vale mucho la pena.

Junto a "Perdición" una muestra de lo bien que se envolvía el Billy Wilder de su primera etapa como director, dentro del "noir". Sin embargo aquí deja de lado la intriga criminal, pero no por ello deja de indagar en los más oscuros recovecos de la socieda y el alma humana que es de lo que trata en realidad el género, y es por ello, y por su estética cinematográfica que este drama suele incluirse en el género:



   Coescrita entre Wilder y ese gran guionista que fue Charle Brackett a partir de una novela de Charles R. Jackson(No conozco nada ni del libro original ni de su autor) estamos ante una durísima y desasosegante historia. Una pesadilla  kafkiana en la que asistimos, a la caida a los infiernos durante todo un fin de semana, de su protagonista. Don Birman(Soberbio Ray Milland) es un aspirante a escritor que rebasado los treinta años de edad, no ha conseguido ver publicado ningún escrito suyo. Tampoco posee trabajo  o fuente de ingresos propia por lo  que ha de susbsistir mediante la caridad de su hermano Wick(Phillip Terry). Don ahoga su frustración mediante el consumo cada vez más abusivo de alcohol, lo que hará que su hermano y su prometida Helen Saint. James(Janey Wymann) le convezan para pasar un fin de semana en el campo, a fin de que le sirva de terapia y le impida recaer tras unos días en los que ha conseguido mantenerse sobrio. Sin embargo Don acabará abandonandole a ellos y a dicho proposito para pasar una semana de continua borrachera que le llevará a tocar fondo, hasta el punto de acabar hospitalizado, lo que le llevará a tomar una terridble y drástica decisión. Es durante este desbocado fin de semana cuando, a través de las conversaciones que tiene con un barman sabremos más de su pasado, de como conoció a su prometida y de las circunstancias que le han llevado a ese estado de decrepitud física y moral causado por la botella.

   Hasta ese momento la figura del borracho en Hollywood siempre había tenido la función de representar el secundario cómico y simpático a los ojos del espectador, es por ello que esta película causó una auténtica conmoción al mostrar el alcoholismo como lo que en realidad es: Una terrible enfermedad que destruye física y psiquicamente y que lesiona los lazos con aquellas personas más afines y queridas, las cuales sufren también las consecuencias de la enfermedad.

   Wilder rueda con una fotografía y estética expresionistas, con un fotografía en blanco y negro extremadamente contrastada, a fin de transmitir aun tono pesadillesco, llegando en algún momento a tantear con el cine de horror como en la escena del murcielago y el ratón impactante y sorprendentemente bien resulta a nivel técnico(Sobre todo si comparamos con las escenas con murcielagos de las películas de terror de la Universal de aquellos mismos años). 

  Resulta curioso ver a Jane Wymann, la que en los 80 sería una estrella catódica interpretando a la pérfida y vil Angela Channing en "Falcon Crest" interpretando aquí a la sensible, dulce y comprensiva hasta casi lo inversoimil novia del protagonista. No obstante hay que decir que la Wymann tenía de joven un aire cándido que hace que encaje muy bien con el personaje, en especial si la comparamos con la sensual Doris Dowling, que aquí hace las veces de "femme fatale" encarnando a una prostituta cuyo medio natural son los bares, donde se cita con los clientes, que intenta seducir al comprometido protagonista, y que representaría la tentación del vicio frente a la virtud y la sobriedad que encarnaría la protagonista.

  Como dato curioso, la industria de las bebidas alcohólicas, antes del estreno, preveía que la película tendría un gran impacto en el público y que podría perjudicar las ventas y la percepción social de sus productos, de ahí que antes del estreno intentarán comprar los negativos del film a Paramount para evirtar su estreno.
 
   No solo ganó en su momento el oscar a mejor película y actor principal, sino que también ganóla Palma de Oro del Festival de Cannes y y también en dicho festival fue premiado su protagonista. Algo de lo que pocas películas pueden presumir.

Disponible en Filmin.

@rafaelgg Hollywood tardó bastante en mostrar la otra cara del consumo de alcohol. Durante décadas el alcohólico no era un enfermo o un adicto, era un alivio cómico.

En cuanto a Hollywood y el tabaquismo (especialmente en mujeres) mejor no sacar el tema....

Y tardó aún más en mostrar los efectos nocivos de otras drogas por culpa del veto a la temática que impuso el código Hayes. Aunque a Chaplin en "Tiempos modernos" le permitieron hacer una secuencia cómica a cuenta de un Charlot enfarlopado por accidente.

