Tras varios años poniendo música a producciones de bajo presupuesto(Generalmente de la factoría de Roger Corman) y telefilmes, James Horner se introdujo en el cine más "mainstream" y menos marginal con "Lobos Humanos", junto a "Aullidos" y "Un Hombre Lobo Americano en Londres", una delas 3 películas basada en el mito de la licantropía estrenadas por Hollywood en 1981 la más olivdada y la única en fracasar en taquilla. Olvido y fracaso injustso porque esta primera y única incursión en la ficción del documentalista Michael Wadleigh es un notable film tanto en lo temático como en lo visual(Merced a sus 17 millones de presupuesto de la época, cifra muy generosa entonces, superando por muy mucho el coste de los films de Joe Dante y Jonn Landis.
Sin embargo el siguiente film en el que participó James Horner ya si fue un éxito en taquilla: "Star Trek 2: La Ira de Kahn", y otorgó visibilidad al compositor merced a una banda sonora totalmente original que ni siquiera reciclaba el tema original compuesto por Jerry Goldsmith para el primer film de la saga de 1979(Más allá de reutilizar, al igual que aque los primeros acordes del tema de la serie de tv de Alexander Courage.
El primer trabajo de Horner en la saga Star Trek llamó la atención de los productores de "Krull", una muy ambiciosa superproducción que mezclaba dos géneros en alza en aquel entonces en el cine comercial de gran presupuesto: La ciencia ficción(Merced al éxito de Star Wars y derivados como la propia Star Trek) y la fantasía heroíca(Con exponentes en lo cinematográfico como la versión animada de "El Señor de los Anillos" de Ralph Bakshi "Conan el Bárbaro"de John Ilius, "Excalibur" de John Boorman además de la popularidad del género en otros medios audiovisuales y parcelas de ocio, ahí están el éxito de la serie Dragones y Mazmorras, inspirado a su vez en la popularidad del juego de mesa de dicho nombre).
Según algunas fuentes el presupuesto de este film a medio camino entre USA y Reino Unido fue de 50 millones de dólares, una auténtica barbaridad sin pensamos que en ese mismo año(1983) "El Retorno del Jedi" costó "Solo" 32,5 millones. De ser cierto sorprende el hecho de que a nivel de acabado técnico de los efectos especiales la película dirigida por Peter Yates("Bullit" luzca tremendamente irregular, donde conviven tomas de efectos muy logradas para la época(En especial las relacionadas con maquetas) con otras claramente deficientes(Muchas en las que hay de por medio pantalla azul y croma) ¿Quizás por inexperiencia de Yates a dirigir filmes en los que hay involucrados grandes cantidades de efectos ya que siempre manejó historias de corte más realistas?. En todo caso Yates deseaba realizar por una vez un film de aventuras fantásticas que además homenajeara a los biejos filmes de capa y espada de Errol Flynn(En especial "Robin de los Bosques")y por eso aceptó dirigir "Krull".
También se suele poner muchos peros al guion escrito por Stanford Sherman, un guionista curtido en los 60 en series como "El Agente de Cipol" y "Batman y que lo más notable que había hecho en cine era aquella comedia con Clint Wastwood y un orangután "Duro de Pelar"(1978). No faltan motivos ya que dicho guion no es más que una sucesión de clichés sobados dentro de la fantasía heroica y de las fuentes en que se inspira: La princesa secuestrada a rescatar(Star Wars), el arma mística que el héroe elegido debe conseguir y usar(Excalibur), la banda de forajidos que se convierten en compinche del héroe(Robin de los Bosques) que forman una especie de comunidad diversa que viajan por territorios inhóspitos para cumplir su misión(El Señor de los Anillos). Además el guion comete un fallo primordial por cuanto jamás desarrolla conceptualmente el mundo fantástico de Krull en el que se desarrolla la aventura, se limita a introducir los elementos que lo componen en forma de "deus ex machin"(Como la "Viuda de la Araña" o "Las Yeguas de Fuego", el mago vidente, los sicarios del villano que pueden adoptar difersas formas, el interior de la fortaleza del villano y las extrañas leyes de la física que rigen en él sin que haya presentación preliminar y/o desarrollo de dichos elementos)
Pero aún así hay hallazgo dentro de la cinta que hace que se haya generado un culto hacia ella. La labor del reparto que arropa un correcto pero algo sosete protagonista(Ken Marshall) con nombres ilustres como Freddie Jones, Francesca Annis, Alum Armstrong, Robbie Coltrane o un entonces aún poco conocido Liam Neesom. Los surrealistas decorados del interior de la fortaleza volante del villano(Dignos del mismísimo Dalí).
PERO SOBRE TODO LO MAS APLAUDIDO, INCLUSO POR LOS DETRACTORES DEL FILM ES LA MAGISTRAL BANDA SONORA DE JAMES HORNER. Con este trabajo se consolidó como referente, junto a John Williams y Jerry Goldsmith como el compositor de referencia a la hora de crear bandas sonoras épicas para films blockbusters(John Barry se decantaría para otro tipo de cine a pesar de que se mantendría fiel a su cita bianual con James Bond). Un trabajo en el que incluso aún más que en el caso de John Williams y Star Wars, la sombra de Wolfgang Korngold de "Robin de los Bosques" y de otros films aventurerros de capa y espada de los 30 y 40 como "El Halcón del Mar" se deja ver claramente, cosa lógica dado que Yates se había criado con esos filmes desde niño y como he dicho previamente deseaba emularlos con esta cinta(De hecho el príncipe Colwyn, el héroe de la función que interpreta Marshall, en sus actitudes y forma de moverse en las escenas de acción recuerda muy mucho al Robin Hood de Errol Flynn, mallas ajustadas incluidas.
Así que que mejor que tras toda esta pedorreta, poner aquí la banda sonora al completo(De la cual soy orgullos poseedor en formato físico) para que la disfruteis:
Sin embargo el siguiente film en el que participó James Horner ya si fue un éxito en taquilla: "Star Trek 2: La Ira de Kahn", y otorgó visibilidad al compositor merced a una banda sonora totalmente original que ni siquiera reciclaba el tema original compuesto por Jerry Goldsmith para el primer film de la saga de 1979(Más allá de reutilizar, al igual que aque los primeros acordes del tema de la serie de tv de Alexander Courage.
El primer trabajo de Horner en la saga Star Trek llamó la atención de los productores de "Krull", una muy ambiciosa superproducción que mezclaba dos géneros en alza en aquel entonces en el cine comercial de gran presupuesto: La ciencia ficción(Merced al éxito de Star Wars y derivados como la propia Star Trek) y la fantasía heroíca(Con exponentes en lo cinematográfico como la versión animada de "El Señor de los Anillos" de Ralph Bakshi "Conan el Bárbaro"de John Ilius, "Excalibur" de John Boorman además de la popularidad del género en otros medios audiovisuales y parcelas de ocio, ahí están el éxito de la serie Dragones y Mazmorras, inspirado a su vez en la popularidad del juego de mesa de dicho nombre).
Según algunas fuentes el presupuesto de este film a medio camino entre USA y Reino Unido fue de 50 millones de dólares, una auténtica barbaridad sin pensamos que en ese mismo año(1983) "El Retorno del Jedi" costó "Solo" 32,5 millones. De ser cierto sorprende el hecho de que a nivel de acabado técnico de los efectos especiales la película dirigida por Peter Yates("Bullit" luzca tremendamente irregular, donde conviven tomas de efectos muy logradas para la época(En especial las relacionadas con maquetas) con otras claramente deficientes(Muchas en las que hay de por medio pantalla azul y croma) ¿Quizás por inexperiencia de Yates a dirigir filmes en los que hay involucrados grandes cantidades de efectos ya que siempre manejó historias de corte más realistas?. En todo caso Yates deseaba realizar por una vez un film de aventuras fantásticas que además homenajeara a los biejos filmes de capa y espada de Errol Flynn(En especial "Robin de los Bosques")y por eso aceptó dirigir "Krull".
También se suele poner muchos peros al guion escrito por Stanford Sherman, un guionista curtido en los 60 en series como "El Agente de Cipol" y "Batman y que lo más notable que había hecho en cine era aquella comedia con Clint Wastwood y un orangután "Duro de Pelar"(1978). No faltan motivos ya que dicho guion no es más que una sucesión de clichés sobados dentro de la fantasía heroica y de las fuentes en que se inspira: La princesa secuestrada a rescatar(Star Wars), el arma mística que el héroe elegido debe conseguir y usar(Excalibur), la banda de forajidos que se convierten en compinche del héroe(Robin de los Bosques) que forman una especie de comunidad diversa que viajan por territorios inhóspitos para cumplir su misión(El Señor de los Anillos). Además el guion comete un fallo primordial por cuanto jamás desarrolla conceptualmente el mundo fantástico de Krull en el que se desarrolla la aventura, se limita a introducir los elementos que lo componen en forma de "deus ex machin"(Como la "Viuda de la Araña" o "Las Yeguas de Fuego", el mago vidente, los sicarios del villano que pueden adoptar difersas formas, el interior de la fortaleza del villano y las extrañas leyes de la física que rigen en él sin que haya presentación preliminar y/o desarrollo de dichos elementos)
Pero aún así hay hallazgo dentro de la cinta que hace que se haya generado un culto hacia ella. La labor del reparto que arropa un correcto pero algo sosete protagonista(Ken Marshall) con nombres ilustres como Freddie Jones, Francesca Annis, Alum Armstrong, Robbie Coltrane o un entonces aún poco conocido Liam Neesom. Los surrealistas decorados del interior de la fortaleza volante del villano(Dignos del mismísimo Dalí).
PERO SOBRE TODO LO MAS APLAUDIDO, INCLUSO POR LOS DETRACTORES DEL FILM ES LA MAGISTRAL BANDA SONORA DE JAMES HORNER. Con este trabajo se consolidó como referente, junto a John Williams y Jerry Goldsmith como el compositor de referencia a la hora de crear bandas sonoras épicas para films blockbusters(John Barry se decantaría para otro tipo de cine a pesar de que se mantendría fiel a su cita bianual con James Bond). Un trabajo en el que incluso aún más que en el caso de John Williams y Star Wars, la sombra de Wolfgang Korngold de "Robin de los Bosques" y de otros films aventurerros de capa y espada de los 30 y 40 como "El Halcón del Mar" se deja ver claramente, cosa lógica dado que Yates se había criado con esos filmes desde niño y como he dicho previamente deseaba emularlos con esta cinta(De hecho el príncipe Colwyn, el héroe de la función que interpreta Marshall, en sus actitudes y forma de moverse en las escenas de acción recuerda muy mucho al Robin Hood de Errol Flynn, mallas ajustadas incluidas.
Así que que mejor que tras toda esta pedorreta, poner aquí la banda sonora al completo(De la cual soy orgullos poseedor en formato físico) para que la disfruteis:
