Loa a Kirk Douglas

[Raziel Monsalud]

Recuerdo que cuando había fallecido Frank Sinatra se había dicho por parte de los comentaristas del óbito que una de las cosas que hacían especiales sus actuaciones era que cada asistente al concierto tenía la sensación de que “La Voz” se estaba dirigiendo a él/ ella en concreto. Casi 10 años después estaba viendo una película ya añeja de nuestro tito del cine clásico en la televisión  y no daba crédito a lo que estaba sucediendo: un astro hollywoodiense estaba describiendo un problema que tenía en común conmigo y que formaba parte de mis padecimientos matutinos…
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    Empiezo mi loa con una obviedad que todos conocemos:  Kirk Douglas realmente no era Kirk Douglas. Nuestro tito nació en 1916 en Amsterdam (EEUU, no Europa) en el seno de una familia numerosa bielorrusa judía que como muchos en su momento escaparon de una Europa anti-semita hasta la médula (si Bryna, la madre de nuestro protagonista, tenía alguna duda al respecto probablemente se le esfumó rápidamente cuando a su hermano lo mataron de una paliza). Así nuestro pequeño Issur Danielovitch Demsky (“Izzy” para los allegados) pudo comprobar que las cosas en este sentido funcionaban mucho mejor en la Tierra Prometida: ningún familiar en Estados Unidos murió de un apaleamiento pero su padre sufrió una y otra vez rechazo laboral, lo cual implicó que éste se dedicara a oficios muy humildes como trapero (lo más bajo en la escala laboral en aquel momento) y probablemente esto tampoco ayudó a su problema con la bebida.
    Al igual que le ha sucedido a los anteriores ganadores del cine mudo, nuestro tito se tiene que espabilar desde muy joven haciendo trabajos varios (y eso sin contar que al igual que su padre va a padecer discriminación en varias ocasiones por su condición de judío) pero a pesar de las duras condiciones y la nefasta relación con su padre (lo cual motivó que desarrollase una personalidad ferreamente dura y agresiva) contaba con el apoyo incondicional del resto de la familia: tanto sus hermanas como su madre eran partidarias de que estudiase para escapar de la pobreza.

    A base de constancia y gracias a empleos temporales, una beca y su habilidad en la lucha libre Issur consigue acceder a la Universidad  y empieza a hacer sus pinitos en obras teatrales. Es durante esta época actoral inicial donde conocerá a varias personas que van a ser muy importantes en su vida: la que será su primera esposa Diana Dill y sus colegas de por vida que le harán muy buenos servicios: Karl Malden y Lauren Bacall.

      Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial Issur ingresa en el ejército, pero no llegará a entrar en combate por sufrir un accidente durante unas prácticas y será en este momento cuando  ocurran varios sucesos trascendentales en la vida de nuestro tito: a partir de ahora y por consejo de su colega Karl Malden pasará a llamarse Kirk Douglas (en clara referencia al astro cinematográfico Douglas Fairbanks), se casará con Diana Dill y nacerá su primer hijo Michael (lo cual varias décadas después daría lugar a un suceso curioso: un tal Michael Douglas que se iba a dedicar a la interpretación se encontró que su nombre artístico ya estaba pillado, por lo cual tuvo que registrarse como… Michael Keaton).

    No será hasta 1946 cuando Kirk Douglas haga su debut ante las cámaras, hasta ese momento nuestro tito trabajará con mayor o menor asiduidad en varias obras teatrales en Broadway. Pero en ese momento Lauren Bacall era una estrella del celuloide gracias a su protagonismo en la clásica “Tener o no tener” y no se ha olvidado de nuestro heroe: la diva opina que Douglas podría ser una buena adquisición para la futura película “El extraño amor de Martha Ivers” y así se lo hace saber a los responsables del futuro film. Este drama negro a mayor gloria de la gran actriz Barbara Stanwyck no sólo significó su debut ante la gran pantalla sino también  su rampa de despegue en el viaje al estrellato.

    Tras su debut hubo cierta tendencia al encasillamiento inicial, al fin y al cabo sus películas estaban encuadradas dentro del género negro e interpretando (con carisma y encanto) al mafioso de turno como sucedía en “Retorno al pasado” o “Al volver a la vida” (película donde por cierto colaboraría por primera vez con el que sería su colega/ antagonista de reparto más habitual: Burt Lancaster).

    Pero Kirk Douglas era una persona espabilada, manteniendo su perfil de tipo duro y carismático, se embarca en otros proyectos como “El ídolo de barro” o “El gran carnaval” que le dan prestigio y la posibilidad de ganar el Oscar (que sólo lo ganó ya anciano en plan homenaje a su larga carrera y para que la Academia se tapase por enésima vez las vergüenza de no darle el premio cuando correspondía) y además le permitirán elegir cuidadosamente sus futuros trabajos.

    Es durante esta época que Douglas se separa de su primera esposa y cuando es más conocido por sus conquistas de mujeres de bandera…

    También es en este momento cuando nuestro tito se lía la manta a la cabeza y se mete a productor para tener mayor libertad creativa: su productora se llamará Bryna Productions en honor a su madre y su primer proyecto será una película con mensaje pro-indio llamada “Pacto de honor”  acompañado en el reparto entre otros por Walter Mathau y Lon Chaney Jr.

    Por desgracia su primera película como productor tuvo un saldo discreto, mucho mejor  le irían proyectos posteriores que ya son historia del cine como “El loco del pelo rojo” (su colega de reparto Anthony Quinn no daba crédito a que no se le hubiese dado el Oscar por su interpretación del genial pintor Van Gogh), “Duelo de titanes” (otra de las grandes colaboraciones con Burt Lancaster) o “Senderos de Gloria” (apoyando a un joven y brillante fotógrafo reconvertido en un gran director de cine llamado Stanley Kubrick).

    Y aquí llegamos a mi película favorita de nuestro tito del cine clásico: “Los vikingos” fue un tremendo dolor de cabeza por muchas razones, entre ellas decisiones arriesgadas como rodajes en los lugares reales  donde transcurría la acción, la construcción de los barcos y los drakkars tal cual se fabricaban antaño y también que el gestor del dinero de los Douglas tomó las de Villadiego dejándoles un pufo bien gordo en las arcas. Si el proyecto no funcionaba significaría la ruina y el retorno de los Douglas a la indigencia. No es de extrañar que Kirk Douglas probablemente nunca haya estado tan salvajemente rabioso como en este film. Y ese Einar tuerto con su mirada asesina no se me olvida en la vida.

[Raziel Monsalud]

Y ahora llegamos a la obra icónica por antonomasia, la segunda colaboración con Stanley Kubrick (de la cual ambos salieron escaldados el uno del otro), la película que significó la reinvindicación y rehabilitación del expurgado por la “caza de brujas” Dalton Trumbo, la superproducción con espectaculares batallas que reinventó el “peplum” y que llenó el reparto de grandes estrellas británicas en aquella época en que Hollywood estaba en España. Esa película:

    ¿Y después? Kirk Douglas siguió trabajando por supuesto pero a partir de la década de los 70 nuestro protagonista toma una decisión que lo honra. Teniendo presente la nefasta relación que tuvo con su padre, nuestro tito toma la decisión de ir delegando en su primogénito Michael la realización de distintos proyectos (como por ejemplo el largamente acariciado proyecto de la realización de “Alguien voló sobre el nido del cuco”).

      Así nuestro ídolo del celuloide va progresivamente realizando películas con espíritu de diversión o paródico mientras su hijo va ganando prestigio.

    Antes de ir acabando, soy plenamente consciente de que me dejo en el tintero ingentes cantidades de películas y que he sido muy esquemático con grandes clásicos pero no quiero cansaros, sobre todo teniendo en cuenta que sé positivamente que muchos controláis un huevo de este gran intérprete. Por supuesto aportad todo lo que consideréis que me he olvidado y que no merece dicho olvido. Pero hay tres películas que no me perdonaría no mencionar:
-Una ciudad sin piedad: cine adulto con mayúsculas. Sólo decir que este film plantea que hacer lo correcto no significa hacer lo mejor. Sino que se lo digan a la pobre jovencita víctima de una violación.

- Hombres olvidados: Kirk Douglas probablemente no tuvo que esforzase demasiado para interpretar a una víctima del holocausto que aun en Israel percibe que la gente está en su contra.

- 7 días de Mayo: otro ejemplo de cine político con mayúsculas por ser los implicados en el film gente de primer nivel: Kirk Douglas, Burt Lancaster, Ava Gardner, Fredric March y Edmond O´Brien en los papeles principales, John Frankenheimer a la dirección y el gran Rod Serling al guión.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    ¿Y cual fue la película que motivó que sintiese que Kirk Douglas compartía penurias matutinas con un servidor? Pues fue esta:

La película no me pareció la octava maravilla (un drama romántico para juntar dos guapos en una historia de infidelidades matrimoniales) pero se me ha quedado grabada en la memoria como refería Kirk Douglas su problemática para afeitar su hoyuelo del mentón. No pude evitar sonreir porque es el único rasgo físico que tenía en común con el astro del cine clásico.

[manuwar]

Estupendo trabajo, ¡felicidades! Ahora toca que alguien coja el marrón de poner a Espartaco en el banner

Solo una pequeña corrección: es Dalton Trumbo, no Donald.

[Raziel Monsalud]

Estupendo trabajo, ¡felicidades! Ahora toca que alguien coja el marrón de poner a Espartaco en el banner

Solo una pequeña corrección: es Dalton Trumbo, no Donald.

Gracias por el apunte, lo que siempre me pasa que después de escribir la parrafada luego me doy cuenta de varias cagadas (Lon Chaney Jr, no senior y varias más). Voy a corregir ahora mismo.

[Peckinpah]

Magnifica loa, @Raziel Monsalud. Vayan para vos todos mis dieces y dos positivos, uno por cada trozo. Mis respetos.

En cuanto a lo del banner, os recuerdo que el apañero @davesanchoo dijo que se pondría a ello. Imagino que andará con sus cosas de la vida, y tal, pero valga esta llamadita poco sutil, por si surte efecto. Ejem.

PD: Recomiendo muy vivamente este librico, que se lee en un suspiro y está escrito (o dictado, o lo que coño fuera) por la puta leyenda.

https://www.amazon.es/soy-Espartaco-Entr...8494221396

[Grijaldo]

Mañana os leo que esto me llama pero hoy estoy para el arrastre pero vamos, Kirk Douglas el más grande, y Burt Lancaster le seguía de cerca.

Así de simple y así de sencillo.

[Leto83]

Fantástico texto. Enhorabuena. Se lee tan bien que se hace corto y uno se queda con ganas de más. Y no sabía la anécdota de Keaton. Muy grande. Mil gracias, además, por la lista de títulos. Apuntadas en la lista.

[Marveler]

Qué gustazo de hilo, @Raziel Monsalud . Muchísimas gracias por el trabajo, lo he disfrutado muchísimo!

[davesanchoo]

Magnífica y merecida loa por supuesto. Qué decir a estas alturas del bueno de Kirk. Bueno lo primero que no he visto la mencionada "Ciudad sin piedad" así que me la apunto. A mí me gusta muchísimo "Strangers when we meet" creo que es una de las pelis más finas y más atinadas de la época en cuanto al tema del adulterio. De hecho, como curiosidad, es una de las pelis favoritas de Miguel Marías y la incluyó en su última lista para la Sight and Sound Magazine. Y decir que a mí particularmente me encanta también "Lonely are the brave", una peli que no es especialmente conocida pero que recomiendo a todo cristo.

@Peckinpah En ello estoy sí. Esta semana lo puedo tener ya niquelado aunque me temo que sigo dependiendo del buen doctor @Dr.Fronkensteen para que lo cambie. Él es el único con plenos poderes en ese sentido XD Y ya que estoy he de decir que también me pide el cuerpo cambiar el logotipo del foro porque esa fuente pues nunca me ha entusiasmado jajajaja

[Peckinpah]

@davesanchoo, por mí palante con lo de la fuente fel logo también. La vida es cambio.

[PUNKRUNNER]

Gran Loa y gracias por el curro de hacerla.

[manuwar]

¿Pero el logo de Las Horas Perdidas no era así? Joder, ya no me acuerdo xDD.

[Grijaldo]

@Raziel Monsalud Me quito la boina caballero, genial artículo! Y me uno al chanantismo general por la anécdota de Michael Douglas que no conocía

[davesanchoo]

Volviendo a Kirk, así quedó la cosa. Con Sigourney tiempo después me he dado cuenta de que quizá no es tan buen negocio perfilar los detalles de la cara. Así que a Espartaco lo he dejado más del estilo de Vincent Vega. Lo importante es que se note que es él de un vistazo.

   

[Javi Berdey]

Moooola

[SERGIOPUCELA]

Qué maravilla, @Raziel Monsalud. Mil gracias por tu carta de amor. Un auténtico gusto leerla, tremendo curro.
Y fabuloso el logo, @davesanchoo, HELL YEAH.

[PUNKRUNNER]

Brutal el logo del tito Douglas.

[Coco]

@davesanchoo Brutal el tito Kirk. Muchísimas gracias

[davesanchoo]

Gracias compañeros, todo esfuerzo es poco para hacer justicia a semejante leyenda.

[Raziel Monsalud]

Buaaaa @davesanchoo, ¡Qué chulo!, ¡Sí que habéis trabajado en mi ausencia!