  En los primeros 30 ante del código sí se podia representar la adicción a las drogas de forma dramática. En la primera versión de "Los crímenes del museo de cera" de 1933 dirigida en primitivo Technicolor de 2 colores por Michael Curtiz un personaje es representado como un "yonkie" terminal.

En "Agente confidencial" / "Confidential agent" Luis Denard (interpretado por Charles Boyer) es un músico exiliado de la España republicana que acude a Inglaterra con vistas a contactar en Londres con un grupo de empresarios británicos. El año en el que transcurre la acción es 1937, España está sumida en plena guerra civil y el principal empeño del señor Denard tras haber sufrido en primera persona los estragos de la contienda es que Inglaterra exporte carbón a la zona republicana para conseguir contrarrestar los ataques de los fascistas. Sobra decir que los compatriotas del bando nacional no se chupan el dedo y también se han encargado de mandar sus propios emisarios para conseguir desbaratar los planes de nuestro protagonista. Es por esta razón que el señor Denard se va a encontrar que su único apoyo es la hija de uno de los empresarios al cual tiene que convencer, la voluble y caprichosa Rose Cullen (encarnada por Lauren Bacall). Y no nos olvidemos que la traición puede surgir en cualquier lugar...

Película realizada en el año 1945 y que por momentos recuerda poderosamente a "A la caza del hombre"/ "El hombre atrapado"/ "Man Hunt" de Fritz Lang por compartir una premisa similar y sobre todo por convertir Londres en un avispero de espías y personajes de muy mala catadura, así como describir a los protagonistas como unos auténticos héroes "solos ante el peligro" con la única asistencia de una coprotagonista femenina. A mí la película me gustó mucho, creo que todos los actores está geniales y el guion en el cual se narran las desventuras de nuestro héroe es muy acertado por realista (al igual que sucedía en "Man Hunt" no hay un desenlace tópico). Acabo con dos detalles que me llamaron la atención:

-Me resultó curioso (y agradable para variar) ver de héroe a un español que no estuviese trufado de tópicos. Por otro lado es el año 45, así que aún no tocaba machacar con el "peligro rojo". Si alguien se quedó con ganas con ver otro héroe español del bando republicano visto desde el prisma de Hollywood que le eche un vistazo a "Y llegó el día de la venganza" / "Behold a pale horse" con Gregory Peck, Anthony Quinn de protagonistas (a mí me gustó).

-Hay una parte en la película en la cual una adolescente (casi una niña) sufre violencia no explícita pero sí expuesta de forma lo suficientemente clara que a mí me resultó desagradable. La escena en cuestión no es gratuita sino que sirve para resaltar el grado de depravación y lo desalmada que es cierta persona envuelta en la trama, pero los que tengáis las entrañas sensibles con temas de la infancia estáis avisados.

Qué guapa era la flaca, copón.

(15-05-2022, 04:19 PM)Raziel Monsalud escribió: En "Agente confidencial" / "Confidential agent" Luis Denard (interpretado por Charles Boyer) es un músico exiliado de la España republicana que acude a Inglaterra con vistas a contactar en Londres con un grupo de empresarios británicos. El año en el que transcurre la acción es 1937, España está sumida en plena guerra civil y el principal empeño del señor Denard tras haber sufrido en primera persona los estragos de la contienda es que Inglaterra exporte carbón a la zona republicana para conseguir contrarrestar los ataques de los fascistas. Sobra decir que los compatriotas del bando nacional no se chupan el dedo y también se han encargado de mandar sus propios emisarios para conseguir desbaratar los planes de nuestro protagonista. Es por esta razón que el señor Denard se va a encontrar que su único apoyo es la hija de uno de los empresarios al cual tiene que convencer, la voluble y caprichosa Rose Cullen (encarnada por Lauren Bacall). Y no nos olvidemos que la traición puede surgir en cualquier lugar...

