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El verano cinematográfico de 2003.
#1
Bueno, voy a empezar a hacer un reemplazo de la temporada alta de blockbusters en épocas pasadas como recordatorio/efemérides de los filmes más destacados que cumplen 20, 25, 30, 35. 40.....pero eso sí, esta vez no me explayaré tanto hablando de ellos porque son muchísimos.

   "Hollywood: Departamentto de homicidios":

[Imagen: 235920.jpg]

    Una "buddy movie" de manual que mezcla acción y comedia, protagonizada por una estrella del tamaño de Harrison Ford, acompañado de un actor ascendennte que a pesar de la tibia taquilla de un film anterior suyo de enorme presupuesto("Pearl Harbour" de Michael Bay) aún se le veía como uno de los potenciales "leading men" de la industria en un futuro cercano. Además diriigida por un señor como Ron Shelton que había  tenido éxitos de taquilla y/o público como "Los búfalos de Durham"(1988), "Los blancos no la saben menter"(1992) o "Tin Cup".(1996) 
  
  Estabamos sin duda ante una fórmula infalible......de haberse estrenado 10 años antes. Porque lo cierto es que este tipo de propuestas en los 80 y 90 eran infalibles coo lo atestiguan películas como  "Limite 48 horas"(1982), la saga "Arma Letal" o la primera entrega de "Bad Boys"(1995) junto a otros títulos hoy menos recordados como  "Apunta, dispara y corre"(1986) con Gregory Hines y Billy Crystal a las órdennes del reivindicable Peter Hams o "Danko, calor rojo" con Walter Hill repitiendo en el género pero con Arnold Schwarzenegger y James Belushi en lugar de Nick Nolte y Eddie Murphy.  Pero ya habiamos dejado atrás el siglo XX, y en pleno 2003 una nueva generación de espectadores con distintos intereses dejaba entrever un cambio de preferencia en cuanto al tipo de historia que ver y las "buddy movies" habían perdido un gancho que ahora empezaban a exhibir otros géneros y subgéneros como la aventura con elementos de fantasia y magía (La trilogía de Tolkien y la saga de Harry Potter) y los superhéroes que iniciaban su proceso de apoderamiento de la taquilla.

  A muy poquitos les interesó esta historia sobre un policia veterano con problemas económicos y 3 ex-esposas que ha de unir fuerzas con otro,  más joven con poca vocación, porque prefiere buscar futuro en la actuación.  Costó 75 millones(A todas luces excesivo para un film de este género) y recaudó a nivel mundial unos escasísimos 51 millones. A Harnett aún se le dió oportunidades(Warner y Brian Singer estuvieron muy interesado en que fuera el nuevo Superman pero el actor prefirió centrarse en producciones más pequeñas) Ron Shelton dejó de ser un director "hot" dirgiendo desde entonces dos proyectos muy pequeños(Uno de ellos un telefilm) y en cuanto a Harrison Ford, si bien venía de dos fracasos en taquilla como "Caprichos del destino" (1999) y "K-19: The Widowmaker", entremedias había triunfado a la órdenes de Robert Zemeckis con "Lo que la verdad esconde"(2000) por lo que aún no hbía motivos para dudar de su gancho comercial. Sin embargo el fracaso de este film empezó a evidneciar que a sus 61 años, el actor ya no era el gran ídolo del público y que los tiempos de Indiana Jones y Jack Ryan quedaban lejos. Con este film se puede decir que inicia el ocaso de su carrera y 20 años después, "Indiana Jones y el dial del destino" podría marcar el fin de esta, al menos en el cine

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#2
PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICION DE LA PERLA NEGRA

[Imagen: 8zHnkTGyAImBcI49a1xFJHUjbaK.jpg]

  A principios de la década de los 2000 en Disney surgió la idea de hacer una película sobre la que en ese momento, era una de las más populares y señeras atracciones de sus parquenes, una atracción creada en los años 50 y supervisada por el propio Walt Disney que además fue pionera en el uso de lo que hoy se denominan "animatronics". Sin embargo hubo dudas sobre si dicha adaptación debía de estrenarse en cines o directa al mercado de DVD, porque no olvidemos que pocos años antes, otra película que pretendía volver a traer el género de piratas a la gran pantalla "La isla de las cabezas cortadas"(1996) de Renni Harlin, con su enorme fracaso en taquilla, uno de los más grandes de la Historia del cine, había significado el acta de defunción de la otrora poderosa productora Carolco.

   Se le encargó al guionista Jay Wolpert , Que también por entonces firmaría otra película de aventuras tradicional "La venganza del Conde de Montecristo"(2002) con Jim Caviezel, un guion en el que ya aparecía el que iba a convertirse en el personaje emblemático de la película, el pirata Jack Sparrow, si bien, desde un principio este era planteado como un enfoque de la figura del pirata mucho más tradicional, emulando la visión que de esta dieron actores como Errol Flynn o Burt Reynolds, de hecho, Wolpertr escribió el guion con el actor Matthew McConaughey  por su parecido con Reynolds, aunque el estudio tenía en mente a los mucho más económicos Christopher Walken o Cary Elwes si se decidía que la película fuera directa a DVD. Sin embargo como todo sabemos, los guiones en Hollywood pasan por muchas manos durante su desarrollo y el siguiente guionista en hacerse cargo. Stuart Beattie, un entusiasta de la Historia de la Pirateria reescribió en 2002 el guion con la idea de que lo interpretara un actor con el que había coincidido en sus estudios de secundaria en Australia, un actor que casualmente acababa de recalar en Hollwyood y empezaba a llamar la atención en Hollywood. Su nombre Hugh Jackman(De hecho el guionista rebautizó al personaje como "Jack" en un guiño al apellido del actor). 

  Sin embargo Disney  ya se había decantado porque la producción fuera un film de gran presupuesto, consideró que el éxito del actor en una película coral como "X-Men"(2000), no era suficiente mérito para darle dicho protagonistmo aunque Jackman era el que más destacaba en el film de Brian Singer. Ellos apostaban por un gran nombre Jim Carry, Michael Keaton  o Robert De Niro, este rechazó el papel porque era de los que pensaban que la película sería un fracaso. Conciente de su error, intentó enmendarlo interpetando otro pirata de peculiar psicología en "Stardust"(2007).

   Al final sería Johny Depp, actor conocido y con títulos apreciados por crítica y cinefilia pero que no podía presumir de grandes éxitos en taquilla, el que aceptó el papel que le acabaría convertiría en millonario y estrella popular entre el público, Depp encontró interesante descubrir el ehco de que los piratas en aquella época, eran algo así como los equivalentes a las estrellas del rock del siglo XX, personas que por su filosofía de vida rebelde con la norma y el orden establecido eran admirado por muchos adquiriendo la consideración de mito(Eso sí a costa de hacer un piadoso silencio sobre el hecho de que para estos individuos, el asesinato, la tortura y la violación formaba parte de la rutina de su trabajo). En consecuencia basó su composición del personaje en la personalidad y la apriencia de su amigo Keitch Richards, luciendo una indumentaria barroca, numerosos abalorios en su cuerpo y en una frondosa larga y rebelde caballera, tatuajes(A pesar de que hubo que ocultar alguno de los muchos que ya el actor traía de serie) y un maquillaje no precisamente austero, con alta dosis de rimel y señales en la piel y en los dientes tradicionales de reflejaran además de una dudosa higiene corporal, secuelas del escorbuto.. Originalmente este maquillaje se aplicó en altas dosis para una escena que tenía lugar en el interior de una cueva, para que este pudiera resaltar en el ambiente oscuro, pero visto como quedaba, se decidió que lo llevara así  durante toda la película. 
  
  Pero el exceso barroquismo no se limitó a la caracterización, el actor se apartó de la concepción de heroe de capa y espada que se tenía al principio del personaje, para componer uno de esos personaje excentricos. Con la idea de alguien que se ha pasado toda su vida en cubertas de barcos y ha amoldado sel movimiento de su cuerpo al vaivén de las cubiertas  y cuyo caracter se ha forjado a base de exceso de ron y del fuerte sol caribeños , Jack Sparrow es un personaje  de peculiares andares y manierismos, y una mirada siempre fija sin  entornar los ojos(Esto se conisguió gracias a unaslentilas especiales que atenuaban la luz solar en los ojos),  Amen de  hacer gala de un caracter narcisista, una moral discutible . Los ejecutivos del estudio no entendieron la aproximación dle personaje llegándose a preguntar "¿Está borracho o es gay)?" . Consideraban que lo estrafalario del personaje iban a alienar a la audiencia y presionaron tanto al actor para que interpretara como un pirata de "Los de toda la vida". Sin embargo el actor encontró apoyo, no solo en el productor Jerry Bruckheimer, que se había hecho cargo del proyecto, sino en el director escogido Gore Verbinski, director escogido porque en sus anteriores películas, el "live action cartoon" "Un ratoncito duro de roer"(1997) y en "The mexican"(2001) había demostrado hacer gala de un marcado estilo visual(Aunque uno se pregunta, estando Johnny Depp por medio si se pensó en Tim Burton  porque los toques góticos y sombrios de la película le encajan como un guante). Al final la gran acogida del personaje por parte del público demostró lo acertado de ese enfoque y lo poco que en realidad saben los ejecutivos del estuido sobre lo que la gente quiere ver en pantalla.

   La presencia de Depp y su personaje acabaría opacando a la del teórico héroe de la función: Will Turner, encarnado por un Orlando Bllom escogido debido al éxito de la primera entrega de la trilogía de "El señor de la segunda"(De hecho el primer trailer de "Piratas del caribe: La maldición de la perla negra" se dió a conocer al mundo "pegado" a las copias de la segunda entrega de la trilogía de Jackson/Tolkien). El actor era muy consciente de que Depp le robaba la película e insistió a Verbinski en que su personaje se pareciera más al de Depp, pero Verbinski precisamente quería a un héroe anodino e insulso(Y nadie mejor que Bloom para ello) que hiciera resaltar más lo colorido de Jack Sparrow. Con tan solo 18 años Keirga Knightley saltaba a Hollwyood tras su muy testimonial en "Star wars, Episodio I: La amenaza fantasma"(1999) donde interpretaba a la sirvienta que se hace pasar a Padme, donde el parecido de Knightley con Natalie Portman jugó en su contra a la hora de hacerse notar. Hablando se "hacerse notar", a fin que la muy poco voluptuosa actriz británica encajara más con los estandares que Hollywood y el público exigen, en sus escenas tuvo que lucir unas protesis que le hicieran lucir a su busto un volumen que en la vida real no tenía. Tecnica muy usada en el Hollywood clásico pero entonces en desuso porque ya se podía recurrir a la cirugía y las protesis de siliconas por parte de las actrices, interpretando a Elisabeth, la hija del gobernador  de Jamaica que ha de ser rescatada por Turner y Sparrow de los villanos de la función, mientras que Jonathan Pryce interpretaría a su padre, para alegría de Johnny Depp que era un gran admirador suyo.

   Frente a los muy sosos Bllom Y Knightley, devorados por el huracán Depp/Sparrow, el australiano Geoffrey Rush sí consigue mantener el tipo como Capitán Barbosssa(Forma portuguesa de "Barbarroja" el autentico pirata turco en el que se inspira el pesonaje) jefe de los piratas que sufren de una maldición que les convierte en seres atrapados entre la vida y la muerte(Cuya naturaleza "zombie" queda expuesta a la luz de la luna) y que desean revertir esta. Rush tenía la creencia de que el público "lee" las películas como los libros de izquierda a derecha, por lo que buscó en todo momento que su personaje se situara en el lado izquierdo del plano y fuera lo que captara la atenci´n del espectador desde un primer momento. Además  el personaje de Barbossa resulta ser un villano más complejo y matizado de lo usual. Es un traidor que traicionó en el pasado a Sparrow liderando un motín, pero al mismo tiempo no es un villano gratuitamente viollento y sanguinario por lo que es más "antiheroe" que villano(Su trato  respetuoso y nada cruel con Elisabeth deja entrever que solo le preocupa usarla para eliminar la maldición y que una vez cesada esta, la dejará libre) eso facilitó que el público simpatizara con él y que en las secuelas posteriores pasara a unir fuerza con los héroes.

     Jerry Bruckhemer en un primer momento la gestación del film pero este había encontrado la historia demasiado rutinaria, por lo que pidió a los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio("Aladdin", "La máscara del Zorro", "Godzilla") que lo reescribieran para añadir elementos sobrenaturales que de hecho ya estaban en el parlamenteo de la "voz en off" que se escucha en la atracción del parque. La pareja aceptó encantanda porque ellos mismos al principio de los 90 habian jugueteado con hacer una historia de piratas con elementos con ese toque sobrenatural. Ese toque de originalidad también contribuyó a que Johnny Depp se subiera el carro. Además de esta manera este film de piratas, que volvamos a decir, entonces era un género muerto en taquilla desde hacia décadas, se adscribía al mismo tiempo al género de aventuras fantasticas, de tanto tirón entre la audiencia joven, en parte porque posibilita la inclusión de espectáculo visual en forma de imaginativos diseños de producción y sofisticados efectos especiales. De hecho, a pesar de la oposición de Verbinski, el jefazo de Disney Michael Eisner insitió en que el título incluyera el subtitulo "La maldición de la perla negra" que diera visibilidad al contenido fantastico del film. Además de esa manera, en caso de éxito se podría incluir más subtitulos acompañando al título principal de la saga.

  Pero la inclusión de elementos fantasticos y de lo mejor que podía dar la prestigiosa y cara Industrial Light & Magic(Con momentos tan conseguidos y logrados como los piratas, con su aspecto cadaverico, caminado en el fondo del mar o la lucha a sables entre Sparrow y un Barbossa que cambia de humano a zombie en función de si la luz de la luna incide sobre él o no) elevaron el presupuesto a unos estratosféricos 140 millones. Demasiado dinero para una producción perteneciente a un género extinto y que no era una secuela, donde al menos hay un éxito previo que la abale. Para añadir más leña era la primera producción del sello "Walt Disney Pictures" que llevaría la calificación "PG-13"(Los films calificados de esta manera el estudio los sacaba a través de sellos como "Touchstone Pictures" o "Hollywood Pictures".  Frente a las quejas del estudio Bruckheimer alegó que la competencia ya estaban invirtiendo presupuestos aún más altos en films como "Matrix", o "El señor de los anillos" que el panorama estaba cambiando y que si se quería que ganar había que gastar apostar mucho. Hoy sabemos a donde nos ha llevado.

   Originalmente se pensó en Alan Silvestri para la banda sonora, que ya había trabajado con Gore Verbinski en "The mexican", sin embargo el compositor tuvo diferencias creativas con Jerry Bruckheimer y abandonó el proyecto. Se pensó en Hans Zimmer, pero este demasiado ocupado con su trabajo para "El último samurai"(2004) a su discipulo Klaus Badelt, uno de los compositores que el autor de la música de "Gladiator" tutelaba a través de su sello discográfico, y que compondría una icónica banda sonora muy influenciada por su mentor.

    El rodaje tuvo lugar en pardisiacas localizaciones de La República Dominicana y Florida entre otros, retratados con el exhuberante colorido habitual de la fotografía de las producciones Disney. La película se estrenó el 28 junio de 2003(O sea ayer el film cumplió 20 años) y a pesar de que eran muchos los que premonizaban su fracaso, se convritió en un éxito formidable recaudadon 654 millones y situandose como el cuarto film más taquillero de 2003, a pesar de que los elementos sobrenaturales impidieron su estreno en China. Batió a ese intento de replicar el blockbusters de los 90 que era "Terminator 3: La rebelíón de las máquinas", demostrando el cambio de tendencia en los gustos del público. Pero no solo fue una mina de oro en taquilla, inauguró una franquicia que llegó a colocarse en el puesto 10 en cuanto a las que más ingresos han generado en merchandising. Jack Sparrow había llegado para quedarse y convertirse en ídolo de una generación de niños y adolescentes
 
   Las críticas fueron mayoritariamente generosa, centrándose los halagos principalmente en la labor de Geoffrey Rush y sobre todo de Johnny Deppe, hasta el punto de que hubo quien afirmó que sin él la película sería rutinaria y sosa. El actor llegó a ser nominado a los Globos de Oro , al BAFTA y a los Oscars(Lo que no es nada fácil tratándose de un papel en un blockbuster. y Johnny Depp y Gore Verbinski  cotizaban alto por primera vez, sobre todo el primero  y eso les permitiría que, junto a las secuelas de este film, desarrollarcada  proyectos más arriesgados y dificiles de impulsar, ya fueran juntos como "Rango"(2011) o cada uno por separado  "Sweeney Todd" (2007) , "La cura del bienestar"(2016).


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#3
Fantástica película de aventuras. Muy de acuerdo con la afirmación sobre la importancia del personaje creado por Depp y lo diferente que sería sin esa caracterización y personalización. Su nominación al Oscar me pareció justísima a cuenta del trabajo creativo en cuanto a la creación del personaje. Creo que hay muy pocos que puedan alardear de crear un icono popular en el que se convirtió Sparrow.

Además, la película atesora un ritmo cojonudo, dosis de humor en su justa medida y cargantes lo justo, aderezado con unos efectos especiales de la hostia y utilizados en su justa medida para mostrar los efectos de la maldición. Encima, el tema principal de la banda sonora es otro icono a sumar. Peliculote de aventuras que se codea sin rubor (para mí) entre las más grandes de décadas pasadas y posteriores, junto a otros ejemplos como esas maravillas de Pixar que son "Up", o la tetralogía de Toy Story, cintas que recuperan el espíritu aventurero de Lucas y Spielberg de forma no solo digna, si no incluso brillante en ocasiones.
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#4
Cuando la vi en el cine lo pasé como una auténtico enano. Las secuelas... en fin, para mi gusto ninguna se le acerca en cuestión de disfrute. Por otro lado si bien Johnny Depp es la estrella indiscutible del espectáculo, en mi opinión Geoffrey Rush le da perfectamente la réplica con su malvado más comedido pero también muy socarrón.

     Y en espera de que alguien se anime a hacer una adaptación del primer videojuego de la saga "Monkey Island" esta película es lo más parecido que uno se puede encontrar.
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#5
Si no lo habéis hecho, leed En costas extrañas. De aquí mana un poco Monkey Island y la propia saga de Disney la ha fusilado no una, sino dos veces. La edición de bolsillo está barata, a pesar del amor de Corominas por los colores chillones.

https://www.amazon.es/En-costas-extra%C3...3810&psc=1
Soy una puta, pero una puta muy cara.
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#6
De  la cinta con Hartnett/Ford una del montón, sin chicha ni limoná, verla para rápidamente olvidarse de que existe.

Pero de Piratas del Caribe, que va a decirse que no se haya dicho ya, la mejor de una saga que fue empeorando con cada secuela y que se sostenía y por la cual únicamente acudía la gente a verlas era por el ya inmortal personaje creado por Deep que trascendió fronteras hasta convertirse en todo un icono popular y por el que más le reconoce la gente, más que sus papeles en Eduardo Manostijeras o Sleepy Hollow por ejemplo.
De aquí tengo una pequeña anécdota, mi grupo de amigos y yo tras ver la cinta y salir del cine tuvimos una pequeña discusión sobre quién era la chica que tenía que salvar Legolas (en ese momento Keira Knightley era poco o nada conocida), ya que todos ellos creían que era Natalie Portman, cuando yo, como mi Diosa que era les corregía que no era tal persona, hasta que apostaron unos euros para ver quién decía la verdad, si ellos o yo, buscando a dicha actriz por internet; obviamente gané yo y fui 25 Euros mas rico y porque no se les ocurrió mirar el cartel expuesto en el cine  Big Grin Big Grin
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#7
.pues fijaros que yo soy de los pocos a los que en un principio encontró cargante q Deppny echó de menos a los piratas clásicos de la época dorada de Hollywood, par aque veas Naxeteeee que el que abra huii de las efemérides no implica que sea un nostálgico que adore todas las películas de las que hablo en dicho hilo.

 Ya para cuando se estrenó la segunda me había acostumbrado y lo toleraba pero como decís todas las posteriores son muy inferiores a este primer film que sin aoasionarme me resulta un film digno (Prefiero el film de piratas de Renni Harlin por ser más clásico a pesar de su exceso de explosiones como si fuera un actioner ochentero).
  Un dato curioso es que puede que Jack Sparrow ganaráa a Will Turner  en carisma pero en lo que respecta a habilidades esgrimisticas, en el rodaje Bloom demostró ser el más hábil del reparto( Gracias a su experiencia previa en los films de Tolkien) mientras que el bueno de Johnny Depp era el último de la clase.
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