Comics varios

[gunzalobill]

Pues en el mismo pack con el que me hice de una colección de clásicos del cómic de sabe Dios cuándo de El País, también me he leído El sulfato atómico de Mortadelo y Filemón. Siempre fui más de Superlópez pero la verdad que está muy divertido.
El para muchos mejor álbum de Mortadelo y Filemón. 
El próximo que leeré será Corto Maltés: Fábula de Venecia. Este no me gustaba cuando leía a escondidas unas revistas de mi tío (Totem quizás) donde salían Moebius y demás. No le veía la gracia. Buscaba violencia y sobre todo sexo. Entonces no había internet y había que apañarse.
Ya os contaré.

[gunzalobill]

De Blake & Mortimer tenía cuando era un niño un tebeo que se llamaba "S.O.S meteoros" que estaba muy bien (luego cometí el error de juventud de prestarlo... y todos sabéis lo que pasó después). Algún día me pondré a leerlos

En cuando a Tintín a mí me gusta mucho, pero es el típico cómic cuyo encanto principal reside en la galería de entrañables secundarios, no en su protagonista que siempre me pareció un sosainas de cuidado.

Más que soso me parece un poco repelente el jodío.
¡Milú! ¡Milú!

[rafaelgg]

De Blake & Mortimer tenía cuando era un niño un tebeo que se llamaba "S.O.S meteoros" que estaba muy bien (luego cometí el error de juventud de prestarlo... y todos sabéis lo que pasó después). Algún día me pondré a leerlos

En cuando a Tintín a mí me gusta mucho, pero es el típico cómic cuyo encanto principal reside en la galería de entrañables secundarios, no en su protagonista que siempre me pareció un sosainas de cuidado.

Más que soso me parece un poco repelente el jodío.
¡Milú! ¡Milú!

   Es que para muchos el auténtico protagonista es Haddock.. Cuando él se incorpora a la saga llegan los mejores álbumes.

[Raziel Monsalud]

Pocos dibujaban chicas como John Romita Sr. Sin su dibujo Gwen Stacy o Mary Jane Watson no serían lo mismo.


D.E.P maestro

[Raziel Monsalud]

Champel, a las afueras de Ginebra. 27 de Octubre de 1553. El teólogo, médico, filósofo y sobre todo incómodo polemista Miguel Servet arde en la hoguera...

     De Miguel Servet he sabido desde los tiempos de EGB 2 cosas: fue uno de los pioneros en el descubrimiento de la circulación pulmonar y murió quemado por sus polémicas con las autoridades religiosas del momento (sobre todo con Juan Calvino). Quien quiera llenar algunos huecos respecto a este personaje histórico tiene disponible gentileza de la Editorial "Serendipia" el cómic "Servet" que a mi me ha resultado bastante interesante. Un buen motivo para acercarse a este comic sería conocer un personaje cuyo mensaje/ ejemplo sigue vigente siglos después. Al fin y al cabo y como resalta uno de los autores en su reseña histórica: "Fue un hombre rebelde, soberbio, orgulloso, crítico, insolente, indómito, ingenuo, osado y temerario; y semejante caudal de libertad personal y de independencia intelectual no podía ser consentido en una Europa dominada por la intransigencia, el miedo y la represión. Esa misma Europa ardió en llamas en los siglos siguientes. Muchos de los conflictos bélicos que asolaron este continente fueron llamados "guerras de religión". Todavía en las primeras décadas del siglo XXI varias guerras criminales y genocidas asolan el mundo; y también se siguen matando a seres humanos y quemando libros".

[Raziel Monsalud]

     Ya llevo 3 tomos de este manga y estoy dentro. Por el momento me parece un sustituto ideal para alguien que como un servidor está con "mono" de espadazos imposibles, venganza alargada en el tiempo y violencia descarnada en espera de que salgan nuevos tomos de "Berserk". Sólo hay un detalle que me desconcierta un poco con este tebeo y es que sorprende como Makoto Yukimura el autor viaja a tierras vikingas, se documenta de forma bastante concienzuda (o al menos así me lo parece a mí, que soy lego en el tema) y después te saca unas fantasmadas de aúpa que dejan a uno turulato por lo increíble de la ocurrencia. En cualquier caso, me parece ideal como sustituto de las andanzas del guerrero manco con espadón mientras estamos a la espera.

