![[Imagen: Las_leyes_de_la_frontera-763890485-large.jpg]](https://pics.filmaffinity.com/Las_leyes_de_la_frontera-763890485-large.jpg)
El domingo me acerque a una matinal a ver la nueva película de Daniel Monzón con la esperanza de ver un buen thriller (por cierto, adoro las matinales). Y la verdad es que muy bien. Basada en la novela de Javier Cercas del mismo título, nos cuenta la historia de Nacho, un tímido chaval que vive el verano de su vida al cruzar su camino con una banda de quinquis en la Girona de 1978. No he leído la novela, así que ni idea de si cumple o no como adaptación. Lo que tengo claro es que como cine de género cumple, y no solo eso, si no que embriaga. Es vibrante, nostálgica en el buen sentido y entretenida de cojones. Monzón vuelve por sus fueros en plena forma, y espero que se olvide de una vez de la comedia y la patochada, porque está claro que ha nacido para hacer thrillers. La peli te podrá gustar más o menos, pero la puesta en escena de Monzón es impecable, y las numerosas secuencias de acción son siempre notables, rozando el sobresaliente. Qué gusto da encontrarse con un director que abraza el cine de género sin complejos, lo hace suyo, y lo explota hasta las últimas consecuencias.
Quizá por el camino se deje algo de contexto social y construcción de personajes, al fin y al cabo el material del que parte es literario. Pero a grandes rasgos el retrato que hace de la España de la transición es vívido y palpable, tremendamente atractivo. Quizá demasiado, porque como casi siempre cuando se cuenta la historia de los desarrapados, los rebeldes que viven al margen de la sociedad, se tiende a romantizarlos en exceso. Y esta peli no es una excepción. Pero la verdad es que no me molesta en absoluto, porque por lo general no soy muy amigo de convertir la ficción en espejo de la realidad. La ficción es siempre mentira, aún basándose en hechos reales. Y como buena mentira, siempre entra mejor si te la adornan convenientemente.
El otro punto fuerte de la cinta es el trío protagonista. Unos actores jóvenes que yo desconocía por completo y que me han maravillado. Seguimos la peripecia de Nacho (Marcos Ruiz) un chaval apocado que debido a un encuentro fortuito acaba prendado de la imponente belleza de Tere (Begoña Vargas) y el indudable carisma de Zarco (Chechu Salgado). Absolutamente fantásticos estos dos. El apacible y monótono mundo del "Gafitas" da un vuelco cuando choca de lleno con una realidad opuesta a la suya: el crimen juvenil. Buscando una vía de escape se embarca en un viaje de madurez a lomos de caballos mecánicos con estos bandidos de frontera y adalides de la libertad. Su viaje es por supuesto el nuestro, pues la experiencia vicaria funciona a la perfección sobre todo para los que no hemos roto un plato en nuestra puta vida. Un viaje que como imaginareis acaba regular. Hay persecuciones, hay tiros, hay navajazos y hay pasión a raudales en esta historia costumbrista con aroma a western ibérico. Hay buen cine en estas dos horas que nos ha regalado Monzón. Yo me lo pase de lujo viéndola. La recomiendo a todo quisqui.
"This aggression will not stand, man"
11-10-2021, 09:57 PM
(Última modificación: 12-10-2021, 07:22 PM por manuwar.)
Estaba deseando que se estrenara para que me dejasen de pasar el trailer en todas las putas películas, estoy hasta los cojones de verlo xD.
Intuyo esto como una actualización del cine quinqui, y el problema que he tenido yo siempre con este tipo de cine ya lo apuntas tú: romantiza y glorifica como si fueran héroes a lo que son y fueron unos hijos de la grandísima puta. Y hablo con conocimiento de causa que yo vengo de un barrio donde en sus tiempos gloriosos vivía lo mejor de cada casa (ya no es tan así). Por suerte el jaco se los llevó a casi todos.
Así que la antipatía la llevo de anticipado. No obstante la considero cinematográficamente de interés, y la veré en su momento.
Por cierto, la peli ha sido un fiasco en taquilla, como ya os adelantaré en unos días cuando estén los datos definitivos.
PD: Buena reseña Dave.
PD2: Begoña Vargas está ricoshetísima.
(11-10-2021, 09:57 PM)manuwar escribió: Estaba deseando que se estrenara para que me dejasen de pasar el trailer en todas las putas películas, estoy hasta los cojones de verlo xD.
Intuyo esto como una actualización del cine quinqui, y el problema que he tenido yo siempre con este tipo de cine ya lo apuntas tú: romantiza y glorifica como si fueran héroes a lo son y fueron unos hijos de la grandísima puta. Y hablo con conocimiento de causa que yo vengo de un barrio donde en sus tiempos gloriosos vivía lo mejor de cada casa (ya no es tan así). Por suerte el jaco se los llevó a casi todos.
