Ghost in the Shell (obra maestra) vs Ghost in the Shell (obra mediocre)

[hunk39]

Para aquel incauto que haya entrado esperando ver un combate justo, le aviso de antemano que estaba amañado desde el principio, es decir, siendo el arbitro dicto quien va a ser el ganador de antemano. La gracia de esto es argumentar las razones de porque la victoria esta más que decidida antes de empezar el combate. Para hacer esto voy a ponerme mi traje de Jack el destripador e iré diseccionando a cada uno de los contendientes:

GHOST IN THE SHELL 1995:

PRESENTACIÓN:

La película de animación del año 95 que adaptaba el manga original del mismo titulo escrito y dibujado por Masamune Shirow, Mamoru Oshii seria el encargado del guion y la dirección. Para llevar a buen puerto esta adaptación, Oshii tomaría la más que acertada decisión de centrarse en la trama principal, ademas le daría un tono mucho mas serio y sobrio prescindiendo de cualquier momento humorístico que estaba presente en el manga.

Con el tiempo se convertiría no solo en uno de los principales exponentes del genero Cyberpunk, si no también en toda una obra maestra que tal y como ocurrió con Blade Runner trascendería a la propia obra que la vio nacer, si no hubiera sido por Ghost in the Shell probablemente Matrix no habría sido lo que es hoy día. Por las similitudes mencionadas, Es inevitable hacer comparaciones con la otra gran obra maestra del genero Cyberpunk: Blade Runner de Ridley Scott. La particularidad de Blade Runner es que terminó siendo la principal representante cinematográfica del Cyberpunk, esto se debió a su portentosa, icónica y memorable estética visual, que calo tan hondo, que muchas obras posteriores Cyberpunk, tanto literarias como de otros medios, la tomaron como un referente. Es decir, Blade Runner originalmente no era Cyberpunk porque los temas que tocaba no pertenencían a este genero, pero su estética visual impacto tanto que acabo influyendo en el mismo Cyberpunk.

Lo curioso de Ghost in the Shell, sobretodo en su versión animada, es que su estética visual parece rehuir de la influencia de Blade Runner. Aquí no destacan tanto esas grandes urbes con luces de neón, tecnología, contaminación y lluvia. La ciudad de Ghost in the Shell a simple vista parece contemporánea, los cielos  se ven despejados y no parece haber una excesiva contaminación. Aun así la producción de Mamoru Oshii es Cyberpunk hasta la médula, sólo por el hecho de que toda la trama gira alrededor de la búsqueda y captura de un pirata informático, es algo muy característico del Cyberpunk, uno de los pilares fundamentales en los que se cimenta este género es la informática, el elemento informático de hecho debe de ser un elemento muy recurrente en la historia. El Cyberpunk toca más temas, uno de los más reconocibles es el transhumanismo, mejora o evolución del cuerpo humano a través de los avances tecnológicos, Ghost in the Shell de Mamoru Oshii es una de las películas Cyberpunk que más profundiza en esto ultimo.

HISTORIA:

El film animado nos sitúa en un futuro lejano en donde lo único que diferencia a una maquina de un ser vivo, es lo que se conoce como "espíritu". En este futuro se  encuentra la sección 9, un cuerpo formado principalmente por Cyborgs (humanos mejorados mediante implantes y aumentos cibernéticos) que se dedica a tratar casos de informática y ciber-terrorismo. A lo largo de la trama investigaran el caso del hacker conocido como marionetista/titiritero, conocido por ese alias debido a que es capaz de "piratear los espíritus" de las personas, esto se traduce en que altera y modifica sus recuerdos para que sirvan a sus objetivos.

La protagonista principal es Motoko Kusanagi (conocida también como Mayor Kusanagi), esta es la líder principal de la Sección 9, a excepción de su cerebro el resto de su cuerpo es totalmente artificial. Esta no parara de cuestionar su propia existencia como individuo y hasta que punto es realmente humana, esto no es algo que le preocupe, de hecho esta completamente a favor de los avances tecnológicos, simplemente cuestiona su humanidad y de algún modo siente que esta misma le esta limitando.