[rafaelgg]

Yo ahora leyendo esto y disfrutándolo tremendamente:



  Puede que todo el mundo en lo primero que piense es en la etapa de Alan Moore, pero estas primeras historias del personaje, aparecidas en 1972, son canela en rama, tanto por los guiones de Len Wein(Y mira que este hombre me convencía poco en su etapa setentera en Spiderman) como Bernie Wrightson en el dibujo.

   Un cómic que no se parece en nada a lo que DC sacaba en esa época(De hecho es más parecido a las historias de Marvel). Un coctel irresistible de terror "American Gothic", con elementos de ciencia ficción, intriga conspiranoica(Ese misteriosa organización llamada "Cónclave") , con un personaje atormentado  lleno de un hálito trágico y melancólico. 

  Fijaros si será bueno que a pesar de ser historias publicadas en 51 años, todavía tienen la fuerza y vigencia como para que se las incluya en el sello "Vertigo". ¿Conoceis algún otro cómic que pueda presumir de lo mismo?.

[gunzalobill]

Yo ahora leyendo esto y disfrutándolo tremendamente:



  Puede que todo el mundo en lo primero que piense es en la etapa de Alan Moore, pero estas primeras historias del personaje, aparecidas en 1972, son canela en rama, tanto por los guiones de Len Wein(Y mira que este hombre me convencía poco en su etapa setentera en Spiderman) como Bernie Wrightson en el dibujo.

   Un cómic que no se parece en nada a lo que DC sacaba en esa época(De hecho es más parecido a las historias de Marvel). Un coctel irresistible de terror "American Gothic", con elementos de ciencia ficción, intriga conspiranoica(Ese misteriosa organización llamada "Cónclave") , con un personaje atormentado  lleno de un hálito trágico y melancólico. 

  Fijaros si será bueno que a pesar de ser historias publicadas en 51 años, todavía tienen la fuerza y vigencia como para que se las incluya en el sello "Vertigo". ¿Conoceis algún otro cómic que pueda presumir de lo mismo?.

Este cómic es en blanco y negro originalmente?

[rafaelgg]

Yo ahora leyendo esto y disfrutándolo tremendamente:



  Puede que todo el mundo en lo primero que piense es en la etapa de Alan Moore, pero estas primeras historias del personaje, aparecidas en 1972, son canela en rama, tanto por los guiones de Len Wein(Y mira que este hombre me convencía poco en su etapa setentera en Spiderman) como Bernie Wrightson en el dibujo.

   Un cómic que no se parece en nada a lo que DC sacaba en esa época(De hecho es más parecido a las historias de Marvel). Un coctel irresistible de terror "American Gothic", con elementos de ciencia ficción, intriga conspiranoica(Ese misteriosa organización llamada "Cónclave") , con un personaje atormentado  lleno de un hálito trágico y melancólico. 

  Fijaros si será bueno que a pesar de ser historias publicadas en 51 años, todavía tienen la fuerza y vigencia como para que se las incluya en el sello "Vertigo". ¿Conoceis algún otro cómic que pueda presumir de lo mismo?.

Este cómic es en blanco y negro originalmente?

No,vesya edició es a color. Hay otra edición. Que puede que sea  en blanco y negro pero creo que está  agotada.