Así que la antipatía la llevo de anticipado. No obstante la considero cinematográficamente de interés, y la veré en su momento.
Por cierto, la peli ha sido un fiasco en taquilla, como ya os adelantaré en unos días cuando estén los datos definitivos.
PD: Buena reseña Dave.
PD2: Begoña Vargas está ricoshetísima. Tengo el mismo problema que tú con el cine quinqui: La glorificación y romantización de unos tipos que tenían poco de héroes.
Recuerdo el caso de un tipo que le encantaba tanto este tipo de cintas que tenía en su casa en DVD la saga de El Torete, y que un día, estando en una terraza hablando sobre el tema de la delincuencia tuvo los santos cojones de decir que no solo los quinquis, sino que todos los que estaban en la cárcel son víctimas de una sociedad que no le da más opciones que el delito para su supervivencia(Hay que joderse como si la mayoría hubieran robado a punta de navaja para comer y no para drogarse, para pagarse la disco o comprarse ropa buena).. Como funcionario de prisiones que soy se perfectamente que eso es una milonga. Y también lo se porque no me crié precisamente en Malasaña sino en un barrio humilde de clase obrera, y se por experiencia que no todos los que nacemos en barrios humildes o de clase media/baja estamos predestinados a convertirnos en delincuentes, y que el libre albedrio existe en esos casos.
Suelo tratar en mi trabajo con un tipo que está encarcelado porque un día camino del trabajo se le olvidó el movil y volvió a su casa. Al llegar encontró a su mujer en pleno acto sexual con otro, el cual se salvó escurriendose por la ventana, supongo que sería poca altura, pero la mujer no pudo escapar, el marido la cogió y la arrojó de forma violenta por la ventana quedando malherida en el suelo, el tipo se limitó a bajar a la calle, subirse en su coche, da marcha atrás y pasar por encima de su mujer malherida primero marcha atrás y luego hacia adelante.....Pero claro él es una víctima de la sociedad que la vida no le dio más opciones.
Pero hombre, entonces tampoco veríamos películas de mafiosos o de piratas.
También hay que verlo como el retrato de una época. A mí El Pico (la primera) o La patria del Rata me molan bastante.
No te creas que soy muy fan de las pelis de mafiosos tampoco xD. Las valoro por su, valga la rebuznancia, valía cinematográfica y el interés que me provoque la historia, pero todos sus protagonistas me dan asquísimo y quiero que se mueran todos (por suerte, suelen morir bastante).
De hecho ni he visto Los Soprano porque sé que me voy a hacer mala sangre.
13-10-2021, 11:44 AM
(Última modificación: 13-10-2021, 04:00 PM por rafaelgg.)
(12-10-2021, 06:50 PM)gunzalobill escribió: Pero hombre, entonces tampoco veríamos películas de mafiosos o de piratas.
También hay que verlo como el retrato de una época. A mí El Pico (la primera) o La patria del Rata me molan bastante. Hombre es que cuando Coppola y Scorsese nos muestran a mafiosos no nos blanquean su imagen, se nos muestra su su lado más cruel y amoral, incluyendo sus actos de violencia. asesina. Nunca nos los venden como héroes romántico
José Antonio de La Loma y otros nos pintan al Torete, al Vaquilla y demás ralea como unos simpáticos y buenos chicos que si delinquen es porque prácticamente es lo que se espera por parte de una sociedad que les obliga a ellos, sin nunca atribuirles un mínimo de responsabilidad. Y se llega al punto de desdramatizar cosas como e conductas sexuales agresivas(Violaciones, tocamientos a las víctimas de sus robos) dándole el mismo tono frívolo e incluso cómico de las película de destape de la época.
De hecho hay constancia de que estas películas lejos de concienciar a aquellos que compartían vecindad en los barrios deprimmidoss con los protagonistas, auténticos delincuentes, y abrirles los ojos, lo que hacían eran darles una pátina de heroes e ídolos a imitar.
En cuanto al cine de piratas, aunque si se trata de firma frívola, no se está retratando conductas y fenómenos sociales de la actualidad que dañan y traumatiza a la población víctimaria..
13-10-2021, 12:23 PM
(Última modificación: 13-10-2021, 12:34 PM por Peckinpah.)
El caso de José Antonio de la Loma me llama bastante la atención.
