20-06-2020, 06:47 PM
Tal día como hoy en 1975 se estrenaba una película que además de ser una obra maestra absoluta, es un título vital y clave en la evolución del cine "mainstream" en las últimas décadas. En realidad se puede decir que fue la película que creó la filosofía y forma de entender el cine que se estila hoy en día en Hollywood.
Para empezar, aunque el motivo original fuese porque la temática del film hacía que fuera la fecha más propicia para estrenarla de cara al impacto en público, hizo que el verano dejara de ser "temporada baja" en cuestión de estreno, donde los cines se nutrían de las películas menos atractivas del año y de reestreno, a ser la época donde los grandes estudios lanzan sus apuestas más ambiciosas de cara a la taquilla. Con ella nació el "blockbuster veraniego" y no deja de ser curioso que cumpla efemérides en este verano de 2020 que se va a caracterizar precisamente por la total o casi toal ausencia de este tipo de estrenos.
Demostró que el camino correcto de cara a lanzar películas con vocación de triunfar en taquilla era el estreno simultaneo con un gran número de copias que junto a una campaña promocional agresiva, diera accesibilidad y visibilidad a la película de cara al espectador en prácticamente todas partes, frente a los estrenos limitados y de forma escalonada que se solían estilar previamente.
También demostró que la que en los 50 y 60 había sido la gran rival del cine, la televisión, podía ser un gran aliado a la hora de promocionar un estreno mediante una agresiva y omnipresente campaña de publicidad en forma de spots televisivos.
Para el final lo más importante, puso en una cumbre, de donde ya no bajaría a un joven director de 28 años(27 en el momento en que empezó a rodar la película) a quien acabaría siendo, junto con Alfred Hitchcock el director más querido y popular en la Historia del Cine(Si bien cada uno en una época diferente) Y que es ya al día de hoy uno de los grandes maestros del Cine norteamericano junto a nombres como John Ford, Howard Hawks, el citado Hitchcock u Orson Welles, capaz de hacer notar sus extremado talento para la narración cinematográfica en todos los géneros posibles (A falta de ver sus resultados en el musical con el "remake" de "West Side Story" y a falta de verle algún día rodando un "western" que es prácticamente el único género que le queda por tocar). Y por supuesto, al mismo tiempo se empezó a cimentar el prestigio y el estrellato de su colaborador más íntimo: John Williams, cuya banda sonora para este film es hija espiritual, tanto por calidad, influencia e impacto cultural a la de Bernard Hermann para Psicósis(No en vano la secuencia del primer ataque fue comparada en su momento por la crítica Pauline Kael con la de la escena de la ducha en el film de Hitchcock).
Además una película que vista hoy en día, en estos tiempos en que la necesidad de reactivar sectores económicos claves como el turismo prima por encima de tomar precauciones contra una amenaza que siega vidas humanas, forzándose por parte de los políticos y entes económicos una forzada normalidad a base de ignorar dicha amenaza, hay que darle la razón al dictador Fidel Castro cuando en su momento dijo que esta película tenía un mensaje político sobre hasta donde es capaz de llegar el capitalismo en su falta de escrúpulos con tal de proteger sus intereses pecuniarios.
Lo dicho, un películo, una obra maestra y un título clave del cine, hoy en día más vigente que nunca, se estrenaba tal día como hoy en 1975.
Para empezar, aunque el motivo original fuese porque la temática del film hacía que fuera la fecha más propicia para estrenarla de cara al impacto en público, hizo que el verano dejara de ser "temporada baja" en cuestión de estreno, donde los cines se nutrían de las películas menos atractivas del año y de reestreno, a ser la época donde los grandes estudios lanzan sus apuestas más ambiciosas de cara a la taquilla. Con ella nació el "blockbuster veraniego" y no deja de ser curioso que cumpla efemérides en este verano de 2020 que se va a caracterizar precisamente por la total o casi toal ausencia de este tipo de estrenos.
Demostró que el camino correcto de cara a lanzar películas con vocación de triunfar en taquilla era el estreno simultaneo con un gran número de copias que junto a una campaña promocional agresiva, diera accesibilidad y visibilidad a la película de cara al espectador en prácticamente todas partes, frente a los estrenos limitados y de forma escalonada que se solían estilar previamente.
También demostró que la que en los 50 y 60 había sido la gran rival del cine, la televisión, podía ser un gran aliado a la hora de promocionar un estreno mediante una agresiva y omnipresente campaña de publicidad en forma de spots televisivos.
Para el final lo más importante, puso en una cumbre, de donde ya no bajaría a un joven director de 28 años(27 en el momento en que empezó a rodar la película) a quien acabaría siendo, junto con Alfred Hitchcock el director más querido y popular en la Historia del Cine(Si bien cada uno en una época diferente) Y que es ya al día de hoy uno de los grandes maestros del Cine norteamericano junto a nombres como John Ford, Howard Hawks, el citado Hitchcock u Orson Welles, capaz de hacer notar sus extremado talento para la narración cinematográfica en todos los géneros posibles (A falta de ver sus resultados en el musical con el "remake" de "West Side Story" y a falta de verle algún día rodando un "western" que es prácticamente el único género que le queda por tocar). Y por supuesto, al mismo tiempo se empezó a cimentar el prestigio y el estrellato de su colaborador más íntimo: John Williams, cuya banda sonora para este film es hija espiritual, tanto por calidad, influencia e impacto cultural a la de Bernard Hermann para Psicósis(No en vano la secuencia del primer ataque fue comparada en su momento por la crítica Pauline Kael con la de la escena de la ducha en el film de Hitchcock).
Además una película que vista hoy en día, en estos tiempos en que la necesidad de reactivar sectores económicos claves como el turismo prima por encima de tomar precauciones contra una amenaza que siega vidas humanas, forzándose por parte de los políticos y entes económicos una forzada normalidad a base de ignorar dicha amenaza, hay que darle la razón al dictador Fidel Castro cuando en su momento dijo que esta película tenía un mensaje político sobre hasta donde es capaz de llegar el capitalismo en su falta de escrúpulos con tal de proteger sus intereses pecuniarios.
Lo dicho, un películo, una obra maestra y un título clave del cine, hoy en día más vigente que nunca, se estrenaba tal día como hoy en 1975.