[rafaelgg]

gunzalobill, efectivamente, la otra es en blanco y negro y no, no está agotada:

https://www.casadellibro.com/libro-la-cosa-del-pantano-genesis-oscura-edicion-deluxe-en-blanco-y-negro/9788419428608/13148117?campaignid=16577818786&adgroupid&feeditemid&targetid&matchtype&network=x&device=c&devicemodel&ifmobile%3A%5Bmobile%5D&ifnotmobile%3A%5Bnotmobile%5D=%5Bnotmobile%5D&ifsearch%3A%5Bsearch%5D&ifcontent%3A%5Bdisplay%5D&creative&keyword&placement&target&adposition&gclid=Cj0KCQjw1_SkBhDwARIsANbGpFskbOXNJIbYSkwj2sw89HN1HvZR2qtBAhn7e8q-v-1ceQkvh349CycaAjaFEALw_wcB&awc=21491_1688026465_daa98a8caa8c871deec00901c3dadbf6&utm_source=awin&utm_campaign=922583&utm_medium=afiliados&utm_content=TakeAds%20GmbH%20-%20Incentive

[gunzalobill]

Mi duda era si el cómic era en blanco y negro y lo han coloreado a posteriori.

Entre los cómics aquellos que pillé en el Alcampo me gustaría destacar The Victories: Marcado de Michael Avon Dening. Un tipo con problemas que transmite un huevo con sus dibujos. Si os apetece algo superheróico fuera de lo comercial... yo le echaría un ojo.

[Peckinpah]

@gunzalobill, originalmente era en color, tricotomía de la época. Color de puntitos, vaya. Luego ha habido reediciones en blanco y negro porque las tintas de Writgson se prestaban mucho a ello. Y las últimas han sido recoloreadas con la tecnología actual.

[rafaelgg]

Antes las comedias del Thor de Waitti y de Guardianes de la Galaxia de James Gunn en la pantalla, tuvimos en las viñetas: La liga de la Justicia de Keith Giffen y y Jim DeMatteis, posiblemente la mejor etapa del grupo de superheroes emblemáticos de DC y para cuya edición en 4 tomacos bien gordos ECC ha iniciado una campaña de crowdfounding:



    No os podeis ni imaginar el impacto tan grande que esta larga etapa de 5 años(Que acabó desarrollándose en varias series y miniseries paralelas con motivo de su gran éxito inicial, tuvo desde su inición en 1987 hasta su fin en 1992 cuando la dupla de guionistas abandonaron la colección.

  Pongamonos en contexto: En 1986, tras "Crisis en Tierras Infinitas", DC relazna su nuevo universo que cohesiona su multiverso propio y saca versiones actualizadas de sus héroes más emblemáticos. Al mismo tiempo "Watchmen", y las dos historias de Batman a cargo de Frank Miller: "The Dark Kniht returns" y el "reboot" del héroe en este nuevo universo "Año Uno", revolucionan la industria y marcan el inicio de la lllamada "Era moderna". Nuevos cómics de la compañia como "La broma asesina", ·The Swamp Thing" de Alan Moore,  "Sandman", de Grant Morrison,  los creados bajo los sellos "Piranha Press" y luego "Vertigo" así como algunas obras de Marvel: "La última caceria de Kraven", "Castigador: Diario de guerra"....creaban una nueva forma de entender el comic book desde una persepectiva mucho más oscura y dramática.
   
  ¿Qué hicieron Giffen y DeMatteis dentro de este contexto?. IR ABSOLUTAMENTE A CONTRACORRIENTE. Frente a ese tono de grave solemnidad, apostaron, en este relanzamiento de la Liga  por la comedia desaforada, muchas veces entrado de lleno en lo claramente paródico y/o metalingüistico. Convirtiendo la serie en una autentica "sitcom" que, sin renunciar la clásica aventura y acción superhéroica, ponía mucho énfasis en el humor basado en la interactuacción y el choque de personalidad entre los miembros del grupo, y a la hora de verdad, era lo que más enganchaba al lector, con dialogos y situaciones hilarantes que hacías que leyeras el cómic con una sonrisa de oreja a oreja y sin poder evitar que se te escapara alguna carcajada de vez en cuando.

     Para ellos tuvieron la suerte de que DC no quería que se utilizaran alguno de los miembros clásicos de la Liga porque sus nuevas versiones aún estaban en desarrollo en sus colecciones propias, como Superman, reescribiendose entonces a cargo de John Byrne y Marv Wolfman o Wonder Woman, cuya reformulación caía a cargo de George Pérez. En conciencia tuvieron que tirar de varios héroes "de segunda", con los que podían hacer cualquier cosa, incluido ridiculizaros, sin que hordas de fan protestaran,  como la versión de Blue Beetle de entonces, Booster Gold,  Mister Miracle, Canario Negro y el  hoy llamado Shazam pero entonces conocido como Capitán Marvel, Los únicos miembros "clásicos" eran Batman, Detective Marciano.

     Mención merece el personaje de Guy Gardner, un personaje que dentro de la mitología de Linterna Verde era un personaje secundario, alguien que no fue elegido para portar el anilo porque Hall Jordan estaba más cerca de la nave donde el portador anterior de este, Abin Sur se había estrellado, pero que con el tiempo llegaba a tener su propio aillo verde y actuar como "apoyo" de Jordan. Giffen y DeMatteis cogieron un personaje que interesaba a muy pocos para transmutarlo en uno de los personajes más populares y queridos de DC, al convertirlo en una parodia desaforada del americano "basura blanca": Reaccionario, patriotero, garrulo, machista, libidinoso, grosero, pendenciero y  engreido, lo que daba lugar divertidisimas situaciones de confrontación con los demás miembros del grupo, en especial con los del sexo femenino y con Batman, que actuaba como "profesor severo" que ponían en cinta al "alumno problemático" que era Gurdner.


  Pero el éxito de la serie no se basó solo en la excelente labor de sus guionistas. La suerte quiso que contaran con los servicios de un extraordinario grupo de  dibujantes. El primero y el más mítico, Kevin Maguire. Recien llegado a la industria y entonces con tan solo 26 años, Maguire era un dibujante de linea clara y economía de trazo, que demostraba una excelente capacidad para dotar a los rostros de sus personajes de gestualidad. Eso lo hizo ideal en una serie que se basaba en gran medida en las reacciones emocionales de los personajes cuando interactuaban entre sí y permitió que en los guiones Giffen y DeMatteis pudieran incluir muchos primeros planos que Kevin Maguire resolvía de forma magistral, consiguiendo que los personajes aparecerian al lector como magistrales actores de comedia:




  Otras de las caracteristicas que caracterizaba el trabajo de Giffen, DeMatteis y Maguire, es que eran unos tremendos cinéfilos, y hacian cariñosos y humoristicas referencias y homenajes en sus historias a películas y series que les apasionaban como Star Trek o James Bond, de este último son unos enamorados, de ahí este número que es una delicia(Y donde también se hacen referencias a Mision Imposible, la serie, claro, las películas no existían aún):



     El éxito de la serie originalmente titulada "Justice League" y luego "Justice League International"(Debido a que el grupo acababa siendo apdrinado por la ONU al final del número 7. Llevó a que, también con Giffen y DeMatteis en los guiones, se creara una segunda serie "Justice League Europe" con otra formación diferente operando en el viejo continente(Haciendo que el grupo original cambiara el "International" por "America"). Fue el debut, del dibujante Bart Sears, con un arte muy expresivo y estilizado a base de mostrar a unos personajes muy musculados y de fuerte presencia física, lo que hace que fuera un antecedente, en 1989, del tipo de estética que se impondría en los 90 en el comic book de superheroes con "La escuela Image"(Aunque a diferencia de gentes como Rod Liefeld Sears es bueno) en lo suyo):





   Volviendo a la Liga "americana". A partir del número 14 más o menos surgió un problema con Kevin Maguire: Era un dibujante exquisito pero también lento, muy lento, eso hizo que, su ritmo de producción no pudiera seguir el de la serie y hubiera que recurrir, cada vez con más asiduidad a artistas invitados como Ty Templeton. Finalmente, fue sustituido, y de nuevo, los editores mostraron un increible olfato al coger a un recien llegado que se convertiriá en una gran estrella dentro del panorama de la industria del cómic USA de los 90 y primeros 2000: Adam Hughes, al que tal vez alguno conocerá por su trabajo en Wonder Woman. Y es que una de las caracteristicas de Hughes es su gran capacidad para dibujar heroinas sensuales, sin conventirlas en parodias de conejitas playboy, con un estilo que recuerda mucho al añorado Dave Stevens, el creador de "The Rocketeer"(De hecho Hughes ha acabando dibujando alguna vez al héroe volador. Para mí sería el artista ideal a la hora de crear una serie regular para el personaje).





    Algo que no comenté en su momento de Kevin Maguire es que él fue el dibujante creador del personaje de Maxwell Lord, al que vimos interpretado por Pedro Pascal en Wonder Woman 1984. El personaje de Lord está aquí muy  alejado de su imagen de villano actual, mostrando en un princiipio como un personaje ambigüo que por razones misteriosas ampara el relanzamiento de la Liga como grupo, para pasar luego de antiheroe  a ser un aliado incondicional de los héroes.  Para la apariencia física de Maxwerll Lord, Maguire se inspiró de forma nada disimulada, en la del entonces poco conocido actor Sam Neill. Quizás influenciado por la interpretación de este como Damien en la última entrega cinematográfica de La Profecía:





   Con todo lo que he dicho huelga decir que sí sois aficionados a los superheroes, podeis permitiroslo pagarla teneis un gran hueco en vuestras estanterias, y sobre todo podeis permitiros los 175 euros que cuesta el crowdfounding, os aconsejo que os lo planteeis, porque de verad, vale la pena. Yo desgraciadamente no cumplo el requisito del hueco. También Planeta publicó en su "Clasicos  DC", esta etapa en 18 tomos en formato más reducido y en tapa blanda que podreis encontrar de segunda mano en internet, incluida una par de Historias de los primeros  2000 en las que los 2 guionistas y Maguire volvieron a colaborar y a demostrar que su talento humoristico no había desaparecido con los años

 

  Aquí la página del crowdfounding:

https://www.eccediciones.com/contenidos/...ernacional

[Peckinpah]

Yo pillaría la de segunda mano solo por ética. La costumbre de ECC de tirar por el crowdfounding me parece más que cuestionable. Pero mientras la gente siga picando...

[rafaelgg]

Por añadir una curiosidad. más Es indudable que tanto Marvel como DC miraban mutuamente con que triunfaba la compañia rival e intentaba a su manera replicar dicho éxitos(Solo hay que ver como DC preocupada en los primeros 70 por como Marvel le había comido mercado, decide con comics como Swamp Thing o "Green Arrow/Green Lantern", hacer propuestas para un público de más edad que el tradicional infnatil que siempre buscaban). Es por ello que cuando Marvel se dio cuenta de lo mucho que calaba el tono humorístico de la propuesta de Keitth Giffen y Jim DeMatteis, se apresuraran a crear su propio comedia de superheroes, y es por ello que el gran Chris Claremont, junto al magnifico dibujante Alan Davis, crearon "Excalibur". Serie en la que ambos, inyectaron al Capitan Britannia y a  un grupo de personajes en ese momento "excedentes" de los X-Men, fina ironía propia inglesa(Ambos autores son de origen inglés). Una serie también muy recomenable:

[rafaelgg]

Yo pillaría la de segunda mano solo por ética. La costumbre de ECC de tirar por el crowdfounding me parece más que cuestionable. Pero mientras la gente siga picando...

  En su momento intentaron sacarlo de forma "tradicional" y las ventas hicieron que no pasaran del tomo que recogía los 7 ú 8 primeros números.
   
  Yo entiendo que la política del crowdfounding es una putada para las librerias, pero ECC no deja de ser una editorial que necesita que lo que saca sea rentable, y si esta es la única forma en que puede editarse esto.

  Además teoricamente, cositas que ya han sacado en crowdfounding como "The Question" o "New Teen Titans" de Wolfman y Perez iban  a salir o han salido en librerias, eso sí a mayor precio y divididos en más tomos.

[Peckinpah]

   
  Yo entiendo que la política del crowdfounding es una putada para las librerias, pero ECC no deja de ser una editorial que necesita que lo que saca sea rentable, y si esta es la única forma en que puede editarse esto.

  Además teoricamente, cositas que ya han sacado en crowdfounding como "The Question" o "New Teen Titans" de Wolfman y Perez iban  a salir o han salido en librerias, eso sí a mayor precio y divididos en más tomos.

 
ECC, antes que editorial, fue distribuidora. Hay leyes en este país que impiden que una distribuidora edite o venda, y los orígenes de ECC como editorial son... de aquella manera. Hubo sus más sus menos, pero cuando el gigante Planeta y su plantilla legal están detrás, no pasa nada.

Luego, su política de precios me parece como poco discutible. Estamos acostumbrados a que todo nos salga caro, pero esta gente se pasa. Cobrar ediciones de bolsillo en tapa dura a precio de oro y cosas así son el pan nuestro de cada día con ellos.

Por último, está el daño que le hacen a las librerías. Y con eso vuelvo al origen de mi comentario. Si has sido distribuidora, tienes la infraestructura y tienda propia, te interesa perjudicar al resto de los libreros, porque son competencia. Eso está muy cerca de la competencia desleal, y al que perjudica es al librero pequeño de toda la vida, que desaparece.

Entiendo que a la mayoría del público todo eso le dé igual, entre otras cosas porque no tiene por qué saber nada de lo que acabo de decir, pero a mí me jode y procuro comprar con ellos lo menos posible.

[rafaelgg]

Que puedo decir Peckinpah salvo que ojalá  gente con pasta invirtiera dinero para resucitar Ediciones Zinco y quitarle los derechos de DC.a ECC o que si dichos derechos fueron cedidos temporalmente por Planeta que los recuperen pronto porque no lo estaban haciendo mal.

[Peckinpah]

Que puedo decir Peckinpah salvo que ojalá  gente con pasta invirtiera dinero para resucitar Ediciones Zinco y quitarle los derechos de DC.a ECC o que si dichos derechos fueron cedidos temporalmente por Planeta que los recuperen pronto porque no lo estaban haciendo mal.

En el fondo no les va mal la estrategia. El problema de fondo con los cómics en España es el mismo que el de los libros de fantasía: hay un público muy concreto, unas cifras de unos 3.000 o 3.5000 compradores, en el mejor de los casos, que son las que mantienen el negocio (salvo casos de fenómeno extraño que lo peta, como lo fue Juego de Tronos en su momento). El resto son compradores casuales. Y, por más que prueban cosas, las ventas no suben. Estamos así de estancados desde hace décadas. Probablemente, desde que comprábamos tebeos de niños.

Acabo de mirar cifras del mecenazgo y me cago en la leche. Se han puesto una meta de 95.000 €. A 150 € por cabeza, son unos seiscientos y pico mecenas los que necesitan. Pero con esa cantidad de dinero, contando solo los precios de imprenta (la licencia costará algo, y ahí sí que es poco menos que imposible calcular sin estar metido dentro del cotarro), te da para imprimir unos 3.500 ejemplares (coste por ejemplar, 25 € y estoy siendo generoso porque llevan sobrecubierta). Es decir, que con el mecenazgo se costean toda la tirada de lo que van a vender a los mecenas y a las tiendas. Todo lo que vendan en tiendas es ganancia limpia. Qué cabrones. 

Cuando se agoten los ejemplares, otro mecenazgo para reimpresión. Y lo vendemos diciendo que lo hacemos para evitar la especulación de la venta de segunda mano. Cuela fijo.

[rafaelgg]

La compra ideal para el que quiera complementar la película de Christopher Nolan, porque me da a mí que  la película no va a cubrir todos los aspectos de la Historia de la creación de la bomba atómica como aquí se cubren aquí, sobre todo porque aquí no se cortan en mostrar no solo los efectos de la bomba en Hiroshima, sino espeluznantes posturas y decisiones tomadas por los norteamericanos(Como usar a ciudadanos en hospitales como cobayas humanas sin su consentimiento previo inyectandodes uranio en sus cuerpos para ver sus efectos. Ventaja de que esta novela gráfica sea francesa:



https://www.normaeditorial.com/ficha/com...ba-cartone