Las 150 Mejores Películas del SIGLO XXI

[Sabandija asquerosa]

Jajajajajaja, menudo locura. Compro.

[rafaelgg]

Yo creo que hubiera sido más divertida una lista con las 150 peores películas del SIGLO XXI, aunque bien es cierto que podría dar lugar a muchos enfrentamientos, en cuanto alguien escuchara calificar de "bodrio" una película que él aprecia bastante.

[PUNKRUNNER]

Pongo tambien las razones  por las que elige estas diez ( se ha liado  en redes con lo que opina de Paul Dano  como el mas flojo/aburrido  de los actores y la razon de que no este de primera la de Paul Thomas Anderson  xd ). 


1. 'Black Hawk derribado' (2001) dirigida por Ridley Scott
Josh Hartnett en 'Black Hawk derribado'
Me gustó la primera vez que la vi, pero creo que fue tan intensa que dejó de funcionarme y no la llevé conmigo como debería. […] Desde entonces, la he visto un par de veces, no muchas, pero creo que es una obra maestra, y una de las cosas que más me gusta de ella es que […] es la única película que realmente busca el propósito, el efecto visual y la emoción de 'Apocalipsis ahora', y creo que lo consigue. Mantiene la intensidad durante dos horas y 45 minutos, o lo que sea, y la volví a ver hace poco; mi corazón latía con fuerza durante toda la película; me atrapó y no me soltó, y hacía tiempo que no la veía. La proeza de la dirección es más que extraordinaria.

2. 'Toy Story 3' (2010) dirigida. Lee Unkrich
Esos últimos cinco minutos me partieron el corazón, y si intento describir el final, me pongo a llorar y se me hace un nudo en la garganta. […] Es simplemente extraordinario. Es casi una película perfecta. Y ni siquiera hablamos de las grandes escenas cómicas, que son interminables. Creo que la gente nunca clava la tercera película de una trilogía. Creo que la otra es "El bueno, el feo y el malo" para mí, y esta es "El bueno, el feo y el malo" de las películas de animación. Este es el mejor final de una trilogía.

3. 'Lost in Translation' (2003) de Sofia Coppola
Bill Murray and Scarlett Johansson in 'Lost in Translation'
Me enamoré tanto de Lost in Translation que me enamoré de Sofia Coppola y la convertí en mi novia [risas]. La cortejé y la seduje, y todo lo hice en público; era como si fuera una novela de Jane Austen. No la conocía lo suficiente como para quedar sola, pero seguía yendo a eventos […] Hablé con Pedro Almodóvar sobre esto, y ambos coincidimos en que era una película muy femenina, de una forma deliciosa. Hacía muchísimo tiempo que no veía una película tan femenina, y no había visto una película tan bien hecha.

4. 'Dunkerque' (2017) de Christopher Nolan
L-R: James D'Arcy and Kenneth Branagh in 'Dunkirk' 2017
Otra película que al principio no me gustó […] Lo que ahora me encanta es que siento que tiene una verdadera maestría, y me convenció viéndola una y otra vez. La primera vez, no me dejó indiferente; fue tan impactante que no sabía qué veía, casi demasiado. Luego, la segunda vez, mi cerebro pudo asimilarla un poco mejor, y luego, la tercera y la cuarta vez, fue simplemente: ¡Guau!, me dejó alucinado.

5. 'There Will Be Blood' (2007), dirigida por Paul Thomas Anderson
Daniel Day-Lewis in. 'There Will Be Blood'
Daniel Day-Lewis. La calidad de la película, al estilo de la vieja escuela. Tenía la maestría del Hollywood clásico sin intentar serlo. Fue la única película que ha hecho, y se la comenté, que no tiene una escena. El fuego es lo más parecido a una escena. Se trataba de abordar la narrativa, abordar la historia, y lo hizo de maravilla. 'Poco a poco' tendría muchas posibilidades de ser la número uno o la número dos si no tuviera un fallo garrafal... y el fallo es Paul Dano. Obviamente, se supone que es una película de dos personajes, pero también es drásticamente obvio que no lo es. [Dano] es un flojo, tío. Es el hermano débil. Austin Butler habría sido maravilloso en ese papel. Es un tipo tan flojo, tan flojo y aburrido. El actor más flojo del SAG [risas]".


6. 'Zodiac' (2007) dirigida por David Fincher
L-R: Jake Gyllenhaal and Mark Ruffalo in 'Zodiac'
Cuando vi Zodiac por primera vez , no me entusiasmó mucho, pero luego empezaron a poner los canales de películas. Lo primero que supe fue que, tras ver 20 o 40 minutos, me di cuenta de que era mucho más interesante de lo que recordaba. Me atrapó en diferentes partes, así que decidí volver a verla, y a partir de ahí fue una experiencia completamente diferente. Cada seis o siete años la volvía a ver, y es una experiencia de lujo que me entrego a […] una obra maestra fascinante.

7. 'Imparable' (2010) de Tony Scott
Es una de mis últimas películas favoritas de un director. La he visto cuatro veces, y cada vez que la veo, me gusta más. Si me hubieran preguntado hace años, habría incluido "Man on Fire" en la lista, pero "Unstoppable" es una de las visiones más puras de la estética de acción de Tony; los dos chicos están genial juntos, y la cosa mejora cada vez más. Es una de las mejores películas de monstruos del siglo XXI. El tren es un monstruo. El tren se convierte en un monstruo. Y se convierte en uno de los monstruos más grandes de nuestro tiempo. Más fuerte que Godzilla, más fuerte que esas películas de King Kong.

8. 'Mad Max: Furia en la carretera' (2015), dirigida por George Miller
Tom Hardy fights in a post-apocalyptic wasteland in a still from 'Mad Max: Fury Road'.
En realidad no iba a verla por la sencilla razón de que, en un mundo donde Mel Gibson existe y no interpreta a Max, ¡quiero ver a Mad Mel! Pasaron semanas y semanas, y la gente no paraba de hablar de lo genial que era, y Fred, mi editor, me decía: "En serio, tienes que hacerlo". Entonces la vi. Lo bueno es genial, y estás viendo a un cineasta verdaderamente genial; tenía todo el dinero y el tiempo del mundo para hacerla exactamente como quería.

9. 'Shaun of the Dead' (2004), dirigida por Edgar Wright
(L to R) Dylan Moran, Kate Ashfield, Simon Pegg and Lucy Davis in Edgar Wright's 'Shaun Of The Dead'
Mi debut como director favorito, aunque hizo una película debut barata de la que no le gusta hablar […] Me encantó lo mucho que le encantó el universo Romero que recreó. El guion es realmente fantástico, es una de las películas más citables de esta lista; sigo citando la frase «los perros no miran hacia arriba». No es una parodia de las películas de zombis, es una película de zombis de verdad, y aprecio la distinción.

10. 'Medianoche en París' (2011), dirigida por Woody Allen
L-R: Marion Cotillard and Owen Wilson in 'Midnight in Paris' 2011
Realmente no soporto a Owen Wilson. La primera vez que vi la película, me encantó y lo odié. La segunda vez, pensé: "Ah, vale, no seas tan imbécil, no es tan malo". Luego, la tercera vez, me encontré viéndolo solo a él.

[Naxeteeee]

Añado  sus razones:
( dice que  se  divirtio mucho con  ‘La pasión de Cristo xd ).

15 – ‘La pasión de Cristo’ (Mel Gibson, 2004)
“Me reí muchísimo durante la película. No porque intentáramos ser perversos, riéndonos de Jesús enloquecido; la violencia extrema me resulta divertida, y cuando vas más allá de lo extremo, se vuelve cada vez más divertida. Simplemente nos quejábamos y reíamos de lo jodido que era esto. Mel hizo un trabajo de dirección magnífico. Me situó en esa época. Hablé con Mel Gibson sobre esto y me miró como si estuviera completamente loco”.

Se me pasó por alto esta maravilla. Mel Gibson, ultracatólico enfermizo hijodeputa y viene Tarantino a comentarle que se descojonó con las escenas violentas de La Pasión de Cristo. Después de esto sólo me puedo imaginar a "Mad Mel" aguantándose las ganas de descuartizar a Tarantino...
Por otro lado, hay que ponerse en la mente del que se descojona viendo torturar a alguien, me recuerda a la anécdota de Carlos Areces cuando proyectaron en Venecia Balada Triste de Trompeta y solo se oía en la sala a un chiflado riéndose toda la película. Ya podéis imaginar quién era porque además como Presidente del Jurado le dio a la película los premios de Mejor Director y Mejor Guión...

[rafaelgg]

Añado  sus razones:
( dice que  se  divirtio mucho con  ‘La pasión de Cristo xd ).

15 – ‘La pasión de Cristo’ (Mel Gibson, 2004)
“Me reí muchísimo durante la película. No porque intentáramos ser perversos, riéndonos de Jesús enloquecido; la violencia extrema me resulta divertida, y cuando vas más allá de lo extremo, se vuelve cada vez más divertida. Simplemente nos quejábamos y reíamos de lo jodido que era esto. Mel hizo un trabajo de dirección magnífico. Me situó en esa época. Hablé con Mel Gibson sobre esto y me miró como si estuviera completamente loco”.

Se me pasó por alto esta maravilla. Mel Gibson, ultracatólico enfermizo hijodeputa y viene Tarantino a comentarle que se descojonó con las escenas violentas de La Pasión de Cristo. Después de esto sólo me puedo imaginar a "Mad Mel" aguantándose las ganas de descuartizar a Tarantino...
Por otro lado, hay que ponerse en la mente del que se descojona viendo torturar a alguien, me recuerda a la anécdota de Carlos Areces cuando proyectaron en Venecia Balada Triste de Trompeta y solo se oía en la sala a un chiflado riéndose toda la película. Ya podéis imaginar quién era porque además como Presidente del Jurado le dio a la película los premios de Mejor Director y Mejor Guión...

  Yo tengo que darle la razón a Tarantino con respecto a esa película. Por muy religioso que seas, Jesús era el hijo de Dios hecho carne y hueso, hecho humano, y al bueno de Mel se le va la pinza con cosas como que pierda un montón de litros de sangre a base de flagelaciones y todavía pueda cargar varios kilómetros con el peso de una cruz enorme. Es tan salido de madre que me resulta caricaturesco, pero el bueno de Gibson en su ultrafanatismo religioso católico va y afirmaba que era algo real, que estaba documentado.

   Si Jesús hubiera mostrado ante los romanos y los judíos esa capacidad de resistencia y esa fortaleza física digna de un metahumano de Marvel o DC, nunca le hubieran crucificado porque habrían llegado a la conclusión de que verdaderamente es un Dios. Y es que podría decirse que queriendo hacer un film religioso Mel Gibson acabó realizando una película de superhéroes y un "torture porn" disfrazados.

  Eso no es incompatible conque Tarantino, en lo referente a la violencia tenga la brújula moral pelín desviada y encuentre jocosas situaciones que no por ser de ficción, no dejan de ser algo que deberían incomodar a cualquier persona con el cerebro bien aseado (Que me temo no es su caso).

  Si al lado mío un tio se pusiese, no ya solo a reirse, sino a jalear los momentos más "gores" del inicio de "Salvar al soldado Ryan" o de "Black Hawk derribado", inmediatamente lo catalogaría como "persona no recomendable" y aumentaría la distancia con respecto a él.

  Afortunadamente este tipo de espectador embrutecido y garrulo no es el mayoritario y la mayoría de la gente demuestra tener algo de sensibilidad ante la violencia. Todavía me acuerdo el respetuoso silencio conque la audiencia en la sala de cine contempló esta escena de "Munich". Spielberg de forma magistral te sobrecoge mostrándote la crueldad de un asesinato a sangre fría necesidad de recargrar la escenas con efectos dramáticos como una música que suene altisonantemente dramática. Solo unos actores magistrales y el director captándola con la cámara de una forma aséptica. Y todavía hay quien dice que el bueno de Steven no está ahí entre los más grandes junto con John Ford o Stanley Kubrick.

[Cravatto]

Hay una anécdota de Wes Craven con Quentin Tarantino. En un festival de cine europeo (no recuerdo si fue Cannes, Sitges o algún otro) se proyectaba Reservoir Dogs. Wes Craven estaba presente y, cuando llegó la icónica escena de la tortura del Sr. Rubio, se levantó y se marchó de la sala. Esto impactó mucho a Tarantino y, al principio, hasta le dolió. Le costaba creerlo, sobre todo porque admiraba profundamente a Craven precisamente por la violencia y la crueldad en La última casa a la izquierda.

Más adelante, Wes intentó quitarle hierro al asunto, pero la realidad es que tenían conceptos muy distintos sobre la violencia. Para Craven, la violencia era algo serio, desagradable, crudo, duro, y debía generar repulsión en el espectador. Para Tarantino, en cambio, la violencia podía ser divertida, estilizada, incluso graciosa, casi como si fuera un juego.

Al final, uno hacía que miraras entre los dedos; el otro hacía que no quisieras pestañear.

[Naxeteeee]

@rafaelgg Algo de tarado tiene que estar el tío, aunque hay mucha mitificación en torno al personaje que él mismo se ha encargado de engrandecer. Por ejemplo, lo de que estuvo en la cárcel por impago de multas y se ganó el respeto de los más hijoputas del lugar. Huele a anécdota de personaje de sus películas.
Hablando de, el inicio de Salvar al Soldado Ryan es una de las mayores experiencias que me llevo a la tumba en una sala de cine. Era un adolescente, estaba sentado en las primeras filas y me dio por mirar hacia atrás. La cara de los que compartían esa tarde sala conmigo no se me olvidará jamás. Y al final a romper a aplaudir, por supuesto. En ese momento mi cerebro me dijo "acabo de ser testigo de la mejor dirección de la historia del cine". Más de 30 años después, a Spielberg no le han bajado del Olimpo.

@Cravatt Este hombre tiene anécdotas para aburrir, una de mis favoritas contada de manera magistral por Álex de la Iglesia cuando fueron a comer juntos en España y en vez de probar las croquetas Tarantino venga a hablarle de cine español del que el director vasco no había oído hablar en su vida. Acabó hasta los huevos y el pobre De la Iglesia esperando que Tarantino le dijera algo de Mira Sorvino, su novia de entonces.

[manuwar]

Al loro con la polémica que se ha montado por el ranking de Tarantino, donde destacaba a 'Pozos De Ambición' a pesar de Paul Dano, un actor que considera "flojo" y "una nenaza" (tenéis las declaraciones completas más arriba en el post de Punkrunner).

Se ha movilizado buena parte de Hollywood para defender al actor.

https://elpais.com/gente/2025-12-05/de-b...mundo.html

[PUNKRUNNER]

Lo gracioso es que no fue el unico.
Que estara pensando  Owen Wilson xd?.

Realmente no soporto a Owen Wilson. La primera vez que vi la película, me encantó y lo odié. La segunda vez, pensé: "Ah, vale, no seas tan imbécil, no es tan malo". Luego, la tercera vez, me encontré viéndolo solo a él.

[gatorock]

Las opiniones son como los culos: Todo el mundo tiene uno y piensa que el de los demás apesta.

A Tarantino lo llaman a los podcasts porque no se muerde la lengua, y él no tiene motivos para contenerse. Todos sabemos la pasión (y la vehemencia) con la que defiende sus argumentos cinéfilos. Así puede reivindicar películas underground de bajísimo presupuesto y calidad porque le flipan, y porque las han visto en total 200 personas contando a los familiares de los cineastas.

Yo, si fuera Dano, no le daría mayor importancia, la verdad. Es una gilipollez como un piano catalogarlo como el peor actor del SAG. Eso lo entiende cualquiera. Y además es un comentario intrascendente, más allá de dejar claro que una colaboración entre ambos no va a suceder. Pero, según los mentideros de Hollywood, esto ya estaba más que descartado: Dano es activista por la causa palestina mientras que Tarantino mantiene la postura política opuesta. De hecho, hay quien señala precisamente esta discrepancia como la causa del vitriolo y la mala baba en las palabras del director de Knoxville.

En fin, que me parece un comentario dañino, sí, pero también irrelevante. Tarantino no es un crítico fiable en absoluto: lleva sus filias y sus fobias bien visibles, y aprecia aspectos que al espectador casual se le escapan por completo porque además tiene unos referentes oscuros y difíciles de contrastar.

[rafaelgg]

Las opiniones son como los culos: Todo el mundo tiene uno y piensa que el de los demás apesta.

A Tarantino lo llaman a los podcasts porque no se muerde la lengua, y él no tiene motivos para contenerse. Todos sabemos la pasión (y la vehemencia) con la que defiende sus argumentos cinéfilos. Así puede reivindicar películas underground de bajísimo presupuesto y calidad porque le flipan, y porque las han visto en total 200 personas contando a los familiares de los cineastas.

Yo, si fuera Dano, no le daría mayor importancia, la verdad. Es una gilipollez como un piano catalogarlo como el peor actor del SAG. Eso lo entiende cualquiera. Y además es un comentario intrascendente, más allá de dejar claro que una colaboración entre ambos no va a suceder. Pero, según los mentideros de Hollywood, esto ya estaba más que descartado: Dano es activista por la causa palestina mientras que Tarantino mantiene la postura política opuesta. De hecho, hay quien señala precisamente esta discrepancia como la causa del vitriolo y la mala baba en las palabras del director de Knoxville.

En fin, que me parece un comentario dañino, sí, pero también irrelevante. Tarantino no es un crítico fiable en absoluto: lleva sus filias y sus fobias bien visibles, y aprecia aspectos que al espectador casual se le escapan por completo porque además tiene unos referentes oscuros y difíciles de contrastar.

  Tú lo has dicho, hablamos del mismo tio que considera "La noche de Walpurgis" una obra maestra y al director Enzo G. Castellari un maestro, suficiente para no tomarse en serio sus opiniones y valoraciones personales.

[PUNKRUNNER]

[Naxeteeee]

Lo gracioso es que no fue el unico.
Que estara pensando  Owen Wilson xd?.

Realmente no soporto a Owen Wilson. La primera vez que vi la película, me encantó y lo odié. La segunda vez, pensé: "Ah, vale, no seas tan imbécil, no es tan malo". Luego, la tercera vez, me encontré viéndolo solo a él.

Le doy la razón en lo de Owen Wilson, por suerte los más jóvenes ni sabrán quién es pero durante un tiempo nos tuvimos que comer millones de comedias protagonizadas por este actor que ni vale para drama ni para comedia. Ya si se junta con su hermano, Luke Wilson, ambos forman una dupla tan aborrecible sólo superada por los hermanos James y Dave Franco, Las Virtudes, Hitler y Mussolini...

[Sabandija asquerosa]

Hay una anécdota de Wes Craven con Quentin Tarantino. En un festival de cine europeo (no recuerdo si fue Cannes, Sitges o algún otro) se proyectaba Reservoir Dogs. Wes Craven estaba presente y, cuando llegó la icónica escena de la tortura del Sr. Rubio, se levantó y se marchó de la sala. Esto impactó mucho a Tarantino y, al principio, hasta le dolió. Le costaba creerlo, sobre todo porque admiraba profundamente a Craven precisamente por la violencia y la crueldad en La última casa a la izquierda.

Más adelante, Wes intentó quitarle hierro al asunto, pero la realidad es que tenían conceptos muy distintos sobre la violencia. Para Craven, la violencia era algo serio, desagradable, crudo, duro, y debía generar repulsión en el espectador. Para Tarantino, en cambio, la violencia podía ser divertida, estilizada, incluso graciosa, casi como si fuera un juego.

Al final, uno hacía que miraras entre los dedos; el otro hacía que no quisieras pestañear.

Macho, la conclusión final que te sacas (esa diferencia entre mirar entre los dedos y no querer pestañear) me parece una cosa preciosa y muy inteligente. Mis dieses.