Lees bios suyas y te lo presentan como un hombre dedicado a la enseñanza hasta que su vocación por el teatro y el cine lo lleva por otro camino, pero el tío tenía mano en el Consejo Superior de Protección de Menores franquista, conocía el Barrio Chino de Barcelona como si fuera su casa y, al igual que Eloy de la Iglesia, elegía a los protagonistas de sus películas entre los chaperos del extrarradio.
Ya en 1951, mucho antes del cine quinqui, fue guionista de Almas en peligro, una producción patrocinada por el régimen sobre dos adolescentes que ingresan en un reformatorio donde reciben la beneficiosa influencia de un sacerdote que los lleva por el buen camino. Resulta un tanto irónico, toda vez que el cine quinqui no era más que pura explotación de acción y mamellismo, disfrazada de crítica social y con un trasfondo bastante pervertido, en lo que a ética y moral se refiere. De hecho, sus películas como director suelen ser bastante zafias y más bien nada moralistas, a poco que se rasca la superficie.
La vertiente de acción y persecuciones automovilísticas (por la que se le suele reconocer) es más mérito del especialista Remy Julienne (The Italian Job, James Bond, Taxi... este tío lo hizo todo y más) que suyo. Me descoloca que tuviera acceso no solo a este tipo de colaboradores en esa época, sino también a gente como Max Von Sidow, George Peppard o John Saxon para hacer cosas tan chuscas como Goma 2, por poner un ejemplo tonto.
No sé. Son cosas que me rompen la cabeza.
Soy una puta, pero una puta muy cara.
@ rafaelgg La mitificación del "kinki" fue un fenómeno exclusivamente nacional y que vino dado por una serie de circunstancias que afectaron a cierto sector de la juventud de nuestro país porque se sintieron erróneamente identificados con esos delincuentes que venían a ser una metáfora (mal asimilada) de la rebeldía frente a la dictadura pero que acabó dejando un montón de cadáveres por el camino.
Eso como fenómeno social, como género cinematográfico, el "cine kinki" ha dado una serie de subproductos de nula calidad que ciertos productores oportunistas aprovecharon para masificar las salas con espectadores que habían encontrado su género predilecto y para dar prestigio inmerecido a directores, actores o guionistas sin ningún tipo de talento.
Y si rascamos un poco más descubriremos que por debajo de este fenómeno rompedor y libertario que necesitaba España tras años de terrible dictadura hay asuntos muy turbios y muy crudos con profesionales del cine chantajeando y aprovechándose de estos actores no profesionales totalmente enganchados a las drogas y que se veían en la necesidad de hacer cualquier cosa por salir de la calle. De esto sabía el ahora tan reivindicado y exageradamente glorificado director Eloy de la Iglesia, más de un paladín de la moral se caería de culo si supiese la verdadera historia con el joven protagonista de Colegas, El Pico o La estanquera de Vallecas Jose Luis Manzano, con heroína, celos y chantajes de por medio y además cuando era menor de edad.
@ manuwar No dejes de ver una obra de arte como Los Soprano porque no empatices con sus protagonistas, está tan bien realizada, tan bien escrita y tan bien interpretada que cuando en una escena piensas lo hijos de puta que son, están tan humanizados que al momento siguiente sientes piedad por lo que les pasa.
Si te gustan los mafiosos que mostraron De Palma, Scorsese o Coppola en el cine esa serie supone una continuación a la altura.
(13-10-2021, 01:18 PM)Naxeteeee escribió: Y si rascamos un poco más descubriremos que por debajo de este fenómeno rompedor y libertario que necesitaba España tras años de terrible dictadura hay asuntos muy turbios y muy crudos con profesionales del cine chantajeando y aprovechándose de estos actores no profesionales totalmente enganchados a las drogas y que se veían en la necesidad de hacer cualquier cosa por salir de la calle. De esto sabía el ahora tan reivindicado y exageradamente glorificado director Eloy de la Iglesia, más de un paladín de la moral se caería de culo si supiese la verdadera historia con el joven protagonista de Colegas, El Pico o La estanquera de Vallecas Jose Luis Manzano, con heroína, celos y chantajes de por medio y además cuando era menor de edad.
Esto venía yo a decir. En estos tiempos de revisionismos censores y cultura de la cancelación, poco se habla del jaco que corría por todos aquellos rodajes, y como señoritos como Eloy de la Iglesia enganchaban (todavía más) a las drogas a esos pobres desgraciados que pillaban por la calle para retenerlos y exprimirlos.
De lo de Los Soprano, no te prometo nada jaja.
Naxeteeee no podría haberlo expresado mejor que lo que has escrito tú, porque has puesto en tu post todos mis pensamientos al 100%.
