El verano cinematográfico de 1973

[rafaelgg]

Vamos ahora a las películas que cumplen 50 años:

   VIVE Y DEJA MORIR


  EL retorno momentaneo de Sean Connery como James Bond en "Diamantes para eternidad"(Gracias a un salario record y al compromiso de poder protagonizar proyectos que él deseara bajo el manto de United Artist) se saldó con un éxito en taquilla, por lo que la preja de productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli no tenian la menor intención de dejar por finiquitada la saga, así que intentaron convencer al actor escocés para que siguiera en la piel del espia creado por Ian Fleming de forma infructuosa. Decididos a que el personaje trascendiera más allá de la figura del actor que lo convirtió en icono mundialmente reconocido y a pesar del pasado fracaso cuando intentaron que George Lazenby fuera el nuevo rostro de 007, se lanzaron a la busqueda de un nuevo rostro para el personaje.

   United Artist, como buen estudio de Hollywood apostaba por la idea de que a James Bond lo interpretara una estrella norteamericana, y no se pusieron limites, poruq e se barajaron  nombres como Steve McQueen, Paul Newman y Robert Redford, todos en la cúspide de sus carreras entonces y con salarios no precisamente conómicos. . incluso se pensó en volver a contactar con John Gavin, el Sam Loomis en "Piscosis"(1971) que originariamente había sido elegido para interpretar a 007 en "Diamantes para la eternidad" pero que tuvo que despedirse de esa oportunidad cuando se convenció a ultima hora a Sean Connery(Aún así en un gesto que les honra los productores pagaron a Gavin el salario pactado). Guy Hamilton que iba a volver a ocupar la silla de director, sugirió, tras verlo en la tv, a Burt Reynols, que empezaba a hacerse un nombre gracias al inesperado éxito de "Deliverance"(1972) de John Boorman, pero el actor rechazó la propuesta alegando que el papel debía ser interpretado por un británico, la misma razón que dió Clint Eastwood cuando se le ofreció a él, para alivio de un Albert R. Broccoli que era de la misma opinión(Curiosamente él mismo no era británico sino neoyorkino).

  Finalmente se giraron las miradas hacia las islas británicas para buscar el candidato adecuado. Julian Glover, que más tarde interpretaria al villano en "Solo para sus ojos"(1981) fue considerado al igual que el futuro Sherlock Holmes, Jeremmy Brett pero el miedo de este a que fuera un retroceso en taquilla, problemas de salud que arrastraba desde su infancia que le dificultaban para cumplir con los requerimientos físicos del papel y una bisexualidad que era un secreto a voces en el mundo del espectáculo, hizo inviable tal elección, al final el que en un momento dado estuvo más cerca del papel es Michael Billington, que interpretaría más tarde al agente ruso amante a su vez del personaje de Barbara Bach que es asesinado por 007 en el prólogo de "La espia que me amó".  Billington optó varias veces a ser el nuevo James Bond pero nunca llegó a ser elegido, desarrollando su carrera esencialmente a la tv y la serie "B".


  Michael Billington.


     Finalmente los productores le ofrecieron el papel a Roger Moore el papel, pero este no podía hacerse cargo de él por haberse comprometido a coprotagonizar, la serie "Los persuasores" junto a Tony Curtis. Sin embargo, la serie, aunque fue un éxito en Europa, no funcionó bien con la audiencia estadounidnese, y fue cancelada lo que permitió al actor nacido en Londres en 1927. En el momento de firmar el contrato estaba cerca de cumplir 45 años, una edad bastante suberior a los 32 y los 29 que tenian Sean Connery y George Lazenby en el papel, pero ironicamente las facciones más suaves y menos rudas del interprete de "El Santo" le hacian parecer más joven que el escocés. Consciente de que tanto física como a nivel actoral era muy diferente al protagonista de "Marnie, la ladrona", Roger Moore, a diiferencia de Lazenby, se abstuvo de intentar imitar a Sean Connery, sino que amoldó a Bond a sus propias caracteristicas, con él tenemos a un 007 más irónico y humoristico, en el que frente a la faceta de asesino cruel y despiadado, prima más la de refinado gentlemanan, de hecho, Saltzman y Broccoli le sugirieron al actor que además de recortarse el pelo(Demasiado largo para los estandares "bondianos" de entonces) perdiera peso para lucir  más esbelto y fibroso, tal y como es el personaje en las novelas de Ian Fleming, frente al físico mucho más rocoso y contundente de su antecesor.  A la hora de hacer el guion, no se incluyeron  los clásicos momentos "Me llamo Bond James Bond" y "Martini agitado, no batido" para ayudar a evitar las comparaciones(Incluso el propio Roger Moore afirmaba que al principio no podía evitar decirlas con acento escocés, aunque suena a la típica sorna del actor).

 Hay que decir que Broccoli llegó a afirmar en el momento del estreno que Roger Moore había sido consdierado para el primer film de la saga y propuesto por Ian Fleming, sin embargo esto sunea a la típica mentria publicitaria para "vender el producto", ya que antes del estreno de este film, no hay constancia, ni siquiera por parte del propio Moore del que él hubiera sido barajado para el papel y en cuanto a que Fleming le propusiera, el escritor vivía en Jamaica la mayor parte del año, nunca mostró excesivo interés por el cine y la tv por lo que es dificil que oyese hablar de un actor poco conocido entonces. Además Broccoli llegó a decir que fue el compromiso con la serie de "El Santo" lo que privó a Roger Moore de ser el primer Bond, sin embargo el primer capítulo de esa serie se emitió el 4 d octubre de 1962 justo el día antes del estreno de "Doctor No" y conociendo los tiempos de producción de la tv y el cine, es muy improbable que la serie "El Santo" estuviera en dicho estado de producción en el momento del casting del primer film de 007.

  Los productores eran conscientes de que los tiempos estabaan cambiando y que aunque las películas de James Bond eran en los 60 el paradigma de la violencia en el cine, habían sido ampliamente superadas dentro del cine "mainstream" por producciones como las dirigidas por Sam Peckinpah(Grupo Salvaje, La Huida) o Don Sieel(Harry el Sucio) fruto de la relajación de los códigos morales que regian la produccion de Hollywood hasta entonces(Y que permitió que el cine de terror "gore" pasara de los circuitos semiclandestinos a la distribución masiva). Además las películas de la saga eran caras de producir y de cara a su rentabilidad, había que ofrecer un producto que mirara al público más joven en una época en que la media de edad de los que asistian al cien iba bajando, es por eso que ese tono más ligero y un 007 más irónico que violento y más picaro y encantador que despiadado, era lo ideal de cara a un viraje de la saga que le hiciera abandonar la calificación "mayores de 18 años" a lo que hoy sería un PG 13.

   Pero además de hacer el producto más ligero y menos "agresivo" había que buscar situar las historias dentro de un contexto que fuera relevante en esta nueva década así que se decidió, aprovechando que la trama de la novela de Ian Fleming daba pie a ello(Adaptación bastante libre, todo hay que decirlo), que la película adoptara los modos del entonces vigente cine blaxplotation. Con James Bond viajando al Bronx neoyorkino y a Saint Monique,  una ficticia isla del Caribe, para desarticular una red de narcotráfico a gran escala, formada por gente de color, y dirigida por un político de dicha isla supuestamente asociado  a un gangster negro de Harlem. En su momento hubo dudas por las acusaciones de racismo que podría conllevar el que los villanos fueran todos negros, pero se consdieró y se alegó, que el mostrarlo como capaces enemigos de 007 no dejaba de ser halagador. Al mismísimo Richard Maibaum se le ofreció escribir el guion, pero declinó la oferta y criticó el film una vez  estrenado alegando que "Procesar droga en mitad de una jungla no es algo propio de una aventura de James Bond"(Supongo que la deriva realista de las eras de Timothy Dalton y Daniel Craig tampoco le agradó).´Finalmente el guion lo haría Tom Mankiewicz que ya había participado en "Diamantes para la eternidad".

   En consecuencia a Roger Moore le secundaron muchos actores procedentes de dicho cine blaxplotation como un Yaphet Kotto "pre-Alien" que haría de Kananga el villano principal y Jullius B. Harris, aparecido en el film "Super Fly" y que interpreta a Tee Hee, el clasico sicario "freak" que en esta ocasión se trata de alguien con un brazo protesico de metal. Sin embargo encontramos un segundo sicario mucho más fascinante: El actor y bailarín Geofrey B. Holder, que interpreta al Barón Samedí, un sacerdote vudú que a través de su culto facilita el negocio de drogas de Kananga. Un personaje fascinante tanto por la presencia física del actor de 2 metros, su caracterización y la naturaleza sobrenatural de su personaje que se insinua en los créditos finales de la cinta.

  En cuanto a los personajes pertenecientes al bando de 007 tenemos que empezar como nó, por la chica, o mejor dicho chicas, porque aquí tenemos a dos. Empecemos por Solitaire la protegida y vidente de Kananga al servicio de este. En un principio se barajó la contratación de la actriz y cantante Diana Ross, pero eran otros tiempos y se temió la controversia en una época en la que la segregación racial en USA no estaba del todo erradicada, por lo que el papel fue para una bellisima Jane Seymour de entonces solo 21 años que a la postre sería de las pocas chicas Bond de esa época que  tendría una carrera sólida en la actuación. En cuanto a la segunda chica, la agente Rosie Carver agente de la CIA que ayuda a 007 en el Caribe(Personaje inexistente en la novela) aquí, por su caracter más secundario, no hubo problemas conque la interpetara la actriz de color(De nuevo procedente de los films blaxplotation) Gloria Hendry, aunque cuando Roger Moore visitó una Sudáfrica entonces aún bajo las leyes del apartheid, descubrió que sus escenas con ellas habían sido censuradas en dicho país. Siguiendo la tradición no escrita de que en cada película lo interpretara un actor diferente, el papel de Felix Leiter lo interpretó David Hedison, que lo repetiría muchos años despues frente al 007 de Timothy Dalton en "Licencia para matar" y donde curiosamente, su personaje sufre la tortura y mutilación de la novela "Vive y deja morir" que aquí se eliminó al adaptarla. 

  Pero sin duda la nueva adquisición al casting más polémica era la del actor Cliffton James, interpretando a J. W. Pepper, un sheriff  paleto y sureño que tendrá la desgracia de verse envuelto en mitad del enfrentamiento entre 007 y los villanos. Concebido como alivio cómico, el personaje llega a ser por momentos cargantes(Y encima no sería su última aparición en la saga).

  Bernard Lee y Lois Maxwell volvieron como "M" y Moneypenny pero curiosamente se decidió otorgarle un descanso al personaje de "Q" y que no apareciera, lo que no gustó en absoluto a su interprete Desmond Llewellyn, ya que se encontraba rodando una serie de tv y se había elminado a su personaje de 3 capítulos precisamente para que pudiera rodar su habitual aparición en la saga. Y hablando de volver, se llegó a barajar la idea de que Ursula Andress hiciera un cameo para interpretar de nuevo a su personaje de "Doctor No" pero se consideró poco adecuado que su personaje apareciera compartiendo pantalla con "otro" 007(¿Y con Lee y Maxwell eso no era un problema?).

  La película, inició su rodaje en Nueva Orleans en octubre de 1972 y seguiría en diferentes localizaciones de Nueva Yorke(Harlem) y Jamaica(Sustiuyendo a la inicialmente prevista Haiti) así como en los habituales estudios Pinewood. En Nueva Orleans de forma momentanea hubo que paralizarse el rodaje principal y continuar solo con la segunda unidad porque a Roger Moore se le diagnosticó piedras en el riñón y tuvo que ser tratado. En Harlem por contra surgió el problema de tener que pagarle a las bandas locales para asegurar la integridad del equipo de rodaje. Sin embargo una vez más el equipo de rodaje mostró una vez más su pericia a la hora de rodar  escenas como la de Bond conduciendo un autobús de dos plantas mientras es perseguida por la policia de Saint Monique, para dicha escena, Moore tuvo que ser adiestrado por un veterano conductor de autobús londinense o la espectacular persecución en lancha por los manglares de Lousiana. Sin embargo una de las escenas más recordadas no estaba siquiera en el guion original: Aquella en la que 007 esquiva la muerte saltando por encima del lomo de varios caimanes para escapar de una pequeña isleta antes de que estos le devoren. Los productores, buscando localizaciones encontraron una finca con un curioso letrero que decía: "Los intrusos serán devorados", intrigados descubrieron que era una granja de cria de caimanes propiedad de un tal Scaramanga, al final, no solo incluyeron la granja en el guion, sino que el propio Kananga se encargó de rodar la peligrosa escena doblando a Moore y los productores agradecieron su colaboración bautizando el villano con su nombre.

  Esta vez por primera vez John Barry, demasiado ocupado en otros proyectos, no se encargaría de la banda sonora, sino que el escogido fue George Martin, compositor y productor de los Beatles, y eso se debió por instancias del contratado para componer el tema principal: Ni más ni menos que el mismísimo Paul McCartney, junto a su esposa Linda liderando su entonces nuevo grupo "Wings". No deja de ser irónico teniendo en cuenta lo que el Bond de Connery pensaba de  Los Beatles" en "Goldfinger". Saltzman y Broccoli buscaban, mediante el uso por primera vez de un tema rock, darle a 007 esa patina de modernidad que buscaban en el debut de Moore y Broccoli supo que había acertado cuando vio a su entonces adolescente  joven hija Barbara(Futura heredera de la franquicia) brincar de entusiasmo al escuchar el tema. Sin embargo el director Guy Hamilton se mostró menos entusiasmado llegando a preguntar a McCartney cuanto más tardaría en terminar el tema al pensar que lo que había escuhado era una maqueta preliminar.

   Estrenada el 27 de junio de 1973 en Usa(Curiosamente el mismo día en que estoy escribiendo esto) y el 12 de julio del mismo años en el Reino Unido, la película fue un éxito inapelable, recaudando 161 millones, superando ampliamente los 116 de la entrega anterior. De hecho aunque la inflación haría que películas posteriores de Roger Moore recaudaran más, en términos de número de entradas vendias, su debut supera con creces a todas las posteriores que él interpretó. Parecía que tras los titubeos con George Lazenby, por fin se había encontrado un actor que podía sobrevivir al recuerdo de Sean Connery, no obstnte ese entusiasmo inicial quedaría difuminado cuando al año siguiente la segunda entrega de esta nueva era: "El hombre de la pistola de oro" recaudara unos muy decepcionantes 97 millones, por lo que habría que esperar a la tercera entrega: "La espía que me amó", para poder certificar que el 007 de Roger Moore había llegado para quedarse durante una buena época.

[rafaelgg]

LA BATALLA POR EL PLANETA DE LO SIMIOS


  El término "franquicia cinematográfica", tan en boga hoy en día era algo tan inusual antes de la segunda mitad de los años 70 que ni siquiera se usaba ese término. Estas franquicias desde luego y existían pero por regla general se ubicaban dentro de los márgenes del cine de serie "B" de bajo presupuesto, como las sagas de Universal y de la Hammer dedicadas a icónos del género de terror gótico, derivados de estas, como las películas del vampiro "Conde Yorga", producidas por la mítica productora independiente "American International Pictures", o las películas "Blaxplotation" dedicadas a heroes y heroinas de color como Shaft, Cleopatra Jones o Foxxy Brown. Y es que hacer productos derivados de éxitos pasados en el que se reciclaran personajes, historias y mitologias era algo muy mal visto en el marco de las grandes producciones de estudio. Nada que ver con l mentalidad de hoy en día dentro del sistema.  Aún así había dos grandes excepciones, dos sagas que adelantaron las directrices por las que se movería el cine en décadas siguiente: La saga de James Bond, apadrinada por United Artist y producida por el duo Harry Saltzman y Albert Broccoli y la de "El planeta de los simios", que bajo el paraguas de la 20th Century Fox era conducida por el publicista devendio en productor cinematográfico Arthur P. Jacobs.   


  Arthur P. Jacobs, padre del modeeno cine franquiciado.
   
     Pero hay una gran diferencia entre la saga de espía más famoso y la de los simios inteligentes. En una época en la que una vez que una película abandonaba el circuito de distribución eran imposibles de ser revisionadas o visionadas por el público que no lo hizo en el momento del estreno, a no ser que fueran objetos de un reestreno, los productores de la saga Bond optaron muy pronto y de forma inteligente porque cada entrega fuera una historia independiente autoconclusiva para cuyo disfrute no era necesario haber visto alguna de las anteriores entregas.  Por otro lado, la saga de los simios siempre optó por una continuidad narrativa que hacía que cada pelicula fuera una pieza más de un gran puzzle. Evidentemente a medida que se acumulaban las entregas, era mayor el número de películas previas que había que haber visionado para no perder el hilo de la trama general(Aunque sabiamente se solían incluir dialogos y "flashbacks" con insertos de imágenes de los films anteriores, para poner al día a los no versados. Inevitablemente esto hacía que el público potencial, y por tanto la taquilla, fuera disminuyendo progresivamente. La respuesta fue ir reduciendo progresivamente el presupuesto de cada film, para que fuera necesario cada vez un menor número de espectadores de cara a la rentabilidad. 

   De esa manera, de los 5,8 millones de la primera entrega se pasaron a los 3 millones de la segunda. Para la tercera entrega, a fin de mantener el gasto en unos aún más mesurados 2 millones, y salvar el problema de como seguir con la saga de El planeta de los simios si dicho planeta quedaba totalmente destruido en el pesimista final de la segunda entrega, se optó por una ingeniosa solución: La retrocontinuidad. Los más amigables simios del futuro. Cornelius, o Aurelio en el doblaje españo( Roddy McDowall volviendo a la saga tras su ausencia en la segunda entrega, donde fue sustituido por David Watson) y Zira(Kim Hunter). los cuales viajaban en el tiempo hacia la Tierra de los primeros 70 en la nave estrellada de Taylor antes de la explosión que destruía la Tierra de futuro.(Como unos simios que viven en una sociedad cuasimedieval pudieon reparar tan sofisticada invención tecnológica se nos es omitido). De esa manera Fox se ahorraba los costosos gastos de vestuario, maquillaje, atrezzo y decorados para crear el futuro apocalíptico simio y por otro lado, de una forma muy inteligente, se retorcia la premisa principal de la saga, pues, aquí son los representantes de la raza simio los atrapados y perseguidos por una sociedad humana predominante, ya que aunque en un principios son recibidos amistosamente, todo cambian cuando determinados humanos descubren el futuro de la raza humana, del planeta y el embarazo de Zira de un futuro simio inteligente que puede ser una amenaza para la supremacia del hombre.

   Es tras esta película que en la cuarta entrega la silla del director pasa a J. Lee Thompson, un director artresano, especializado en el cine de acción y el thriller, mucho más brillante que sus predecesores Ted Post("Regreso al planeta de los simios") y Don Taylor("Huida del planeta de los simios") que había destacado en los primeros 60 gracias al bombazo de taquilla que fue en su momento "Los cañones de Navarone"(1961). y el en su momento polémico pero luego aclamado tenso y malsano thriller "El cabo del miedo"(1962). Sin embargo una serie de fracasos de producciones de presupuesto generoso dirigidas por él  como "Taras Bulba"(1962) "Los reyes del Sol"(1963) y "El oro de Mackenna"(1969) hizo que su ganado "status" en la industria se redujera bastante(No obstante hay que decir de "El oro de MacKeanna que fuera de Estados Unidos fue bastante exitosa, en especial en la extinta URSS, donde al ser el primer western "Made in USA" se convirtió en uno de los films más taquilleros de la Historia de ese país y en un título mítico para los rusos criados en los 70). 

  El caso es que J. Lee Thompson se encontraba en 1972 en una situación tan precaria, que no tuvo problemas en aceptar "La conquista del planeta de los simios". A pesar de que esta vez el presupuesto era de unos ínfimos 1,7 millones de dólares. Thompson se las apañó para dar cierto empaque visual al film. Utilizando la entonces modernista arquitectura de  Century City(Terrenos que la Fox había vendido para paliar sus pérdidas económicas y que se habían urbanizado con modernos edificios) para recrear una urbe de los entonces futursitas años 90, en la que los simios, liderados por el hizo de Aurelio y Zira, Cesar(Roddy McDowell encarnando al hizo de su anterior personaje y ya sustituyendo totalmente a Charlton Heston como el gran protagonista de la saga) lideraba un alzamiento de sus congéneres contra una sociedad humana fascista y policial que les usaba como esclavos.  


J. Lee Thompson.

   "la conquista del planeta de los simios" acabó siendo rentable en taquilla, con un botín en USA de 9,7 millones. Sin emabargo ni la Fox ni Jacobs quedaron muy convencido. Y es que J. Lee Thompson, con la ayuda del guion de Paul Dehn(Que se encargaba de todos los libreso desde la segunda entrega) habia realizado un film con unos niveles de violencia extremos para un film "mainstream" de la época. Con secuencias de hordas de simios enfrentados a escuadrones de policias antidisturbios en el que no se escatimaba la brutalidad, con multitudes cayendo abatidas por las balas y sin evitar mostrar sangre. Escenas que inevitablemente retrotraian a los muchos disturbios raciales que a finales de los 60 y 70 se vivieron en USA en el que la minoria de color reclamaban sus derechos civiles.(Si bien es muy posible que Paul Dehn, homosexual que se molestaba poco en ocultarlo, también tuviera en mente sucesos como los de Greemwoich Village en Nueva York en 1969, cuando  comunidad gay se enfrentó violentamente a la policia debido a unas redadas). De hecho, a exigencia de Fox y Jacobs, Thompson tuvo que alterar el final en el que Cesar proclamaba el fin del reinado del hombre al mismo tiempo que mataban al gobernador de la ciudad encarnado por Don Murray, mediante la magia del montaje, las culatas de las armas que en un plano bajaban para golpear hasta la muerte al gobernador subian en lugar de bajar y se incluía un inserto en el que Cesar al final de su discurso dejaba una puerta abierta a la convivencia pacífica entre especies.

   Lee Thompson y Paul Dehn habían conseguido un éxito de taquilla y una cinta relevante que había conectado con la audiencia en tiempos donde ya existía el fenómeno "Blaxplotation",  pero la consinga que  debía cumplir para ser el primer y único director que repetía en la saga original, era la de rebajar los niveles de violencia, en el que la calificación moral "PG", se rebajara a "G"(Que entonces siginificaba "General audiences" es decir sin restricciones de ningún tipo) y con un tono polémico, en gran medida porque ya se estaba barajando la idea de transplatar la saga al medio televisivo.  Es así que con de forma muy apresurada y con un apretado calendario de producción(Su estreno fue 364 días después del estreno de "Conquista del planeta de lo simios" comienza la producción de "La batalla del planeta de los simios, con un presupuesto practicamente identico al ddel film anterior(1,8 frente a los 1,7 previos).

   Esta vez Paul Dehn por motivos de salud no estaba disponible para escribir el libreto por lo que se acudió al matrimonio fortmado por John William Corrington y Joyce Hopper Corrington, que acababan de escribir el guion de "The omega man"(1971), libre adaptación de la mítica novela "Soy leyenda" de Richard Matheson, con precisamente, Charlton Heston como protagonista. Esa era la única experiencia previa de dicho matrimonio en la cinecia ficción. Los Corrington apostaron por un film que se situaba temporalmente un par de décadas posterior al alzamiento de Cesar y sus congeneres, cuando la guerra nuclear ha destruido las grandes ciudades y a la mayoría de la raza humana y los simios viven en la naturaleza junto a algunos humanos que viven como ciudadanos de segunda categoría, "tutelados" por la raza de monos inteligentes, ya que auqnue Cesar apuesta por la convivencia pacífica, cree en su interior que aún no están preparados para ser tratados como iguales. El deseo de Cesar de saber más sobre sus padres y sobre las profeticas palabras que en su momento sus padres pregonraon sobre la futura destrucción del planeta, le llevará a visitar las ruinas de la ciudad en busca de las grabaciones de sus padres guardadas en sus entrañas, sin ser consciente de que los humanos que viven aúne en la ciudad, enloquecidos y deformados por la radiación, detectarán a él y a sus acompañantes, interpretaran dicho acto como una invasión y se iniciará un posterior ataque de los humanos a la aldea de los simios. Sin embargo frente a este enemigo "exterior" Cesar también tendrá al enemigo en casa, en la forma de un belicoso general gorila Aldo(Claude Atkins, miticio secundario de westerns com "Rio Bravo" y de films bélicos que en los primeros 80 tendría su momento de gloria catódica al encarnar al comicamente paleto "Sheriff Lobo") lleno de odio hacia los hombres y que solo desea la elminiación de estos y usurpar el poder en la sociedad simia.


   Claude Atkins como Aldo.

  Finalmente Paul Dehn se recuperaría de sus problemas de salud con la suficiente rapidez como para hacer un pulido al guion, escribiendo dialogos y añadiendo toques como esa lágrima final que la estatua de Cesar(La historia es narrada muchos siglos despues a una audiencia mixta de niños y pequeños simios por parte de un orangután interpretado por Orson Welles), de interpretación ambigua ¿Gozo por haber conseguido la buscada coexistencia?. ¿Llora porque a pesar de sus esfuerzos el apocalipsis narrado en el segundo film es inevitable?. ¿O la lágrima representa el dolor por conseguir esa paz a costa de sufrir la pérdida personal que vemos en el film?. En todo caso los Corrington odiaron este detalle y la reescritura en general de Paul Dehn, lo que llevó a amplias disputas entre los escritores que hubieron de dirimirse ante el sindicato de guionistas. Al final Dehn quedó acreditado como creador de la Historia y el matrimonio de escritores como guionistas.

   John Landis, el famoso director de "Un hombre lobo americano en Paris" tiene un pequeño cameo como uno de los humanos que viven como sirvientes en la aldea simia y cuando habla de este film es muy claro: Todo los involucrados realizaron su labor de forma rutinaria, desganada y sin interés. Empezando por el propio J. Lee Thompson, que además de no gustarle nada el guion, encontraba imposible volver a una puesta en escena postacopalípitica minimamente digna con el ínfimo presupuesto que se le otorgó. Y es que a pesar de contar con algún colaborado de primera como el director de fotografía Richard Kline o Dale Henessy(Que a la hora de crear fantasiaa simiescas contarían con muchos más medios materiales 3 años despues en "King kong" versión 1976) 

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   La falta de medios es palpable y terriblemente dolorosa en todos los aspectos, con un film de una pobreza visual que le hace lucir como un telefilm. Los paisajes deserticos de extrañas formas rocosas que le daban una cualidad casi alienigena a la ambietnación del film original de Franklin J. Schaffner aquí están totalmente ausentes al rodarse la película en las cercanias de Los Angeles. Tampoco veremos los hipnóticos decorados de inspiración gaudiana que representaban la ciudad simia en el film de 1968 sino un parco decorado de no más de 3 ó 4 chozas en las copas de unos árboles, esto y la falta de extras y de atrezzo(El ejercito de humanos que atacan dicha aldea no seran má de 25 extras, montados en un par de cohes y un autobús excolar, hace que la "epica" batalla del final se vea totalmente ridicula, a años luz de la espectacular acción que el director nos mostró en "Los cañones de Navarone" donde si gozaba de todo los medios materiales posible. Eso por no hablar de la pauperrima descripción de la civilización mutante(Supuestamente precedente de la que vemos en el segundo film) que vemos e la ciudad. La imposibilidad de construir decorados hace que Thompson tenga que usar como localización los tuneles de una planta de procesado de agua y de iluninarla lo mínimo posible para ocultar este hecho. Tan solo el decorado de la superficie, ese entorno urbano "derretido" de un surrealismo dalidiano tiene alo de empaque, y aún así el falso horizonte pintado de uno de los márgenes de dicho decorado es demasiado evidente.


  John Landis en su aparición en el film.


   Así es la "épica" batlla de hecho, hay tan pocos extras que Lee Thompson no puede permitirse el lujo de mostrar como algunos caen en el fragor del combate.

  Pero no solo la película adolece de falta de medios(Paliado mediante el reciclaje de vestuario y de piezas de maquillaje usadas en las entregas anteriores) sino también de ideas nuevas, el personaje de CLaude Atkins no deja de ser un refrito del general Ursus interpretado por James Gregory en la segunda película. El mencionado uso de la idea de mutantes que viven en las ruinas de una ciudad destruida(Originalmente se intentó que fuera el personaje del gobernador del film anterior pero Don Murray declinó volver, por lo que dicho rol lo asumía Kolp(Sven Darden) el jefe de seguridad de la anterior entrega, craso error ya que Darden carece de la presencia física y la capacidad intimidatoria para ser un villano que inspire amenaza. Otro peersonaje que se intentó que volviera, es McDonald, el ayudnate de color del gobernador Breck que simpatizaba con los simios pero al negarse el actor Harri Robson a repetir su papel, se inventaron un hermano de este encarnado por Austin Stoker, futuro protagonista de "Asalto a la comisaria 13" de John Carpenter.

   Austin Stoker, junto a Roddy McDowall y el actor y músico Paul Williams que debutó en la actuación en este film como el sabio orangután Virgil, voz de la conciencia de Cesar. 

  Tras un podado final del montaje, en el que se eliminaron las referencias a la bomba Omega que en la segunda entrega destruia La Tierra(Kolp daba órdenes a su segundo Mendez de detonarla si él no volvía del ataque a la aldea simia, pero Mendez, mucho más sensato que su superior acababa desobedeciendo dichas órdenes), la película se estrenó a las puertas del verano, posiblemente con vistas a una explotación exitosa en el circuito de los cines "Drive in". La taquilla no fue mala, recaudando casi lo mismo que le film anterior: 8,8 millones, pero sin emabargo las críticas fueron nefastas, coincidiendo todas en que la saga estaba agotada de ideas y no aportaba nada nuevo. De hecho el film dejó tan mal sabor de boca, que, a pesar de que en España la saga era bastante popular, hasta el punto de que la edición española de la revista "Famous Monsters of Filmland" en su número 1 le dedicó un reportaje, el film no llegó a estrenarse comercialmente en las salas de nuestro país y nos llegó a través de su emisión en TVE el 2 de enero de 1980 como gran evento navideño de la parrilla.


   Hasta su emisión en eneo de 1980 las únicas imagenes que pudismo ver de la película eran las del reportaje de esta revista.

   Todo esto llevó a que la saga cinematográfica original  de "El planeta de los simios" fuera finiquitada tras esta película. No obstante los simios no desaparecieron del inconsciente televisivo, ya que en 1975 se emitió la serie de corta vida(Una única temporada de 14 episodios)  titulada a secas "El planeta de los simios" que actuaba como reboot de la mitología de la saga. Pero lo más destacado fue que para promocionar dicha serie. Fox reestrenó toda la saga en un formato de maratón cinematográfico, en el que se podían visionar de forma continuada todas las entregas, que fue un éxito. Al abrigo de dicho maratón y de la serie, la entonces poderosa juguetera Mego, sacó una cuidadisima linea de juguetes basadas en la franquicia(Tan cuidada que a poteriori George Lucas quiso que fuera Mego quien se encargara de los de Star Wars, pero la empresa, para desgracia de esta, rechazó la oferta). La ausencia de nuevas entregas, no hacíad disminuir la propularidad de la franquicia(De hecho Marvel le dedicó a finales de los 70 una serie de cómics y una revsita en blanco y negro), por lo que, ya en los 80 surgieron en Fox intentos para relanzar la franquicia(Contado con Charlton Heston de nuevo), intentos que continuarian en los 90(Barjandose a directores como James Cameron o Peter Jackson y a actores como Arnold Schwarzenegger) que culminarian primero en el poco afortunado "remake" de Tim Burton de 2001(Donde solo se salvan Tim Roth y los maquillajes de Rick Baker) y en la aclamadisima moderna saga que se inició en 2006, con una reescritura actualizada de la saga y con Andy Serkis heredando el papel de Cesar.

   

[manuwar]

La verdad es que mola el carácter relativamente cíclico que tiene el conjunto de la saga, y muchas de las ideas de las películas modernas ya estaban aquí.
Pero las secuelas fueron todas flojísimas. Es sorprendente que llegaran hasta la quinta.