Recuerdo perfectamente cuando ví esta película en un pase televisivo en los años 80. Al igual que me sucedió por aquellos ojos con "Los ojos dejan huellla" empecé a visionarla con una mirada prejuiciosa. Siendo de los años 60 y co-protagonizada por Alfredo Landa, lo que uno esperaba encontrar es la típica comedieta castiza de humor simplón de las que emiten constantemente "Cine de barrio", los sabados por la tarde. Sin embargo era una tarde vespertina, solo había dos canales que ver, así que me puse a verla junto a mi madre, que quería verla porque estaba rodada en parte en Tarifa, localidad en la que vivió unos meses pocos años después del rodaje de esta película, aunque según internet se rodó en diversos pueblos de Huelva, aunque hay algún sitio muy similar a Tarifa.
Pero lo cierto es que ya desde el principio se ve que la cosa es totalmente diferente al tipo de película que yo esperaba, con unos títulos en el que se alternan, con cortes abruptos, la imagen de un salón de baile lleno de parejas jóvenes agarrados al ritmo de lo que en los 60 se consideraba una orquesta musical "moderna", con muy añejas y rancias fotos en blanco y negros de señores de muchas décadas atrás, con un crespón negro colgando del marco de ellas. Perfecta metafora de la temática de la película: Las ansias de vivir la vida y disfrutarla, representado por la pareja de enamorados que desean casarse y que que interpretan magistralmente Alfredo Landa y María José Alfonso, frente a las mentalidad más castiza, y retrograda, marcada por una moralidad beata e intransigente al fanatismo, que impone de forma implacable unas convenciones sociales que ahogan ese ansia y disfrute de la vida, aquí representada por la obligación dentro del seno de las familias, de llevar un luto riguroso por la muerte de un familiar. Luto que conlleva un año entero de vivir monacal austera y sobria, en el que se prohíben eventos como esa boda que la pareja protagonista ansia celebrar. Una mentalidad que en mi tierra, Andalucía, estaba desgraciadamente muy asentada, por lo que no es raro que la película se rodase aquí.
Al fin y al cabo, quién la firma era andaluz y natural de Sevilla: Un Manuel Summers muy, pero que muy lejos del cine de humor grueso y burdo que acabaría cultivando a finales de los 70 y 80. De hecho esta película sirvió para que al padre del cantante de los hombres G se le viera entonces como uno de los más prometedores directores de la España de entonces, desgraciadamente acabó prefiriendo la comercialidad fácil a la calidad de títulos como este.
Estamos pues ante uno de esos casos en los que un director consigue meterle un tanto a la censura franquista de la época con una historia tragicómica de fuerte contenido de crítica social hacia la España de entonces (Al menos hacia la España más profunda). Pero es que la película de Summers no solo es insólita en cuanto a lo temático, sino también en lo formal. Frente a la Andalucía rural de postal turístisca del cine franquista, él opta por una plasmación documentalista y naturalista, haciendo suyo los principios de la "nouvelle vague", incluido el uso de personas reales de los lugares de rodaje, en lugar de actores profesionales y , algo insólito en el cine español de aquella época, con el uso del sonido directo que permite recrear el autentico ambiente sonoro y los acentos andaluces de quienes intervienen en ella. En este contexto, los acentos castellanos de Alfredo Landa y Maria José Alfonso, lejos de estorbar, refuerzan la idea de que ellos son personajes ajenos y alienados, dentro del contexto social que les asfixia. Pero Summers, además de este tono documentalista, recurre a otros toques innovadores, en ese sentido destacar la escena en que las "chismosas" del pueblo, empieza a murmurar a costa de la pareja por habérseles visto en un cine, con de momentos surrealistas, diriase que Summers se adelante 2 décadas al estilo basado en los "cartoons" animados que ensayaron directores norteamericanos como Robert Altman(Popeye), Sam Raimi o Tim Burton.
Si toda esta pedorrata que he soltado os ha hecho sentir curiosidad por la película, aquí la tenéis completita, cortesía de youtube y en buena calidad (720). Creedme, dadle un tiento porque merece mucho la pena.