-Amen a lo de que el cine quinqui fue una expresión, muy mal enfocada, a 40 años de represión franquista, como lo fue el cine de destape. De ahí su glorificación de unos jovenes que se rebelaban conta las normas del sistema social y de ahí el relato que se hace de la policia como estamento, que siempre se nos muestra formada por unos sujetos con tendencia al abuso de poder, y a sacar a pasear la mano y a aparetar el gatillo con bastante facilidad.
-Amen a lo que sirvió para que muchos que van de inconformistas y/o de "antiestablishment", glorificaran a directores, guionistas y actores de nulo talento, y que daban mucha caspa explotation bajo una coartada de crítica social que solo los muy ilusos se pueden tragar.
-Amen a lo de que Eloy de la Iglesia está exageradamente sobrevalorado. No digo que no tenga cosas interesantes como "La semana del asesino", pero su exagerado deseo de provocación gratuita, le hacía caer en cosas que eran absolutamente ridículas por rebuscadas y/o inverosimiles , como la escena del chupete y la heroina en "El pico", que por sí sola destroza las supuestas intenciones del realizador de mostrar una visión cruda y realista de la sordidez social que nos enseña.
-Por último amen a lo que comentas sobre De la Iglesia y su relación con Jose Luis Manzano, en la que el director se aprovechó primero de las carencias sociales y personales del chico para tener un efebo menor de edad siempre a su disposición, y luego buscó esa misma dependencia hacia de él de Manzano esclavizándolo de forma totamente posesiva mediante el jaco. De hecho se comenta que aunque apareció muerto en un descampado, fue en la propia cada del director donde él recibió la dosis letal y que por ello, muy posiblemente Eloy de la iglesia estaba presente y que puede que fuese incluso él el que se la suministrara.
Pero claro esto es como con Passolini, era un director que se las daba de comunista convencido, por tanto de la misma manera que al italiano hay que venderlo como víctima de un complot facha y no como alguien que murió por su afición a comprar los servicios de chaperos menores de edad, lo de Eloy de la Iglesia y Manzano hay que venderlo como dos individuos marginales rechazados por la sociedad que encontraron refugio en un tierno mutuo amor, como hacen algunos....Hay que joderse. Habría que ver lo que dirían en este caso si Eloy de la Iglesia en lugar de un director con carnet de comunista hubiera sido un político del PP. Y que conste que para mí no se trata de política, sino de hipocresía que es patrimonio de la izquierda y la derecha en igual medida.
13-10-2021, 04:14 PM
(Última modificación: 13-10-2021, 04:18 PM por rafaelgg.)
(13-10-2021, 12:23 PM)Peckinpah escribió: El caso de José Antonio de la Loma me llama bastante la atención.
Lees bios suyas y te lo presentan como un hombre dedicado a la enseñanza hasta que su vocación por el teatro y el cine lo lleva por otro camino, pero el tío tenía mano en el Consejo Superior de Protección de Menores franquista, conocía el Barrio Chino de Barcelona como si fuera su casa y, al igual que Eloy de la Iglesia, elegía a los protagonistas de sus películas entre los chaperos del extrarradio.
Ya en 1951, mucho antes del cine quinqui, fue guionista de Almas en peligro, una producción patrocinada por el régimen sobre dos adolescentes que ingresan en un reformatorio donde reciben la beneficiosa influencia de un sacerdote que los lleva por el buen camino. Resulta un tanto irónico, toda vez que el cine quinqui no era más que pura explotación de acción y mamellismo, disfrazada de crítica social y con un trasfondo bastante pervertido, en lo que a ética y moral se refiere. De hecho, sus películas como director suelen ser bastante zafias y más bien nada moralistas, a poco que se rasca la superficie.
La vertiente de acción y persecuciones automovilísticas (por la que se le suele reconocer) es más mérito del especialista Remy Julienne (The Italian Job, James Bond, Taxi... este tío lo hizo todo y más) que suyo. Me descoloca que tuviera acceso no solo a este tipo de colaboradores en esa época, sino también a gente como Max Von Sidow, George Peppard o John Saxon para hacer cosas tan chuscas como Goma 2, por poner un ejemplo tonto.
No sé. Son cosas que me rompen la cabeza. Bueno George Peppard antes de firmar para "El Equipo A" no tenía la carrera boyante que parecía que iba a tener cuando en los primeros sesenta con gente como Vicente Minelli o Blake Edwards, hasta el punto que en los 70 se tuvo ya que pasar a la televisión, entonces la hermana pobre del cine, protagonizando "Banaceck" y luego aparecer en una coproducción cutre de Roger Corman como "Los siete magníficos del espacio". Supongo que el alcoholismo crónico que sufrió toda su vida tuvo algo que ver con ese devenir de su carrera.
John Saxon tuvo su momento de gloria con "Operación Dragón", pero más allá de eso su carrera no fue más allá y por eso acabó participando a finales de los 70 en un "explotation" italiano como "Virus" de Antonio Margheritti sobre antiguos veteranos del Vietnam que debido a las vivencias sufridas como prisioneros acaban desarrollando apetitos antropfagos. Si cayó tan bajo no es raro que acabara en esta producción de José de la Loma que posiblemente tendría participación yanky por parte de alguna productora de serie (Muy) "B".
En cuanto a Lee Van Cleef, la mayor parte de su carrera la labró en el cine de género europeo, por mucho que hiciera un pequeño papel en "Solo ante el peligro", en USA lo más destacado fue su aparición en "1997: Rescate en Nueva York" que era una producción de presupuesto medio tirando a bajo, y su participación en aquella serie "The master" en la que hacía de meaestro ninja y que no pasó de 13 capítulos. Es incluso posible que cuando apareciera en este film de De la Loma aún no hubiera rodado el (moderadamente) exitoso film de Carpenter y su "caché" fuera más bajo.
Lo de Max Von Sidow es más inexplicable, pero bien es cierto que era un actor todo terreno que se apuntaba a un bombardeo y puede que dijera "Voy a pasarme unas vacaciones en España, así que me cuelo un par de días antes y con dos jornadas de rodaje en esta película ya tengo los gastos pagados de mi enstancia". Puede que aprovecharan su rodaje en España para hacer una aparición en "Conan el barbaro".
Lo de Remy Julienne, se puede entender porque aunque en películas como la saga Bond le pagaran muy bien, ese tipo de superproducciones no eran tan habituales como ahora y entre ellas había que aparecer en productos más modestos como en el vehículo al servicio de Jean Paul Blemondo "El márginal"(1983) donde también colabora su equipo de especialistas.
@ manuwar No es solo que los enganchasen, es que abusaban del poder y status que gozaban para engatusarlos en las esquinas donde se prostituían, luego les pagaban su dosis a cambio de favores sexuales o monetarios y los sacaban en sus películas para finalmente abandonarles como a un trapo cuando se encaprichaban de otros.
Eso para mí, es comportarse como un hijo de la gran puta y luego ves que mientras a un director como Woody Allen se le dilapida públicamente y se le hace boicot negándole la presunción de inocencia (sin que ningún juez haya conseguido ni una prueba contra él) mientras que a otros les hacen homenajes aún sabiendo de sus acciones en memorias escritas por ellos mismos.
@ rafaelgg La prueba más clara de que el "cine kinki" fue un género con abundancia de mensaje pero no de contenido y de que lo que importaba era satisfacer a un público ávido de emociones fuertes y no intención de hacer buen acabado está en que la única película buena ( Deprisa, Deprisa) es la que casualmente realizó un director con sobrado talento como Carlos Saura. El resto, para tirar a la basura o como mera curiosidad por ver a los hermanos Flores y a Enrique San Francisco haciendo de ellos mismos.
Nos habíamos desviado del tema criticando al género kinki y a las tropelías de muchos de sus directores y volviendo a la crítica que nos ocupa tengo recién vista Las Leyes de la Frontera y no puedo hacer otra cosa que recomendarla.
Lo cierto es que la película me ha sorprendido bastante, no veía algo tan bueno de Daniel Monzón desde Celda 211 y no es el único porque además el guionista Jorge Guerricaechevarría también ha realizado su mejor escrito en mucho tiempo porque precisamente el guion de la película es uno de sus puntos fuertes. La película sortea casi siempre los clichés del género con olfato y el retrato de personajes está bastante logrado gracias sobretodo a unos actores muy adecuados a sus caracterizaciones y que dan siempre sensación de realismo. Hay buenas escenas de acción, banda sonora muy adecuada y un ritmo frenético que hace que las más de dos horas se pasen volando y aunque la interpretación de Marcos Ruiz es bastante floja y poco creíble (un musculitos disfrazado de empollón) el resto del reparto es todo un acierto gracias a un cásting lleno de actores no profesionales de entre los que destacan unos impresionantes Begoña Vargas y Chechu Salgado.
Lo malo es ese mal endémico del cine reciente en hacer pasar por "recreación de época" el digitalizar escenarios y decorados, haciendo que algunas persecuciones se conviertan en falsarias y que en varios momentos de la sensación de que los actores interactúan entre fondos verdes.
En algunos momento canta tanto el ordenador que algunos planos son ridículos (las persecuciones a toda velocidad entre las calles y las comarcales de Girona)
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