Ghost in the Shell es un thriller Cyberpunk pero por encima de todo es una obra que plantea muchas preguntas relacionadas con que es lo que nos hace ser humanos, al igual que el barco de Sisifo que esta siendo continuamente restaurado, si nuestro cuerpo puede ser gradualmente sustituido por mejoras cibernéticas, si nuestros propios recuerdos pueden ser alterados, como saber que nuestra propia mente sigue siendo la ultima parte humana que nos queda, como saber que nosotros como tal seguimos siendo nosotros?. Son preguntas que la película de Mamoru Oshii plantea de forma inteligente, como buena película filosófica que es nunca busca responderlas, invitando a que el propio espectador saque sus conclusiones. A parte de todos estos temas, también plantea la posibilidad de que la propia tecnología gradualmente sustituya a la naturaleza, llegando a igualarla, hasta tal punto de ser capaz de adueñarse de una de las características mas básicas y primordiales de esta.

PERSONAJES SECUNDARIOS:

Como es obvio, el principal foco de atención reside en su protagonista Motoko Kusanagi, pero esto no quiere decir que los personajes secundarios carezcan de importancia. El film de Mamoru Oshii prescinde de algunos personajes secundarios que estaban presentes en el manga original, sencillamente porque no tenia sentido que estos personajes apareciesen en el largometraje animado. Los personajes que aparecen en el film son los justos y necesarios, cada uno de ellos cumplirá un propósito para hacer que la trama avance, lo mejor y lo mas destacable es que siempre quedara patente cual es el rol que cumplen dentro de la Sección 9 y nunca se saldrán de esa función. Su participación es menor en comparación a la de la Mayor Kusanagi pero no es para nada irrelevante.

TRATAMIENTO DE LA TECNOLOGÍA:

Debido a que este film de animación se estreno en 1995, el mundo futurista que muestra no ha envejecido bien en ciertos detalles, algo comprensible ya que en ese entonces no fueron capaces de anticipar que gracias a los móviles inteligentes las cabinas telefónicas irían desapareciendo. Quitando esos detalles, Ghost in the Shell es una película muy comprometida con que todos los elementos tecnológicos mostrados resulten creíbles. Esto lo vamos a notar no solo en el tratamiento de las armas y su funcionamiento, muchas de ellas basadas en armas reales, o como se comportan y funcionan todos los vehículos, también se apreciara en como se construye, se comporta y diseña el propio cuerpo artificial de Motoko Kusanagi. 

Toda una obra de arte puntera a nivel tecnológico, ofreciendo gran agilidad, resistencia y fuerza física, por otro lado puede suponer una fatal desventaja en entornos acuáticos debido a que a diferencia de un cuerpo totalmente orgánico, tiene un peso excesivo, por lo que se hundiría con enorme facilidad, traduciéndose en la inminente muerte del cerebro humano que sigue necesitando de oxigeno para respirar. Para suplir este problema siempre pueden recurrir a trajes de buzos especiales diseñados para Cyborgs, pero no hay absoluta garantía de que estos puedan funcionar siempre. Por otra parte y como era de esperar, la parte relacionada con la informática esta bastante bien llevada, tampoco es que profundice en aspectos técnicos como el funcionamiento de diferentes puertos, puertas traseras y elementos del estilo, pero es bastante interesante el como plantea las consecuencias de que nuestro cerebro tenga una especie de disco duro acoplado y los riesgos que entraña el que un individuo pueda conectar su mente a la red.

ESCENAS CLAVES:

A partir de aquí voy a describir ciertas escenas analizando su tratamiento audiovisual, esto es básicamente para ejemplificar como el film de Mamoru Oshii es capaz de aprovechar sus imágenes de forma inteligente, demostrando que esto es a fin de cuentas "puro cine", dando una magistral lección de como hay que "mostrar con imágenes y nunca contar con palabras" siempre y cuando esto sea posible. Esto se traduce en leves spoilers de la trama, así que el que no ha visto aun esta película avisado esta.

