Comics varios

[Raziel Monsalud]

Slick es un tipo duro que tiene una deuda económica que saldar urgentemente con el mafioso Rex si no quiere que su integridad física se resienta gravemente. Si esto no fuese suficiente problema, la prometida de dicho hampón, la pelirroja artista de variedades Caprice, está en el medio jugando con ambos...

     Recientemente he leído "Noir Burlesque" de Enrico Marini (que por desgracia está estructurado en dos tomos y sólo he leído el primero) y es un precioso homenaje al cine negro más clásico. A mi modo de ver tiene un defecto (o no, depende de gustos) y es que se pasa de tradicional: algunos de los diálogos y situaciones a poco que tengas un poco de veteranía en el género te los hueles o directamente te los sabes de memoria. Tal como yo lo veo le falta el espíritu juguetón/ paródico de un "Torpedo" o la profundidad e interés por expandir el género a otros campos como sucede en "Blacksad". Pero este problema se compensa con unos dibujos preciosos en blanco, negro y rojo (para destacar vestidos, coches, la sangre y el color de los pelirrojos). A mi me gustó mucho a pesar del comentario anterior y compraré la continuación para ver como sigue la cosa.

[Naxeteeee]

Pues andaba yo buscando uno de los regalos para mi hermano en Reyes y siendo él fan de crío de Dragon Ball decidí animarme y comprarle los primeros números del manga Dragon Ball Super a ver qué tal y joder menuda sorpresa me he llevado.
Pensaba que este universo llevaba muertísimo desde el fallido intento no canónico de Dragon Ball GT para reenganchar a las nuevas generaciones de espectadores y aficionados al manga de Akira Toriyama y resulta que la serie está más viva que nunca gracias a que la nueva propuesta, guionizada por el propio Toriyama y dibujada por un alumno suyo (que básicamente le plagia a la perfección), está a la altura por ser una gran deudora del original casi 30 años de su final (qué nostalgia de aquellos finales de los 90 comprando el ultimísimo número de la Serie Roja).
Vale que continua con los vicios de los últimos arcos argumentales de la serie clásica, como son la predilección por las batallas exageradamente dilatadas y superefectistas, argumentos hiperbolizados, paradojas temporales complejas, personajes caricaturizados hasta la parodia...pero hay que reconocerle un afán por aportar unas cuantas novedades muy logradas (lo de los diferentes universos se apuntan a la moda reciente impuesta por el cómic y el cine norteamericano) que enriquecen al lore original con personajes, escenarios y tramas que pueden dar mucho juego y, sobretodo, se vuelve al espíritu original de la serie en mezclar grandes dosis de humor gamberro con tramas aventureras desarrolladas en un entorno que es una mezcla de mitología popular China con retrofuturismo fantástico.
Aunque a veces canse un poquito el esquema repetitivo de "viene una amenaza grande, nos inventamos otro nivel de Saiyano y derrotamos al villano", entre medias se inventan las suficientes dosis de entretenimiento "made in Dragon Ball" para no bajar el interés, por lo menos a mí me está pareciendo bastante ameno y veo interés de su ya anciano autor en prolongar la historia con bastantes ideas nuevas que contar. 

[manuwar]

Yo vi la serie de tv, y la verdad es que me pareció una versión muy descafeinada del antiguo Dragon Ball, con un humor menos picante y más infantil, y una absoluta falta de violencia para adaptarse a los sensibles gustos de las generaciones actuales.

Lo interesante del manga es que sigue allí donde la serie acaba, y tiene un poquito más de la chispa y violencia que le falta a la versión televisiva. Después de leer la saga de Moro a cachitos y de gorra en el Corte Inglés, me empecé a comprar mensualmente la nueva serie roja (ahora llamada serie super) a partir del arco de Granola, y aunque es repetitiva a morir y apenas tiene argumento (nuevo enemigo aparece, nos liamos a hostias con él de manera eterna con transformaciones saiyanas non-stop) la verdad es que me hace mucha ilusion estar volviendo a comprar, veinticinco años después, mi querida serie Roja.



De las sagas que componen el conjunto de Super, las mejores sin duda han sido las de Goku Black y por supuesto el Torneo Multiversal, aunque en esta última las escalas de poder ya carezcan de todo sentido. Quiero decir, antes había una cierta lógica: aparecía un nuevo enemigo más poderoso que el anterior y Goku le plantaba cara con una nueva transformación chetada de power. Ahora a Goku, transformado en Super Saiyan Blue, que viene a ser algo así como un Super Saiyan 5, le plantan cara dos saiyanas quinceañeras que apenas habían aprendido a transformarse hace cuatro días. Qué me están queriendo decir....¿que esas dos medias mierdas son más poderosas que Cell o el monstruo Bu?

Jajjaja, y luego yo quejándome de los frikis xD

[Naxeteeee]

@manuwar Ni idea del anime pero vamos desde el primer momento no quise acercarme a la versión televisiva porque ya en el original me parecía no solo una adaptación censurada si no demasiado estirada sobretodo a partir de que en Dragon Ball cobraran más importancia las interminables batallas que la parte de humor y de aventuras.
No he llegado aún a lo de Moro y Granola, por lo que aún es una opinión parcial, pero sí que he disfrutado bastante con el arco de Goku Black a pesar de ser un retcon contradictorio del futuro de Trunks y de rizar el rizo con las batallas y las transformaciones y el Torneo de los Universos me ha parecido muy divertido a pesar de su aparentemente caótica estructura del Battle Royale y a pesar de haber tenido previamente otro arco de torneo unos pocos números antes y que me recordó por calidad y diversidad de momentos divertidos al primer torneo de las artes marciales de Jackie Chun y Goku (el personaje de Monaka como elemento humorístico es cojonudo).
Yo me estoy comprando el tomito porque la Serie Roja puede apelar a la nostalgia pero no a la paciencia y más en esta colección en la que 200 páginas se devoran en un suspiro

[manuwar]

Lo bueno de la serie roja es que viene en gran formato, y las viñetas son enormes. Una vez me puse a leer uno de los tomitos en la FNAC y casi me dejo la vista.

Lo malo de seguir la colección es el precio, claro. Cada número son 3.50 euros por treinta páginas, un puto robo. Imagino que los tomos salen más rentables.

[Raziel Monsalud]

Para los que ya sois veteranos en la lectura de "Maximum Berserk", esta afirmación no os pillará de sorpresa, pero hoy acabo de leer esa parte en la cual....

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Lo que le sucede a Kasca


Recupera la memoria

 y la verdad es que me tocó bastante la moral gracias la maestría del difunto Kentaro Miura.

     Han sido ya años en los que (con mucho retraso respecto a su publicación original) he ido siguiendo las aventuras/ desventuras del guerrero Gutz y este número en concreto que he leído hoy me ha traído un par de reflexiones. La primera y la más obvia es que el señor Miura no sólo era un maestro en crear criaturas grotescas: también conseguía que sus personajes contaran toda una historia a través del dibujo de sus rostros, siendo tal cual el espejo del alma.

     La otra reflexión que me ha venido a la mente es la cantidad de cosas que tiene en común Gutz con otro de mis héroes de tebeo que suelo seguir de forma habitual: Lobezno. Uno se dedica a comparar biografías y en algunos momentos son prácticamente calcadas:

-Ambos mataron a sus padres (o bien los que consideraban su figura paterna) y no tuvieron una figura materna en sentido estricto ninguno de los dos.

-Los dos prácticamente no conocen otra forma de vivir que no sea mediante el ejercicio de la violencia, a la cual se abandonan con desenfrenado salvajismo ("el mejor en lo que hace"), lo cual tiene como consecuencia que sean muy apreciados en los grupos/ ejércitos en los cuales se alistan. 

-Irónicamente a pesar de que son personas violentas, eso no significa que la acepten como un fin en sí misma o que acaten que el fin justifica cualquier medio. Esta aparente contradicción se manifiesta en la desconfianza que sienten por carismáticos caudillos que están dispuestas a conseguir que la humanidad llegue a una utopía bienhechora previa realización de holocausto de numerosas vidas (llámense estos líderes Magneto o Griffith).

-Por último ambos son capaces de ver más allá de su estilo de vida y proyectar sobre los demás (habitualmente sus protegidos: sean sus amistades, sus amores, los más indefensos o los más jóvenes) su intención de crear un entorno mejor: es decir son capaces de lanzarse en plan suicida ellos solos contra millones con tal de que las personas que protegen no tengan que sufrir. Como ejemplos de lo que digo: 

Gutz: "Antes era así. Pero he cambiado bastante. Estando solo...jugándome solo mi propia vida...podía actuar...de cualquier forma. Me daba igual que me hieran, sinceramente. Pero al ser dos...mi espada me empezó a pesarme. Las luchas empezaron a ser para no morir. No podía asumirlo todo yo solo. Abandoné mi modo de hacer mis, convicciones...acepté ayuda...y gracias a eso pude avanzar. Debo daros las gracias.

Lobezno: "Puedo soportar huir, mientras los chavales vean el amanecer"..."¡Esto es un pedazo de roca! ¡No deberíamos luchar por esto! He hecho todo lo que me has pedido: he guardado tus secretos, he mentido a mis amigos, ha matado a quién me has ordenado ¡Para que ellos no tuvieran que hacerlo!

-Y lo más importante: se equivocan, fallan, están muy lejos de ser infalibles pero luchan como jabatos e intentan sobreponerse a las adversidades. Y como me dijeron una vez: "Quien nunca nada hace nunca se equivoca". Por eso a pesar de los altibajos de series que duran décadas sigo comprando las historias de estos personajes.

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, como coleccionista de Berserk que tiene hasta el Máximum 20, la pregunta es inevitable: ¿Eso que has leído de Kasca... ha sido vía pirata o ha salido ya en España el material que han ido sacando los continuadores de Miura?

[Raziel Monsalud]

@Raziel Monsalud, como coleccionista de Berserk que tiene hasta el Máximum 20, la pregunta es inevitable: ¿Eso que has leído de Kasca... ha sido vía pirata o ha salido ya en España el material que han ido sacando los continuadores de Miura?

Pues @Peckinpah ni una cosa ni la otra. El Maximum Berserk que leí ayer y que es el último que he adquirido es el número 20 de Panini. En estos años (salvo confinamiento/ pandemia) religiosamente he ido leyendo un tomo mensual. Y la razón de explayarme con el tema de Gutz ayer es porque creo que ya he leído suficiente historia para ir sacando conclusiones y que esta imagen (por todo lo que implica) me tocó la patata y me emocionó:

[Peckinpah]

Hostias, pues no me acordaba de que pasaba eso con Kasca en el 20. Entre que compaginaba la lectura con el visionado de la serie animada y que luego han pasado cosas que me han puesto la cabeza patas arriba, tenía un lío importante montado.

[Raziel Monsalud]

Hostias, pues no me acordaba de que pasaba eso con Kasca en el 20. Entre que compaginaba la lectura con el visionado de la serie animada y que luego han pasado cosas que me han puesto la cabeza patas arriba, tenía un lío importante montado.

@Peckinpah Por cierto y hablando de la serie animada ¿Has visto la serie "moderna"? Es decir la que no trata del arco de la banda del halcón, ahí vi las películas y la serie y salvo detalles me gustaron ambas. Pero es que una mira por internet alguna crítica a la versión audiovisual de lo que vino después y ésta recibe unos palos tremendos.

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, de Berserk lo he visto y lo tengo todo: la serie animada de los noventa, que lleva hasta el eclipse porque en ese momento el manga iba por ahí; la trilogía de películas más reciente y la serie animada (de dos temporadas) que continúa las películas. La animación es regulera, sí, un híbrido de animación 2D y 3D mal emplastado y tirando al ahorro de costes. Además, el director no estaba acostumbrado a manejarse con este tipo de material y hubo un chocho de producción importante.

Pero, a nivel de guion, como adaptación de los arcos posteriores (Espadachín negro y Castigo), me funcionó en su momento. También es verdad que me llegó en un momento en el que necesitaba cubrir huecos en espera de que se publicase cierto material en papel. Si soportas la animación, te puede merecer la pena... dependiendo de lo fresco que tengas el manga. El nivel es este:



Eso sí, los temas musicales de apertura, de 9 mm Parabellum Bullet, me turboflipan.

[Raziel Monsalud]

Mmmm, vale. Vistos los videos/ intro, saco la misma conclusión que en su momento señalaba a uno de esos youtubers que flipan mucho con el rollo nipón: el principal problema de adaptar al anime las historias de dibujantes tan exquisitos (por su grandísimo detalle) como Junji Ito o Kentaro Miura es que resulta complicadísimo poder trasladarlo a imágenes salvo que se le dedique mucho tiempo y esfuerzo. Aquí un par de videos que lo explicaban bastante bien:

[Peckinpah]

En efecto. La trilogía de películas (que en inicio iba a ser una serie de TV) sí que se tomó el tiempo y la molestia de hacerlo bien. Para esta otra serie había prisa.

PD: Me pienso hacer con todas las adaptaciones de Lovecraft que haga el amigo Ito.

[Raziel Monsalud]

En efecto. La trilogía de películas (que en inicio iba a ser una serie de TV) sí que se tomó el tiempo y la molestia de hacerlo bien. Para esta otra serie había prisa.

PD: Me pienso hacer con todas las adaptaciones de Lovecraft que haga el amigo Ito.

 
Sé que en este tema me repito como el ajo pero si te pones con este tema píllate "Uzumaki" o "Gyo" super-recomendables para los amantes del horror cósmico y muy poco recomendables para gente aprensiva.

[Peckinpah]

@Raziel Monsalud, me los apunto también. Pero Lovecraft va primero. La cabra tira al monte. XD

[Raziel Monsalud]

Hubo un momento en que Larry Hama era un guionista a tener en cuenta en Marvel. Quiero decir, no era un creador total como podían ser gente como Stan Lee, Roy Thomas o Chris Claremont, pero sí era una persona que tenía una parcelita creativa muy bien delimitada: y ésta era la de los tipos duros con trasfondo militar. Además el bueno de Hama no sólo se limitaba a desarrollar a personajes rudos como los GI Joe, Nth Man, el Castigador o Lobezno, además sus historias solían tener un ritmo frenético que dejaban a un servidor sin aliento.
     Después de la etapa clásica de Chris Claremont en la serie de Lobezno en solitario, Larry Hama guioniza en su debut la destrucción del Bar "Princesa" de Madripur a manos de unos yakuzas "endrojados" hasta las trancas. Siempre lo vi como un acto de rebeldía del guionista joven frente al excesivo acartonamiento (en mi opinión) de su veterano predecesor en esta colección y la verdad es que el hombre cumplió en su etapa de renovación: se desarrollaron más enemigos clásicos como Dientes de Sable o Hemorragia, aparecieron nuevos personajes como Ferris, Maverick ("El grupo salvaje", vamos), Albert & Elsie Dee, Ciber, etc... y se le dio matarile a uno de los amores de siempre de Logan que era Mariko Yashida.
     ¿Y a que vienen estos comentarios? Porque hoy acabé de leer esto:

     ¿Está mal el tebeo? Pues....no. ¿El dibujo no está bien?.....Es clasicote, por momentos parece que quiere remedar al Lobezno de Buscema, a mí me gusta vamos. ¿Se ha olvidado Larry Hama de escribir?.....Tampoco es eso.

     El problema empieza en el mismo momento que paso la primera página y me encuentro con que el Bar "Princesa" vuelve a estar abierto, Archie, el príncipe de Madripur, el general McCoy y Tygra pasean por las viñetas como si no hubiese pasado nada y volviésemos a estar a finales de los 80 con Claremont guionizando. Y de esa zona de confort el guionista no se apea ni intenta hacer nada novedoso.

     Y en este momento me doy cuenta que soy un señor al cual no pueden sorprender con una historia digna de haberse publicado hace más de 30 años y que el señor Hama también es un señor con veteranía que no puede/ sabe/ le dejan hacer las estupendas locuras de antaño.

[Peckinpah]

     El problema empieza en el mismo momento que paso la primera página y me encuentro con que el Bar "Princesa" vuelve a estar abierto, Archie, el príncipe de Madripur, el general McCoy y Tygra pasean por las viñetas como si no hubiese pasado nada y volviésemos a estar a finales de los 80 con Claremont guionizando. Y de esa zona de confort el guionista no se apea ni intenta hacer nada novedoso.

Me he dado cuenta de que, en parte, eso se debe a que este One Shot forma parte de una "línea para el pollavieja nostálgico" de Marvel, tras leer el nuevo Veneno: protector letal de David Michelinie que salió el mes pasado. Ya han sacado alguna cosa por el estilo, con un maltrecho (tiene problemas de salud serios y poco dinero para resolverlos) Peter David y Spider-Man, ambientada durante la etapa del traje simbionte. Son tebeos delimitados férreamente por ejecutivos que usan el nombre de guionistas añejos como gancho, para contar historias autocontenidas que se enmarcan más o menos en una cronología pasada y no van a ninguna parte. Funcionan casi como compartimentos estancos. Y se nota cosa mala.


Este de Lobezno con Hama se ambienta justo antes de lo que sería su entrada en la colección. La yakuza tiene a su gente en la selva de la isla de Madripur, cazando monos para usted ya sabe qué, el Bar Princesa todavía no ha sido derruido, Archie Corrigan sigue vivo y dando guerra, etc. Ahí, Hama mete una historia de persecución y caza a tres mutantes, hipotéticamente malos pero no, y le añade su habitual salseo militar para alegrar la cosa hasta cumplir el número de páginas que se le han marcado, cobrar el cheque y a otra cosa.


El tebeo no se hace aburrido en ningún momento, pero es bastante decepcionante, en el sentido de que, más allá de la pirotecnia y el pimpapum, no te están contando nada. Y, encima, para no arriesgarse a romper cualquier posible continuidad, al final se recurre a un serranazo de libro. Aquí no se trata de un sueño, pero le borramos la memoria al prota y a tomar por saco.


Por lo demás, mientras lo lees, casi puedes sentir la mano de los que mandan detrás, diciendo "ahora mete un poco de inclusión", "cuidado con el lenguaje malsonante", "no puedes salirte de aquí, de aquí ni de aquí". El resultado es que, aunque se busca recuperar el sabor de antaño, lo que se logra es, justo, poner de manifiesto que el tiempo pasado fue mejor. Nosotros éramos más inocentes. Ellos, más jóvenes y más libres.

Da como penica, ¿no?

[Raziel Monsalud]

     El problema empieza en el mismo momento que paso la primera página y me encuentro con que el Bar "Princesa" vuelve a estar abierto, Archie, el príncipe de Madripur, el general McCoy y Tygra pasean por las viñetas como si no hubiese pasado nada y volviésemos a estar a finales de los 80 con Claremont guionizando. Y de esa zona de confort el guionista no se apea ni intenta hacer nada novedoso.

Me he dado cuenta de que, en parte, eso se debe a que este One Shot forma parte de una "línea para el pollavieja nostálgico" de Marvel, tras leer el nuevo Veneno: protector letal de David Michelinie que salió el mes pasado. Ya han sacado alguna cosa por el estilo, con un maltrecho (tiene problemas de salud serios y poco dinero para resolverlos) Peter David y Spider-Man, ambientada durante la etapa del traje simbionte. Son tebeos delimitados férreamente por ejecutivos que usan el nombre de guionistas añejos como gancho, para contar historias autocontenidas que se enmarcan más o menos en una cronología pasada y no van a ninguna parte. Funcionan casi como compartimentos estancos. Y se nota cosa mala.


Este de Lobezno con Hama se ambienta justo antes de lo que sería su entrada en la colección. La yakuza tiene a su gente en la selva de la isla de Madripur, cazando monos para usted ya sabe qué, el Bar Princesa todavía no ha sido derruido, Archie Corrigan sigue vivo y dando guerra, etc. Ahí, Hama mete una historia de persecución y caza a tres mutantes, hipotéticamente malos pero no, y le añade su habitual salseo militar para alegrar la cosa hasta cumplir el número de páginas que se le han marcado, cobrar el cheque y a otra cosa.


El tebeo no se hace aburrido en ningún momento, pero es bastante decepcionante, en el sentido de que, más allá de la pirotecnia y el pimpapum, no te están contando nada. Y, encima, para no arriesgarse a romper cualquier posible continuidad, al final se recurre a un serranazo de libro. Aquí no se trata de un sueño, pero le borramos la memoria al prota y a tomar por saco.


Por lo demás, mientras lo lees, casi puedes sentir la mano de los que mandan detrás, diciendo "ahora mete un poco de inclusión", "cuidado con el lenguaje malsonante", "no puedes salirte de aquí, de aquí ni de aquí". El resultado es que, aunque se busca recuperar el sabor de antaño, lo que se logra es, justo, poner de manifiesto que el tiempo pasado fue mejor. Nosotros éramos más inocentes. Ellos, más jóvenes y más libres.

Da como penica, ¿no?

A mi personalmente me da mucha penica (lo expresas muy bien con tu comentario "Nosotros éramos más inocentes. Ellos, más jóvenes y más libres" porque desgraciadamente es como yo lo he sentido). 

De todas maneras esta forma de proceder no me parece que les aporte mucho a medio/ largo plazo: dudo que a la chavalada de ahora la vayan a atraer con historias dignas (por argumento y dibujo) de sus padres y a los que peinamos bastantes canas no tenemos (yo al menos ya no) las tragaderas para aceptar reiteradamente cosas que no nos atraen aunque apelen a nuestra nostalgia.

[Peckinpah]

Claro. Es que la chavalada de ahora no está comprando tebeos. Durante todo el año pasado, la mayoría de los primeros puestos de los diez más vendidos en cómic entre los chavales, allá por los states, han sido mangas. Ni tebeos de Marvel, ni de DC, ni independientes. Mangas. 

El sector atraviesa una crisis que, de no formar ambas editoriales parte de un conglomerado empresarial mucho mayor, sería mucho más serio. Yo tengo la sensación de que el cómic USA, como industria, se mantiene por mantener vivas las licencias de los personajes, que dan pie a la explotación en otros medios mucho más rentables, como el cine, la tele, los videojuegos, la mercha, etc.

A veces nos da la sensación de que el cómic de supers se ha vuelto mainstream gracias al UCM y el cine en general, pero no es cierto. Seguimos comprando los de siempre, y cuando muramos o nos bajemos del barco puede que la cosa se acabe.

Carlos Pacheco ya lo expresaba muy bien en esta entrevista hace seis años. Alrededor del minuto dos en adelante.

[gunzalobill]

Pues este cumpleaños me regaló mi hermano El Fuego de David Rubín, el fenómeno español del mundo del cómic. Me ha extrañado que no se haya hablado de él por aquí. El cómic me lo leí de una sentada, primero porque no es tan tocho como parece ya que Rubín hace ilustraciones a página y a dos páginas, o te desarrolla un diálogo en una sola viñeta grande "en movimiento". Y segundo porque tiene esa virtud de que siempre quería leer la página siguiente. Se encarga de todo, guión, dibujo, color, rotulación y entintado. Su dibujo no me parece virtuoso (aunque sí personal y perfectamente expresivo), pero su forma de entender el lenguaje del cómic y el uso del color me lo han hecho muy atractivo.
Creo que ha trabajado también en una adaptación de Solomon Kane. No sé, me gustaría leer algo más suyo.