19-12-2024, 06:21 PM
"Sea of stars" es un JRPG desarrollado por el estudio canadiense Sabotage y financiado hace unos años mediante Kickstarter. Es una aventura con sabor añejo y que rinde homenaje y culto a aquellos títulos populares en los años 90 durante la generación de los 16 bits. Píxel art, combates por turnos, gráficos con cierto aire cartoon e historia profunda y larga con ciertos giros. En este sentido, "Sea of stars" nos cuenta la historia de Zale y Varele, los dos últimos guerreros del solsticio, cada uno atesorando el poder del sol y la luna respectivamente, y que deberán luchar contra el Fleshmancer en aras de salvar un mundo influenciado por la magia y la divinidad. (Sorry, he medio fusilado la sinopsis de algún sitio de Internet. Créditos a quien coño sea).
El juego no escatima en localizaciones y variabilidad, además de contar con un gran dinamismo en el ritmo, tanto a nivel macro en cuanto a la historia, como a nivel micro en cuanto a la frecuencia de los combates y los escenarios que transitamos. Aquí el juego me ha resultado muy fino en cuanto a alternar todos estos aspectos para dar como resultado un producto la mar de redondo que, sin embargo, flaquea un tanto en historia y personajes, aunque ya adelanto que no me ha parecido nada dramático.
Y es que la historia se sigue con interés, pero sin alardes. Tiene los tropos habituales en cuanto a ciertos momentos algo ingenuos o infantiles, alternados en contrapartida con otros dramáticos que, no obstante, no terminan de llegar del todo. Tocan la patata, uno en concreto sobre todo, pero tampoco es algo especialmente memorable. Los personajes protagonistas no tienen un gran desarrollo. Zale y Valere son chico y chica (sol y luna) que apenas se les puede diferenciar más allá de la estética. Ambos reaccionan de igual forma ante las eventualidades y tienen el mismo arrojo y aplomo para enfrentarse a los enemigos y ser los héroes que están destinados a ser. Por otra parte, son los secundarios quienes se llevan la palma. Sus conflictos son más interesantes, las vicisitudes a las que se enfrentan calan mucho más, y me atrevería a decir que son quienes realmente mueven la historia, quedando los dos protagonistas en un segundo plano y limitándose a ser los héroes principales del relato. De hecho, diría que lo mejor del juego en términos de giros y trama viene dado por los secundarios. No lo veo como algo malo especialmente, sobre todo porque creo que dichos secundarios compensan. Si estos no fuesen como son, seguramente el conjunto se resentiría mucho más.
Otra piedra angular de la experiencia es el combate. Funciona como un auténtico tiro, es profundo sin ser complicado y a medida que se añaden personajes a la trouppe aumentan exponencialmente las posibilidades. A eso ayuda además el desarrollo de los personajes y las diferentes habilidades que vamos encontrando a lo largo de la aventura. Los turnos son una gozada, y confieren esa capa táctica que hace que cada combate tenga su miga, sobre todo con los jefes finales.
La exploración también es estupenda. Aquí el estilo es clásico. Nos movemos por el mapa por el cual hay que resolver ciertos puzles de cuando en cuando, y combates con bichos que pululan por el escenario. Aquí es donde brilla especialmente el apartado gráfico y artístico. El juego es muy bonito de ver, realmente, y hace gala de una paleta de colores coconut.
El tercer acierto es la banda sonora. Me he sorprendido varias veces poniendo ciertos temas que se me han hecho recurrentes, y aún habiéndome pasado el juego hace cerca de una semana, sigo tirando de ella. Tiene momentos jodidamente épicos y otros que acompañan a esas partes de exploración con partituras cargadas de ritmo que nos incluso instan a que nos detengamos más de la cuenta en ciertos pasajes únicamente por seguir escuchando la música mientras jugamos. Reflexionando sobre ello, me di cuenta a mitad del juego de que es este uno de esos casos en el que la banda sonora juega un papel fundamental para el disfrute del jugador. Una gozada.
Alguna nota más gris se me da en cuanto al final del juego, no de la historia, sino en el hecho de que es este uno de esos juegos que esconde un final posterior al que vemos antes de que corran los créditos, y que requiere hacer cierto contenido secundario y algún que otro coleccionable. Aquí el que esto escribe no lo ha hecho y se lo ha destripado en los Internets porque la vida es corta y hay demasiada mierda disfrutable a la que darle. En este sentido, tras casi 40 horas, se me hace un poco artificial este modo de alargar el minutaje final. No es algo que me mate, tampoco.
Un juegaquen, en suma, con el que he disfrutado como un canijo estos últimos tres meses, y que no dejo de recomendar si sois amantes de esos JRPG añejos. No esperéis tampoco que alcance las cotas de calidad de los mayores clásicos, sobre todo en cuanto a historia (y aquí hablo de oídas, porque yo en su día me vicié como un hijo puta al "Secret of Evermore", pero poco más), pero en jugabilidad, ritmo y mecánicas, el juego cumple de sobra. De forma fantástica, de hecho (en un futuro espero traer por aquí la reseña del libro de arte, que me pillé cuando llevaba 10 o 15 horas. Así me ha gustado el puto juego).
No me voy sin dejaros el que sea probablemente mi tema favorito de la banda sonora. Imaginaos pegaros con un bicharraco cinco veces más grande que vosotros con esto sonando de fondo. Ambrosía, joder.
¡Estúpido hombre sabio!