Ah, lo olvidaba, esta película, sirvió para impulsar la carrera de Pilar Miró, co-guionista de la película y que gracias a los elogios cosechados por el film, fue contratada al año siguiente como realizadora de RTVE, cosechando allí un prestigio que luego le permitió saltar a la dirección cinematográfica:
Pero lo cierto es que ya desde el principio se ve que la cosa es totalmente diferente al tipo de película que yo esperaba, con unos títulos en el que se alternan, con cortes abruptos, la imagen de un salón de baile lleno de parejas jóvenes agarrados al ritmo de lo que en los 60 se consideraba una orquesta musical "moderna", con muy añejas y rancias fotos en blanco y negros de señores de muchas décadas atrás, con un crespón negro colgando del marco de ellas. Perfecta metafora de la temática de la película: Las ansias de vivir la vida y disfrutarla, representado por la pareja de enamorados que desean casarse y que que interpretan magistralmente Alfredo Landa y María José Alfonso, frente a las mentalidad más castiza, y retrograda, marcada por una moralidad beata e intransigente al fanatismo, que impone de forma implacable unas convenciones sociales que ahogan ese ansia y disfrute de la vida, aquí representada por la obligación dentro del seno de las familias, de llevar un luto riguroso por la muerte de un familiar. Luto que conlleva un año entero de vivir monacal austera y sobria, en el que se prohíben eventos como esa boda que la pareja protagonista ansia celebrar. Una mentalidad que en mi tierra, Andalucía, estaba desgraciadamente muy asentada, por lo que no es raro que la película se rodase aquí.
Al fin y al cabo, quién la firma era andaluz y natural de Sevilla: Un Manuel Summers muy, pero que muy lejos del cine de humor grueso y burdo que acabaría cultivando a finales de los 70 y 80. De hecho esta película sirvió para que al padre del cantante de los hombres G se le viera entonces como uno de los más prometedores directores de la España de entonces, desgraciadamente acabó prefiriendo la comercialidad fácil a la calidad de títulos como este.
Estamos pues ante uno de esos casos en los que un director consigue meterle un tanto a la censura franquista de la época con una historia tragicómica de fuerte contenido de crítica social hacia la España de entonces (Al menos hacia la España más profunda). Pero es que la película de Summers no solo es insólita en cuanto a lo temático, sino también en lo formal. Frente a la Andalucía rural de postal turístisca del cine franquista, él opta por una plasmación documentalista y naturalista, haciendo suyo los principios de la "nouvelle vague", incluido el uso de personas reales de los lugares de rodaje, en lugar de actores profesionales y , algo insólito en el cine español de aquella época, con el uso del sonido directo que permite recrear el autentico ambiente sonoro y los acentos andaluces de quienes intervienen en ella. En este contexto, los acentos castellanos de Alfredo Landa y Maria José Alfonso, lejos de estorbar, refuerzan la idea de que ellos son personajes ajenos y alienados, dentro del contexto social que les asfixia. Pero Summers, además de este tono documentalista, recurre a otros toques innovadores, en ese sentido destacar la escena en que las "chismosas" del pueblo, empieza a murmurar a costa de la pareja por habérseles visto en un cine, con de momentos surrealistas, diriase que Summers se adelante 2 décadas al estilo basado en los "cartoons" animados que ensayaron directores norteamericanos como Robert Altman(Popeye), Sam Raimi o Tim Burton.
Si toda esta pedorrata que he soltado os ha hecho sentir curiosidad por la película, aquí la tenéis completita, cortesía de youtube y en buena calidad (720). Creedme, dadle un tiento porque merece mucho la pena.
Ah, lo olvidaba, esta película, sirvió para impulsar la carrera de Pilar Miró, co-guionista de la película y que gracias a los elogios cosechados por el film, fue contratada al año siguiente como realizadora de RTVE, cosechando allí un prestigio que luego le permitió saltar a la dirección cinematográfica:
