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El verano cinematográfico de 1988
#1
Vamos con las películas de hace 35 años:

   RAMBO 3.
[Imagen: 817qMI0OBAL.jpg]

  Este film en realidad se estrenó en primavera pero lo hizo un 25 de mayos, una época del año que ya entonces se consideraba como parte de la época de cartelera veraniega, tanto por el hecho de que el recorrido en sala de las cintas era muy largo como por el hecho de que una película estrenada en USA a finales de mayo, podía  postergar su llegada a paises europeos o asiaticos hasta julio, agosto o incluso septiembre. De hecho a España llegó en pleno verano, el 28 de julio.

   Puede, que a tenor de alguna videoreacción colgada en youtube, muchos jóvenes piensen que "Rambo: Acorralado parte 2"(Así se llamó en España la anterior entrega) sea un film que más allá de acción explosiva no ofrece nada en cuanto a contenido, argumento, dialogo o personajes, en comparación con el film original. Puede que así sea, pero lo que es totalmente innegable es que con sus 300 millones de recaudación mundial sobre un presupuesto de 26,la cinta fue un éxito incontestable. De hecho a pesar de su calificación "R" por su violencia extrema solo pudo ser superada en el ranking por la mucho menos restrictiva para menores "Regreso al futuro"(1985). Además el tercer puesto de ese año también le había correspondido a Stalllone por la cuarta entrega de "Rocky". El italoamericano a mediados de los 80 estaba "on fire" y cotizaba en taquilla más que su rival Arnold Schwarzenegger(Recordemos que aunque funcionó bien en taquilla, el primer "Terminator" fue ante todo un "hit" de  los desaparecidos viodeoblubs). Del éxito de las aventuras del ex-veternao del Vietnam también se benefició una Carolco que pasó de ser  apadrinar modestas producciones a poder sacar films más caros y ambiciosos(No es de extrañar que incluyeran la música de Jerry Goldsmith de Rambo en la cabecera de su logo, es el personaje que creó la empresa). A la vista de esto poco importaban los premios razzies y las malas críticas en USA y sobre todo en Europa, donde se le afeaba a la producción el tufillo propagandistico imperialista y reaccionario.

  Es por ello que, auque entremedias el tirón de Sly titubéo algo con "Cobra" (1986) y sobre todo con "Yo, el Halcon"(1987) de elevar la apuesta con la franquicia Rambo con una película de un prespuesto que superaría con creces el doble de lo gastado en la segunda entrega de la franquicia. 65 millones de dólares, hicieron que "Rambo 3"(Nadie creyó que habría problemas de confusión  el saltarse el "2" en la numeracíón de las secuelas) retuviera durante u año, el título de film más costoso de la Historia(al año siguiente llegaría James Cameron con "The Abyss" para dejar bien claro que a quemar billetes no le gana nadie).

    La guerra de Vietnam ya empezaba a quedar algo lejos, y se había explotado ya no solo por la propia saga sino por otras imitadoras de baratillo como la de "Desaparecido en combate". Por contra, se decidió que a la hora de masacrar a despreciables "commies"(Ya lo dcian en los años 50 "Better dead than red") se decidió usar como marco el conflicto de Afghanistan, donde Rambo uniría fuerza con "el valiente y galante pueblo de Afghanistan(Así pone en la dedicatoria final) contra el invasor sovietico. Hoy por razones evidentes dicha dedicatoria ya no está en las ediciones y emisiones de la película y Stallone prefiere no recordar que una vez hizo proselitismo a favor de los que acabarian creando el régimen talibán. Cosas del devenir de la Historia. Aunque para aligerar un poco el tono panfletario político, los motivos de Rambo para volver al combate no serían patrioticos, sino salvar a su fiel amigo el coronel Trautman, de nuevo encarnado por Richard Crenna.

   Como evidentemente no se podía rodar en la Afghanistan real, Israel fue el marco donde se rodó el grueso de la producción, junto con algunas tomas del desierto en Arizona, pero la ecuencia  inicial en las que vemos a John Rambo intentar encontrar la paz espiritual en un templo budista hizo que algunas escenas iniciales se rodaran en Tailandia, total en esta no escatimaban en gastos, incluidos viajar a tan lejano país para unas escenas de cortísima duración. Afortunadamnete esa falta de miedo a gastar permitió que se recuperaran los servicios del maestro Jerry Goldsmith(Que con su sonido sinfónico da a estas películas una épica que directores como George P. Cosmatos o el de aquí son incapaces de otorgar con su puesta en escena).

  El maestro de ceremonias destinado a dirigir tan costoso concierto iba a ser en un principio Russel Mulcahy, que con "Los Inmortales" había llamado la atención y conseguido éxito en muchos países(Pero no en USA donde la película tuvo que esperar a su explotación en videoclubs para ser descubierta). Sin embargo ya en pleno rodaje estalló el conflicto. Mulcahy, en sus ansias de fidelidad y rigor quería que los soldados sovieticos fueran interpretados por palidos y lánguidos veiteañeros, alegando que los soldados que son enviados a la fuerza, suelen ser chicos de familias humildes que realizan su servicio militar obligatorio. Stallone alegó que Rambo necesitaba contrincantes imponentes y temibles y no ser mostrado como un asesino de jovenes débiles y poco capaces de defenderse.....Creo que no hace falta decir quien ganó. A Mulcahy se le dió la patada y se contrató los servicios del inglés Peter McDonald. McDonald es un director que a lo largo de su carrera lo que más ha hecho ha sido servir como director de segunda unidad en producciones de Hollywood rodadas en su país como "Superman" y "Batman", aunque algún crédito como director principal tiene siendo esta película la más relevante.

    En el reparto,  además del de  Richard Crenna repitiendo como Trautman el nombre que más destaca es el de Kurtwood Smith, el pérfido villano de Robocop, encarnando al burócrata de turno. Spiros Fokas, un actor griego hoy olvidado pero que por entonces tenía cierto renombre internacional interpretariá a un lider afghano aliado de Rambo. En cuanto a la figura del villano, tenemos al actor francés Marc de Jonge, interpretando a un sádico coronel sovietico. Al igual que ocurria con los villanos de la entrega anterior, un papel bastante estereotipado y clichés sin ninguna caracteristica especial que lo haga relevante y que poco haría por popularizar a nivel internacional el nombre del actor francés que fallecería en 1996 a la temprana edad de 47 años, al caer de la fachada de un edificio intentando acceder a su vivienda porque había olvidado sus llaves dentro. Deben de tener razón los que dicen que los enemigos de Rambo no son muy lúcidos.

   Estrenada, como dije antes el 25 de mayo de 1988, la casualidad quiso que para cuando se produjo dicho estreno, los sovieticos, en el marco de distención y perestroika promovido por Gorbachov, habían desocupado Afghanistan convirtiendo el contexto de la película en algo prematuramente anticuado(Estos malditos commies son capaces hasta de renunciar conquistar un país solo para joder a Stallone y Rambo). Las críticas a la calidad del film y a su tono panfletario volvieron a repetirse(Aquí en España incluso la Orquesta Mondragón y Joaquín Sabina le dedicaron una canción al personaje de sarcastica letra), lo cual daba lo mismo. Lo que no dió tanto lo mismo es que siendo mucho más cara que la anterior, la película recaudara 189 millones a nivel mundial(Recordemos que se venía de recaudar 300 con la segund entrega). Esto, unido al fin de la guerra fría y la caída del comunismo en csi todo el mundo hizo que la franquicia se diera por finalizada, aunque como todo sabemos, en los 2000 un Stallone ansioso por reverdecer laureles la volvió a resucitar. La tenue taquilla de "Rambo 3" y de la posterior "Rocky 5"(1990), por no hablar de las ruinas economicas que significaron "Oscar"(1991) y "Alto o mi madre dispara"(1992) unidos a los éxitos que Arnold Scharzenegger consiguió con "Depreadador" (1987), "Desafio Total"(1990) y sobre todo "Terminator 2"(1991) evidenciaron una sucesión en el trono del héroe musculado cinematográfico por escelencia, la corona pasaba de Stallone a Arnold, y este, gracias al éxito de las cintas de Paul Verhoeven y James Cameron, era ahora el ojito derecho de Carolco, por lo menos hasta 1993, donde las tornas volverían a cambiar con "El último gran héroe" y "Máximo riesgo"(Pero eso será en el hilo de ese año).

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#2
UN PEZ LLAMADO WANDA

[Imagen: 001.jpg]

    Que el cartel español no os engañe. Es cierto que la película se estrenó en nuestro país, al año siguiente, en concreto el 27 de enero, en reaidad se proyectó por primera vez en su premiere el 7 de julio de 1988,  en Nueva York, y tras otra premiere el 13 de julio fue lanzada en estreno generalizado el 15 de julio de ese 1988. O sea en España tuvismo que esperar 6 meses y medio para su estreno(Sin contar con lo que tardó en llegar la copia a la ciudad de cada uno, que no todos viviamos en Madrid, Barcelona o Sevilla), para que nos quejemos de la espera para los estrenos actuales.

    En 1960, John Cleese ya era miembro del grupo de humoristas Monty Python, si bien todavía no habían alcanzado las cuotas de popularidad que obtendrían a partir del año siguiente con su programa "Monty Python´s Flying Circle. Quiso el destino que ese mismo 1973 Cleese conociera a Charles Chricton(Sin ningún parentesco con el escritor Michael Chricton) veterano director inglés(Su carrera empezó en la industria británica) que en aquella época se dedicaba mayoritariamente a la televisión(Habiendo firmado capítulos de series como "Los Vengadores" o "Danger Man") pero al que Cleese admiraba por su trabajo en la productora Ealing, mítica compañia británica que fue al humor británico(Especialmente de tintes negros) lo que la Hammer al terror gótico, con películas como "El quinteto de la muerte" de Alexander McKendrick", "Oro en barras" o la de humor más blanco y costumbrista  pero no por ello menos brilante "Los apuros de un pequeño tren", estas dos últimas firmadas por el propio Charles Chrichton. Inmediatamente la pareja acordaron colaborar  de forma infructuosa en proyecto cinematográfico, pero el éxito de los Monty Python con su programa, postergado en una serie de producciones cinematográficas marcadas por el mismo humor absurdo y surrealista de dicho programa, hicieron que la pareja no pudieran retomar dicho proyecto durante los 70.

   saltamos a 10 años más tarde en 1983. Animados por el éxito obtenido por películas como "Los caballeros de la mesa cuadrada" o "La vida de Brian", John Cleese, junto a otro miembro de los Monty Python, Michael Palin, se proponen volver a intentar rodar una película con Charles Chricton. Su idea es alejarse del humor surrealista a base de concatenación de gags y resucitar el espíritu de Ealing y volver a ralizar el tipo de comedia de atracos que la productora realizaba en los 50 y 60. Idean pues una historia sobre un grupo de ladrones formados por ingleses y norteamericanos que roban unos preciados diamantes, pero que tras el atraco, se traicionaran unos a otros con tal de quedarse con el botín. A través de esa premisa Cleese y Palin podrán también dar rienda a su sarcasmo y sorna en lo referente a las diferentes mentalidades de los dos lados del Atlantico. Personaje importante en la trama será Wanda, una de los miembros norteamericanos del grupo, una autentica lianta, inteligente, y seductora femme fatale que juega capaz de todo con tal de hacerse con los diamantes, desde tontear con el jefe de la banda y otro de sus miembros al mismo tiempo como, al ser detenido el lider de los atracadores(Por delación de Wanda y su otro amante) hasta flirtear con el abogado de dicho lider para adivinar el escondrijo de las joyas que solo su defendido conoce. 

  Por medio también tendremos una subtrama en la que Ken, el  amante de los animalos, tartamudo y timorato miembro de la banda, deberá de encargarse de una vijecita, testigo accidental del atraco que puede ser un molesto testigo, pero esta demostrará ser dificil de quitar de enmedio, es muy evidente aquí el homenaje a "El quinteto de la muerte".

    Cleese se adjudicó asímismo el papel del estirado abogado seducido por Wanda, en la que encontrará un estímulo vital en su aburrida vida junto a su mujer y su hija, esta última interpretada por la propia hija del actor Cinthya Cleese. Cleese en la vida real ha nacido a muy pocos kilómietros de donde nació e actor de comedia por excelencia: Cary Grant, y además él mismo era un gran fan del actor por lo que decidió llamar a su personaje con el nombre real de nacimiento del actor: Archibald Leech, pensando que dicho papel era el más parecido a los que solía interpretar Cary Grant que alguna vez podría hacer. Michael Palin se reservó para asímismo el papel de Ken. Construyó el papel en gran medida inspirándose en su propio padre que era tartamudo, añadiendo detalles como el hecho de que el personaje tartamudeara menos con los personajes con los que se siente más cómodo y confiado como Wanda y George, el jefe de la banda, este último encarnado por el televisivo actor británico Tom Georgeson(El más desconocido de todo el elenco a nivel internacional sin duda), mientras que la tartamudez se agudiza con aquellos con los que se siente incomodo, especialmente Otto, junto con Wanda el otro miembro americano de la banda y al que est amanipula por sus propios intereses.

   Se tenía claro de que para que el choque cultural y de mentalidades fuera más convincente, Wanda y Otto debían de ser interpretados por actores que fueran verdaderamente norteamericanos(Además de cara a la taquilla los "yankys" aceptarian mejor las chanzas a su costa si venían de compatriotas y no de sus antiguos colonizadores), y la verdad es que el casting al respecto no pudo ser más acertado.

   El papel de Wanda fue rechazado por  Jessica Lange y Brook Shields, dos actrices que por aquella época muy preocupadas por no quedar encasillada en papeles de "chica sexy"(De hecho Shiels alegó que era demasiado "picante").  La casualidad quiso que John Cleese viera el film de John Landis "Entre pillos anda el juego" y a pesar de que se trataba de un film creado para que Eddie Murphy y Dan Akroyd se llevaran toda la atención, el humorista británica vió en la secundaria Jamie Lee Curtis, a alguien que podía encarnar a un personaje a la vez divertido, artero y sexy. En consecuencia preparó una reunión. Reunión que la hija de Tony Curtis y Janet Leigh en un principio no se tomó demasiado en serio, ya que pensaba que era una excusa por parte de John Cleese para concer a su marido Christpher Guest que había firmado la entonces recientemente estrenada "This is Spinal Tap". Pero terminó descubriendo que era en ella en quien el guionista y actor estaba interesado y terminó aceptando un papel que redefiniría su carrera.

   Luego estaba el papel de Otto, ex-agente de la CIA(O al menos de eso presume él), narcisista, violento y garrulo como él solo a pesar de que pretenda darselas de intelectual leyendo(Que no entendiendo) a Nietzsche. Para este papel Cleese se inspiró en una imagen publicitaria  de un maestro Zen que intentaba mostrarse como un individuo de gran conocimiento pero que él encontraba totalmente anodino. El actor era un habitual de las producciones de Lawrence Kassdan como "Reencuentro" o "Silverado" y además acababa de trabajar a las órdenes del oscarizado Richrad Atemborough en el drama anti-aparteid "Grita libertad"(1987) pero ninguno de esos papeles le habían convertido en popular entre el gran público. Sería Otto el que terminaría de encumbrarle como estrella y le granjearía al año siguiente el Oscar al mejor actor de reparto.

    El presupuesto de 7,5 millones de dólares era lo suficientemente modesto como para que lo aportara  una majors en horas muy baja como la MGM(En los 80 practicamente sobrevivian a duras penas con las recaudaciones cada vez más menguantes de la saga Bond y las de Rocky). Sin embargo hubo una gran objeción por parte de ella: En el momento de iniciarse el rodaje Charles Chricton tenía ya 77 años y consideraban que había un riesgo de fallecimiento de este antes de poder acabar el rodaje y la postproducción(Considerando que hoy en día hay casos como el de Clint Eastwood que ha rodado films con más de 90 años la cosa da risa), y además Chricton llevaba 20 años sin rodar una película y dedicándose a series de t. El caso es  John Cleese se tuvo que comprometerse a ser un eventual codirector a pesar de carecer del más mínimo conocimiento sobre como ejercer de realizador, sin embargo terminó rodando algunas cortas tomas dirigiendo a Palin al final del rodaje para que Chricton se centrara en la edición del film. Esta "usurpación" de funciones para nada creó conflictos entre el actor y el director, de hecho Cleese con sorna le regaló a Chricton una camiseta en la que ponía "La edad y la tración superararn a la juventud y la habilidad" que el director llevó puesto hacinedo gala de buen humor.

    Porque lo cierto es que el rodaje se caracterizó por el buen humor y la diversión, hasta el punto de que en determinados momentos vemos en pantalla que Jamie Lee Curtis no puede evitar que se le escape alguna sonrisa en pantalla. Algunos momentos resultaban tan hilarantes, como el del orgamos de Otto que la actriz se tapa la cara con la almohada para que no aparezca la risa que no podía aguantar. Ese buen humor también dio lugar a que los actores improvisaran con gran tino algunos momentos que son de los mejores de la película. Por ejemplo Kline pidió que Otto excitase a Wanda hablando no en italiano, sino en francés porque él msimo domoniaba esa lengua, cuando le insistieorn en que debía ser italiano empezó a recitar los estractos de la canción "volare" que conocía y para no quedarse sin nada que decir, empezó a soltar ingredientes de pizza, con lo que de forma espontanea e improvisada, bordaba el retrato de Otto como palurdo ignorante.

   Le película, com dije antes, se estrenó en julio de 1988 y fue uno de esos casos(Desgraciadamente ya inexistentes) en que una película que se estrena sin mucho ruido va adquiriendo, gracias al boca a boca, un éxito inesperado. El boca a boca hizo que la película alcanzara el número 1 de la taquilla americana nada más y nada menos que 6 semanas despúes de su estreno, siendo el mayor periodo de tiempo que un film ha conseguido tal gesta. Al final la pelícuula se convirtió en la película más taquillera de toda la Historia del cine británico, recaudando 189 milllones de dólares en todo el mundo y la película más alquilada en los videoclubs estadounidenses en 1989. Un clásico instantaneo que pasó a formar parte en el top 10 de las mejores películas del año, 

   En un tono más macabro la película "puede presumir" de haber matado de risa a uno de sus espectadores. En concreto al ciudadano danés Olen Brentzen. Durante el visionaod de la película, la escena en la que el personaje de Otto le pone patatas en la nariz al de Ken, le recordó a Olen una escena parecida que hacia poco había protagonizado en su casa y sufrió un ataque de risa que acabó en arritmia cardiaca y posterior infarto.

   En lo referente a los premios. Hay que decir que a pesar de la brillantez de la cinta, la Academia de Hollywod fue bastante racana, no era plan de que una modesta película británica(Encima una comedia, género muy menospreciado)  se encumbrara por encima de productos importantes de Hollywood como "Rain Man", la gran triunfadora de esa gala. No se premió la brillantez del guion y la labor de la mayor parte del reparto premiando solo a uno de sus interpretes, por supuesto de los norteamericanos(El mencionado Kevin Kline). Por contra los ingleses si premiaron a Palin y a Cleese como actores pero no a Kevin Kline y Jamie Lee Curtis(Injusta perdedora en los premios intepretativos, siendo su personaje en muchísimos momentos el alma de la película).

   "Un pez llamado Wanda" acabó consolidando la imagen y la carrera de James Lee Curtis y Kevin Kline como sólidos actores de comedia, algo que corroboraronen cintas posteriores como, en el caso de ella "Mentiras arriesgadas" o "Knives Out" y en el de él "French Kiss"  o "In & Out" y además permitiría a la actriz de "Halloween" quitarse de encima la etiqueta de "heroina del cine de terror" contra la que había luchado durante la primera mitad de los años 80, demostrando que era mucho más versatil de lo que la gente imaginaba(Por ejemplo haciendo de heroina de acción poco despues en "Acero azul" a las órdenes de Kathryn Bigellow).

   Además desde una perspectiva histórica, "Un pez llamado Wanda" anticipa el periodo de bonanza que el cine británico alcanzarán en la taquilla internacional con títulos como "Cuatro bodas y un funeral" o "Full Monty, con producciones que costando una ínfima parte de los blockbusters de Hollywood son capaces de batirse cara a cara con ellos. Cllese, Palin, Kline y Lee Curtis intentaron replicar la magia en 1987  con "Criaturas feroces", que no era una secuela real(La historia era diferente y sin conexión alguna) pero si espirutual de esta película , ya no a las órdenes del ya retirado Charles Chricton sino de Robert Young, pero sin ser desdeñable, el film perdía las comparaciones.
     
   El cine británico empezó a volver a seducir al público de todas partes del mundo y  recordad,  todo empezó con un pequeño pez llamado Wanda:

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#3
Una de mis comedias favoritas de todos los tiempos. Sin duda alguna la mejor película de los Monty Python sin los Monty Python.
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#4
(11-07-2023, 04:26 PM)Raziel Monsalud escribió: Una de mis comedias favoritas de todos los tiempos. Sin duda alguna la mejor película de los Monty Python sin los Monty Python.
 Es la película  favorita de Cleese de todas en lZ que ha kntervenido
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