Momento Motoko Kusanagi haciendo puenting:

La película nos presenta a la Mayor tirándose desde lo alto de un rascacielos, lo que podría interpretarse como un acto suicida, al final termina revelándose que en realidad esta sujeta a un cable tremendamente fino capaz de soportar el peso de su cuerpo. Todo este momento es llevado a cabo con el único fin de "darle la jubilación anticipada" a un representante de los Estados Unidos que buscaba ofrecer asilo político y traslado a un importante informático que trabaja al servicio del gobierno japones. Mediante esta breve escena no solo se nos presenta a la protagonista, se hacen fugaces menciones al proyecto 2501 y por encima de todo se deja bien claro que la Sección 9, no tiene reparos en hacer las veces de sicario para resolver ciertos asuntos políticos.

Momento Kusanagi adquiriendo cuerpo nuevo:

Uno de los momentos mas icónicos de este film, el cuerpo artificial de Motoko es fabricado, ensamblado y montado pasando por lo que parece ser una cadena de montaje. El cerebro de la protagonista es introducido en un cuerpo que a simple vista se ve como un maniquí o una enorme marioneta, este gradualmente ira adquiriendo aspectos y rasgos similares a un cuerpo humano. Aquí se nos muestra varios aspectos a tener en cuenta, lo que ya mencione sobre la tecnología remplazando a la naturaleza, la banda sonora compuesta por Kenji Kawai, basada en un tema que suele usarse en bodas tradicionales, una clara representación de como lo orgánico y lo tecnológico se "unen en matrimonio". A parte de eso en la parte final se hace referencia al cuadro de La Venus de Botticelli:

Clara alusión al propio titulo de la película en donde Motoko en este caso hace las veces de Venus, no es de extrañar que toda esta secuencia ocurra mientras se dan los créditos iniciales. Por ultimo vemos como Motoko despierta en su apartamento, dejándonos claro que la Mayor Kusanagi unicamente usa este sitio como lugar de descanso, el hecho de que el resto del apartamento este a oscuras deja patente que a Motoko Kusanagi no le interesan lo más mínimo los bienes o posesiones materiales.

Momento Kusanagi tocándole las pelotas al servicio de recogida de basura:

En esta escena vemos lo profesionales que son los integrantes de la Sección 9, también se nos dejara patente como "el infame pirata informático llamado el titiritero" es capaz de alterar y modificar los recuerdos de varios sujetos hasta el punto de no ser capaces de diferenciar que es real o no, en Ghost in the Shell la mente humana es extremadamente frágil y vulnerable. Es también destacable el como la Sección 9 trata a una de estas victimas del titiritero, ya que sus recuerdos han sido alterados no tiene sentido interrogarlo, lo único que hacen es tratar de ayudarle y hacerle entender que es lo que le ha ocurrido. Para el recuerdo se nos queda una de las frases mas míticas y memorables que suelta Bato, uno de los compañeros mas fieles y destacables de la Mayor Motoko: "después de todo, toda la información acumulada de una persona a lo largo de su vida, no es mas que una gota en el inmenso mar de la información"

Momento con Motoko jugandosela a la ruleta rusa acuática:

A pesar de los riesgos que entraña sumergirse en el agua con un cuerpo totalmente artificial, Motoko Kusanagi no duda en hacerlo, cuando el traje de buzo para Cyborgs se activa haciendo que Motoko suba a la superficie, vemos una representación visual de algo que terminara ocurriendo cerca del final. Este no sera el único anticipo, mientras Motoko conversa con Bato, tomándose unas San Miguel, sobre como sus cuerpos no les pertenecen y ella se siente confinada deseando poder ir más allá de sus limitaciones físicas, resonará una enigmática voz en la mente de Motoko y Bato: "lo que vemos no es más que una imagen borrosa en un espejo. Luego, lo veremos cara a cara", frase que solo cobrara sentido al final.

Momento Motoko vs Fushikoma version sersion seria y en modo amenaza:

Motoko Kusanagi se las ve y se las desea contra un tanque arácnido, toda la acción transcurre en lo que es un museo abandonado, la escena no solo sirve para dejar patente que por mucho que La Mayor es toda una profesional, de poco le servirá su avanzado cuerpo artificial ante un vehículo militar armado hasta los dientes. El diseño del tanque arácnido es una referencia a los Fushikoma:

Un vehículo arácnido y con inteligencia artificial que usaban en el manga original. Aquí también el director aprovechará el entorno para hacer una sutil coña, en donde literalmente todo el árbol evolutivo del ser humano es fusilado a base de plomo. Mamoru Oshii siempre que tiene la oportunidad mete alguna movida filosófica.

GHOST IN THE SHELL 2017:

PRESENTACIÓN:

Esta es la versión en imagen real de Ghost in the Shell dirigida por Ruper Sanders, un director que tiene un buen ojo de cara a ofrecer imágenes visualmente resultonas, de hecho uno de los pocos aspectos interesantes que puedo destacar de esta versión en imagen real es su apartado visual, aunque no me convence a nivel general esta bastante bien llevado. La versión de imagen real estrenada en 2017 es básicamente un batiburrillo de cosas vistas tanto en la película animada del 95, la secuela animada que salio en 2004 así como la serie animada Stand Alone Complex.

HISTORIA:

Imaginaros  Robocop, cambiad a Alex Murphy por un personaje femenino interpretado por Scarlet Johanson, situadlo todo en una ciudad Cyberpunk repleta de hologramas, eliminad toda la sátira anti-capitalista de Robocop y obtendréis esta Ghost in the Shell 2017. En este caso la sección 9 se encargará de perseguir a un peligroso Hacker informático llamado Kuze, en este caso no solo es capaz de modificar los recuerdos de las personas que ha hackeado, también sera capaz de controlarlos a distancia. Kuze es un personaje que ya estaba presente en la segunda temporada de Ghost in the Shell Stand Alone Complex, pero el que vemos en esta película poco o nada tiene que ver con el de la serie animada. La comparación con Robocop es más que obvia, aquí la protagonista no solo adquirió su cuerpo artificial a causa de un accidente, si no que ademas tiene lagunas de memoria. Todo esto no debería de suponer ningún problema si la trama como tal se limitara a cumplir, pero tiene incongruencias por todas partes. Empecemos citando las motivaciones de Kuze, antes era un activista que estaba en contra de la tecnología, pero tras ser utilizado como conejillo de indias para probar unas mejoras artificiales en su cuerpo, termina convirtiéndose en "el hacker mas peligroso del mundo". Esto que ya de por si es contradictorio, termina siéndolo aún más cuando resulta que la película termina poniéndolo como una victima y aliado que ayuda a la Motoko de Hacendado, no pasaría nada si resulta que este antes no hubiera  manipulado y utilizado a unos civiles para cumplir sus fines egoístas de venganza. Podríamos decir que esto estaría bien si hubiera una clara intención de crear personajes grises, pero este no es el caso, en general la película es de esas que claramente pone a los buenos muy buenos y los malos muy malos, por eso resulta chocante cuando de repente alguien que a través de sus acciones tenia todas las pintas de ser el villano principal al final resulta no serlo.

Luego tenemos el tratamiento que se le da a esta versión americanizada de "la Mayor", el problema no esta en la actriz que la encarna, si no en como se ha escrito su personaje. Aquí pasa a ser un personaje atormentado que se cuestiona su pasado e identidad, nada que ver con la Motoko Kusanagi que se cuestionaba su propia humanidad, además tampoco esta muy cómoda con su propio cuerpo artificial, nada que ver con aquella Motoko Kusanagi que defendía a muerte las ventajas y avances de su cuerpo artificial. El problema de todos estos detalles no es que la historia sea diferente a la versión del 95, es que es un popurrí de varias fuentes al que no se le ha dado el pulido necesario para que todas esas ideas funcionen como un todo dentro de una trama. Ademas de que la personalidad de los personajes poco o nada tiene que ver con los de la película animada o alguna de sus diferentes encarnaciones en formato de serie animada.

PERSONAJES SECUNDARIOS:

Sere claro y directo: simplemente están ahí y poca cosa más, su rol y función como miembros de la Sección 9 en ningún momento está bien establecida. Mientras que en la película del 95 teníamos a Aramaki que era el jefe principal de la Seccion 9 que se encargaba principalmente de la parte mas diplomática y burocrática, aquí Aramaki (interpretado por Takeshi Kitano) lo único destacable que hace es disparar, además, para ejecutar a alguien necesita pedir permiso a la protagonista cuando el es el cabeza principal de la Sección 9 y no debería necesitar que ninguno de sus empleados le de permiso para nada. Luego estaba Togusa que se dedicaba a ser básicamente "el detective" de la Sección 9, el era un elemento fundamental por sus cualidades intuitivas y deductivas, mientras que en la versión de imagen real este personaje unicamente se ve disparando y ya esta. Así podríamos decir lo mismo con el resto de personajes, bueno...hay uno que estaba en la serie Stand Alone Complex y el manga original, un francotirador que aquí solo cumple la función de ser una Deus Ex Machina y poca cosa mas.

TRATAMIENTO DE LA TECNOLOGÍA:

Otro aspecto que no esta nada bien tratado y esta lleno de contradicciones. Ya de por si no se explica que sentido tiene que Kuze tenga la habilidad de modificar los recuerdos de las personas que hackea, si luego es capaz de controlarlos por control remoto como si fueran marionetas, esto ultimo hubiera bastado y sobrado de cara a que este personaje cumpliera su función de ser el "titiritero" de este film, inexplicablemente modifica recuerdos porque patata. Luego tenemos el cuerpo artificial de la protagonista, un cuerpo que para unas cosas es extremadamente frágil, lo cual para alguien que trabaja en la Seccion 9 no tiene nada de lógica, mientras que para otras más bestias es a prueba de bombas. Lo mismo se te hace añicos por una explosión que le da de cerca, que lo mismo es capaz de resistir sin problemas el impacto de un misil que le da de lleno, lo mismo le aturde una porra eléctrica que le da en la nuca, que luego es capaz de resistir las descargas de esta porra eléctrica en el mismo sitio. Ah, y todo ese asunto que mencione ante de los peligros de sumergirse en el agua con un cuerpo totalmente artificial?...pues aquí por no necesitar no necesita ni mascara de oxigeno, puede bucear en el agua como si fuera un pez cualquiera. Lo dicho, aquí la tecnología no tiene el mas mínimo sentido o coherencia.

ESCENAS CLAVES:

Momento Hacendado haciendo puenting:

Esta es básicamente la recreación de aquel momento icónico con Motoko Kusanagi tirándose desde un edificio. La escena a nivel visual y de dirección esta bien llevada, hay pocas cosas que reprocharle...salvo que no se explica el porqué toman esta decisión. En el film original era lógico que hicieran eso porque su objetivo principal era darle matarile a un representante de Estados Unidos, aquí actúan en base a que sabían que se iba a dar un golpe terrorista llevado a cabo por Kuze...la cuestión de la escena es...acaso no había mejores formas de proceder de cara a intervenir en el edificio?

Momento cuerpo artificial de AliExpress

Uno de los momentos a los que poco tengo que reprocharle, bueno podría ponerme tiquismiquis por el hecho de que a Scarlet nunca la vemos en bolindangas. A nivel visual y de efectos especiales, tanto prácticos como en CGI, la Weta Digital hizo un buen trabajo. Es destacable también el como la banda sonora empieza siendo electrónica y conforme el cuerpo artificial va tomando una forma mas humana se van agregando vocales y algún instrumento clásico de fondo. No es una recreación totalmente exacta a la escena original, pero cumple sobradamente su cometido.

Momento basureros que se vuelven terroristas y se sacan metralletas del culo

Como ya mencione no tiene sentido que Kuze pueda modificar los recuerdos de sus victimas a la par que los controla, podría argumentarse que les crear lagunas mentales para que no recuerden nada de lo que hicieron cuando estaban siendo controlados, pero esto no se cumple en ningún momento. Aquí vemos por ejemplo como se ven a dos basureros que están charlando mientras almuerzan, uno de ellos esta hablando de su hija que esta aprendiendo a tocar el violín, acto seguido Kuze empieza a controlarlos para que asalten un vehículo donde esta uno de los objetivos de su venganza, estos se sacan unas metralletas de vete a saber donde, en la película les hacen la pertinente pregunta pero esta nunca es respondida...metralletas que se teleportan mágicamente...muy filosófico. 

La Sección 9 interviene y detiene a los basureros. Recordáis como dije que en la película animada a uno de las victimas le daban un tratamiento acorde con su estado?, aquí todo eso se va a tomar por culo, ponen al basurero con camiseta de fuerza y empiezan a interrogarlo. Ahí es cuando tratan de emular la escena de la versión animada, en donde explican que los recuerdos que tiene de la hija que tocaba el violín eran falsos...la cuestión es que antes de que Kuze poseyera a este basurero veíamos como este hablaba de su hija...entonces Kuze le metió esos recuerdos falsos mucho antes de que lo "poseyese", la cuestión es...CON QUE FIN?, para que santos cojones le metes recuerdos falsos a una persona que vas a termina controlando...QUE PUTO SENTIDO TIENE HACER ESO?!, os contesto rápidamente: NADA.

En la película original del 95, los recuerdos falsos que creaba el titiritero estaban por un propósito, aquí ese propósito simplemente brilla por su ausencia. Luego mientras siguen con el interrogatorio, Kuze vuelve a controlar al basurero gracias a que se consigue colar a través del polígrafo que esta conectado a la red, todo eso de montarse una intranet que este totalmente aislada de la red lo dejamos para otro día verdad?...muy profesionales estos de la Sección 9 de Hacendado. Para rematar la faena, luego vemos que el basurero se termina suicidando y a los de la Seccion 9 les da absolutamente igual, cuando la realidad es que esto seria motivo suficiente para que a todos ellos les empapelasen a base de bien.

Momento donde estan las llaves matarilerile:

Otra escena que simplemente se preocupa más por recrear un momento conocido de la película del 95 pero esta sacada totalmente de contexto. Más allá de lo que mencione antes, sobre como la protagonista parece tener branquias y puede respirar y nadar debajo del agua como si nada. La escena en donde la protagonista emerge y ve como se acerca a su propio reflejo en el agua, tenia una intención clara, era una anticipación de algo que pasaría mas adelante en la historia. Aquí ese momento nunca ocurre, por lo que al limitarse a recrear sin mas la escena y no tratar de darle otra simbología acorde con esta nueva versión en imagen real, acaba quedándose totalmente vacía y estéril. Todo se reduce al mero interés de proporcionar fanservice sin mucho mas esfuerzo que ese.

Momento "esta definitivamente no es Motoko" vs Fushikoma versión AliExpress nivel de amenaza desproporciona en tamaño:

A estas alturas del percal poco tengo que decir de esta escena, solo diré que para variar y en un intento de dar la nota haciendo que todo se vea aparentemente mas bombastico y espectacular, el tanque arácnido es considerablemente mas grande que el de la versión animada. Esta escena básicamente se traduce en lo típico de mucho ruido y pocas nueces. Aquí es donde se da la escena incoherente en donde la protagonista recibe un misilazo y su cuerpo mas allá de acabar estampándose contra una pared o el suelo esta prácticamente entero salvo por un brazo que perdió en otra escena en plan fanservice. El caso es que llegados a ese punto a mi la escena me dejo totalmente indiferente porque el resultado de la historia era más que previsible. Es decir, típica historia Hollywoodiense en donde los malos pierden y los buenos que son muy buenos, aunque esto ultimo es discutible, terminan ganando y yasta.

CONCLUSIÓN:

Es evidente que quien suscribe todo esto tiene en un enorme pedestal la película original del 95, no es para menos puesto que hablamos de una obra maestra y uno de los principales representantes dentro del Cyberpunk a nivel cinematográfico, una obra maestra que no tiene nada que envidiar a Blade Runner por razones de peso. Ghost in the Shell de 1995 no es una película que le ponga las cosas fáciles al espectador que busque pasar un rato, es innegable que la película de 2017 puede resultar más liviana y entretenida, pero que algo sea entretenido no se traduce automáticamente en que es mejor. En cualquier cosa, por mucho que carezca de cierta objetividad a la hora de hacer esta comparativa y por mucho que Ghost in the Shell 2017 sirva para echar un rato con el cerebro apagado, es innegable que todos los fallos que he mencionado de esta versión en imagen real están ahí.