Película realizada en el año 1945 y que por momentos recuerda poderosamente a "A la caza del hombre"/ "El hombre atrapado"/ "Man Hunt" de Fritz Lang por compartir una premisa similar y sobre todo por convertir Londres en un avispero de espías y personajes de muy mala catadura, así como describir a los protagonistas como unos auténticos héroes "solos ante el peligro" con la única asistencia de una coprotagonista femenina. A mí la película me gustó mucho, creo que todos los actores está geniales y el guion en el cual se narran las desventuras de nuestro héroe es muy acertado por realista (al igual que sucedía en "Man Hunt" no hay un desenlace tópico). Acabo con dos detalles que me llamaron la atención:

-Me resultó curioso (y agradable para variar) ver de héroe a un español que no estuviese trufado de tópicos. Por otro lado es el año 45, así que aún no tocaba machacar con el "peligro rojo". Si alguien se quedó con ganas con ver otro héroe español del bando republicano visto desde el prisma de Hollywood que le eche un vistazo a "Y llegó el día de la venganza" / "Behold a pale horse" con Gregory Peck, Anthony Quinn de protagonistas (a mí me gustó).

-Hay una parte en la película en la cual una adolescente (casi una niña) sufre violencia no explícita pero sí expuesta de forma lo suficientemente clara que a mí me resultó desagradable. La escena en cuestión no es gratuita sino que sirve para resaltar el grado de depravación y lo desalmada que es cierta persona envuelta en la trama, pero los que tengáis las entrañas sensibles con temas de la infancia estáis avisados.

  Es fácil deducir que está no llego a exhibirse en nuestro país y si lo hizo fue  partir de finales de los 70 en circuitos minoritarios.

En "El último golpe"/ "Heist" Joe Moore (interpretado por Gene Hackman en una de sus últimas apariciones en la gran pantalla antes de su retiro) es el jefe de un grupo de atracadores especializados en robos de grandes fortunas, evitando en la medida de lo posible la violencia y primando la astucia y el ingenio. A pesar de que a nuestra pandilla de criminales todo les suele ir de maravillas y se plantean retirarse en breve para vivir a lo grande, durante el que iba a ser (o eso creían) su último golpe en un banco las cámaras de dicho local captan la cara de Joe Moore y éste queda "fichado". Por otra parte su perista y comprador habitual Mickey Bergman (interpretado por Danny DeVito) no sólo presiona de forma inmisericorde para que nuestros protagonistas hagan un último "encargo" robando lingotes de oro de un avión con dirección a la banca suiza, sino que además quiere incluir en el grupo a su sobrino Jimmy Silk (Sam Rockwell), un tipo chulesco, no especialmente brillante, sin la capacidad de observación ni paciencia de los veteranos y que encima no tiene escrúpulos en intentar beneficiarse de la mujer de Joe (Fran, interpretada por Rebecca Pidgeon)....

David Mamet dirige una película de atracos con un reparto de campanillas en el cual lo más importante (aparte de la organización del mentado "último golpe") es comprobar como funcionan las relaciones entre los miembros del grupo y hacia donde van sus lealtades (que podrían variar más de una vez).

En "El hombre perdido"/ "Der verlorene"/  "The lost one" Peter Lorre interpreta al Dr Karl Neumeister, un médico bien considerado en el centro de desplazados en el cual ejerce la medicina tras el final de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las duras condiciones de trabajo de la post-guerra nuestro protagonista se ve razonablemente satisfecho y feliz trabajando entre sus pacientes. Pero todo se trastoca cuando conoce al que va a ser su ayudante en el consultorio, todo apunta a que ambos ya se conocían de antes... 

     Película protagonizada y también dirigida por Peter Lorre que aunque no es un Hitchcock, ni un Lang, ni un Capra, algo debió quedársele porque la película está inteligentemente planificada con alternancia de acción en el campo después de la guerra y flashbacks que nos informan de las actividades previas de nuestro buen doctor así como muchas imágenes típicas del cine negro con el uso de luces y sombras. Argumentalmente podría considerarse como una especie de segunda parte de "M" por las características del personaje encarnado por Lorre, así que si te gustó el clásico de Lang, también ésta puede ser de tu agrado.

Por cierto @rafaelgg, vista "La ciudad desnuda" que habías recomendado hace unos meses, de acuerdo contigo en todo, aunque la verdad es que en mi caso la voz "en off" tampoco me pareció un pero serio para disfrutar de una película que tiene muchos detalles curiosos.

(29-05-2022, 05:09 PM)Raziel Monsalud escribió: Por cierto @rafaelgg, vista "La ciudad desnuda" que habías recomendado hace unos meses, de acuerdo contigo en todo, aunque la verdad es que en mi caso la voz "en off" tampoco me pareció un pero serio para disfrutar de una película que tiene muchos detalles curiosos.

  Me alegro que te gustase.
  He visto hace un par de días otro título recomendable que tengo pendiente de comenrar.