A parte de todo lo mencionado, otro de los grandes problemas que tuvo la versión de imagen real, es que cuando por fin se estreno todos los elementos que mostraba ya se habían visto con anterioridad en otras películas. Películas que precisamente se influenciaron de la película animada de 1995. Haciendo que al final esta nueva versión no tenga nada relevante o nuevo que ofrecer, es una adaptación que ha llegado con mucho retraso y ha perdido el factor de sorpresa o frescura que en su momento tuvo el manga original o la adaptación animada del 95.

Por estas razones y muchas más, Ghost in the Shell 1995 no sera la virgen de la cueva y ni mucho menos un parque de atracciones que invita a que te lo pases bien, pero le da sopas con hondas a esa versión descafeinada con fuegos artificiales caducos que es la versión de imagen real que se estreno en 2017.

[manuwar]

Reclamo derechos de copyright por la idea de este post.

Igualmente no me acuerdo muy bien de ninguna de las dos, solo que me aburrí con la original y la segunda la olvidé según salí de la sala de cine, salvo de Takeshi Kitano hablando en japonés porque no le salió de los cojones aprender inglés, haciendo de sus escenas donde interactúa con los demás un sinsentido divertidísimo.

[PUNKRUNNER]

El combate esta ganado antes de empezar si.

Otra cosa  seria comparar  con la secuela Ghost in the Shell 2: Innocence , la cual adoro por cierto ( bendita  locura  y en parte me gusta tanto como la original aunque son diferentes ) ,  por que  es una pelicula  mas terrenal sin ese aura de culto de la original y por lo tanto mas alcanzable. 

Pero ni aun asi , tampoco  llega a ese nivel ( y no la tengo reciente pero cuando vi el remake me recordo a ciertas escenas de esta secuela pero no caigo ahora, quizas eran detalles en la ambientacion y diseños ).

Aun asi me gusta el remake  como dije pero la valoro como blockbuster de Hollywood.

[hunk39]

Hombre la secuela Ghost in the Shell 2: Innocence no llega a estar al mismo nivel que su predecesora, pero aun asi visualmente es una puta pasada y tiene detalles bastante interesantes. Lo que pasa es que hacer toda una pelicula basandose en uno de los episodios secundarios, es decir de relleno, que tenia el manga original, pues como que no tiene mucho de donde sacarle.

Aun asi Mamoru Oshii se empeño en meterle momentos filosoficos un tanto pedantes, pero joder que escenacas tiene la jodida:







De esta secuela la pelicula de imagen real solo tiene una breve mencion,  me atrevo a decir que incluso Ghost in the Shell 2 Innocence es mejor en general que la version live action.

EDIT: Curiosamente Ghost in the Shell 2: Innocence visualmente tiene momentos que recuerdan mas a Blade Runner, momentos que no estan mal, pero le resta algo de personalidad en comparacion a la primer Ghost in the Shell. Resulta desconcertante que la secuela muestre a una ciudad mas tipica de Blade Runner, es como si fuera una ciudad totalmente diferente.

EDIT2: Considero que hay Blockbusters de Hollywood mucho mas amenos y entretenidos que Ghost in the Shell 2017, Top Gun Maverick por ejemplo u Oblivion que casualmente son del mismo director, la verdad es que como director me resulta mas competente interesante el de estas dos peliculas que he citado antes que el Ruper Sanders que si bien es capaz de ofrecer buenas estampas visuales la cosa no pasa mucho de ahi, al menos de lo poco que he visto de este director.

[PUNKRUNNER]

Claro,  hay blockbusters mejores por suerte xd  , ya que los hay muy buenos como Dune, BR2049,Fury Road ect.. ( incluso la que dices Oblivion me  parece mejor ). 

Pero fuera de esas tipicas  ,que estan en otro nivel ,la mayoria son  como son para mi ( nivel bajo en general )  y por eso    salvo algo  Ghost In The Shell, me parece mejor que muchas de superheores del MCU por ejemplo. Pero nada mas, Ghost in the Shell 2: Innocence me parece muy  superior.

[hunk39]

Aprovecho el hilo para dejar unos analisis y comparativas que le dedique hace tiempo tanto a la pelicula del 95 como a la del 2017. En estos pongo basicamente lo mismo que ya expuse aqui, pero al ser respaldado por imagenes y audio imagino que se hace mas ameno y entretenido XD: