22-06-2021, 01:00 PM
Otra joyita a descubrir en el catálogo de Amazon Prime que es junto a Filmin, y el canal TCM la mejor opción para descubrir cintas de tiempos pretéritos. Esta tiene unas cuantos elementos a destacar.
![[Imagen: 19919729.jpg]](https://cloud10.todocoleccion.online/cine-posters-carteles/tc/2010/06/14/19919729.jpg)
El éxito en taquilla de la Hammer con sus producciones de genero fantástico en general, y el terror en particular, hizo que en el Reino Unido ortor productores intentaran subirse al carro con resultados generalmente anodinos, a pesar de que dichos productores en muchas ocasiones, contaran con directores y técnicos habituales de la Hammer, con lo que se conseguía aprovecharse del tirón de estos y al mismo tiempo "engañar" al espectador pensado que sus propuestas pertenecían a la llamada "Casa de los horres".
Sin embargo entre la competencia que le surgió a la Hammer hubo algunos casos en los que se salieron de esa mediocridad y "Amicus Production" fue uno de ellos. Se trataba de una productora creada en 1962 en el Reino Unido por dos norteamericanos, Milton Subotsky y Mark J. Rosenberg que se acabaría convirtiendo en la principal rivalidad de la productora de Michael Carreras. Los fundadores de "Amicus" fueron conscientes de que la mejor receta para el fracaso consistía en copiar al 100% a la compañía rival, consciente de ello, apostaron por darle a sus películas un tono diferenciador. Así, mientras la Hammer se caracterizaba por su horror explícito con alegre profusión de litros de sange, las producciones de la "Amicus" obtaban más por el terror sugerido y psicológico, y mientras las películas de terror de la Hammer se caracterizaban por una ambientación gótica y decimonónica, las de la "Amicus" solían ser de ambiente contemporaneo
5 individuos que salen de Londres en un tren desde la estación de King´s Cross, acaban compartiendo compartimento con un misterioso individuo de acento germano que se hace llamar "Doctor terror" o en su lengua natal "Doctor Schreck"(Claro homenaje al "Nosferatu" de Murnau). El individuo se presenta a sí mismo como un estudioso de lo paranormal y lo esotérico, lo cual estimulará la curiosidad de sus compañeros de viaje, los cuales le pedirán uno a uno que les vaticine el destino que les espera a través de las cartas del tarot. Cada una de estos vaticinios sirven para componer una antología de relatos de terror y misterio, un tipo de películas en la que la Amicus se especializó a partir de este film.
La película se toma el lujo de utilizar a los dos principales cabezas de cartel de su rival: Peter Cushing, que interpreta al inquietante "Doctor Terror" y Christopher Lee, como uno de los pasajeros, el más escéptico en cuanto al estoerísmo que el personaje de Cushing representa, pero además en su reparto encontramos a otros actores secundarios de la Hammer como Michael Gough, el inolvidable Alfred del Batman de Michael Keaton y que era el Johnathan Harker del "Dracula" de Terecen Fisher o Peter Madden, actor de patibulario aspecto que aparece en "Frankenstein creó la mujer" y "Frankenstein y el monstruo del infierno". Además viene dirigida por Freddie Francis, realizador y director de fotografía que ya había firmado el segundo film de "Frankenstein" de la Hammer. Además en un papel secundario tenemos al reconocible rostro de Bernard Lee, el "M" de James Bond durante muchos títulos de la franquicia y a un jovencísimo y entonces todavía desconocido Donald Sutherland.
Normalmente en este tipo de películas-antologías el nivel de interés de las historias suele varias mucho, pero aquí se mantiene un buen nivel, aunque destaca sobremanera la protagonizada por Christopher Lee, en un papel poco habitual en sus películas de terrror, por cuanto aquí no representa la amenaza como solía ser lo habitual, sino el amenazado. Además en este segmento se enfrenta al mencionado Michael Gough, dándose un "tete a tete" entre los dos actores interpretando a dos personajes a cada cual más antipático.
Lo que si queda claro tras finalizar la película es que es un film que innegablemente ha tenido una gran influencia en el cine posterior. Para empezar al situar el terror en un ambiente cotidiano y contemporaneo, con una paleta de colores intensos generalmente cálidos, que recuerdan a "El fotógrafo del pánico"(1960) de Michael Powell frente a los fríos que usaban directores de la Hammer como Terence Fisher, la película se está anticipando a la vertiente de "terror moderno" que Roman Polanski iniciaría con "La semilla del diablo"(Aunque ya habíamos tenido precedentes con "Psicósis" y la citada "El fotógrafo del pánico") y que seguirían directores como George Romero, William Friedkin, Steven Spielberg, Tobe Hooper, Wes Craven o John Carpenter.
Pero es que además hay dos segmentos que parecen haber influenciado a películas de años posteriores como "La mano"(1981), "opera prima" de Oliver Stone y sobre todo "La balada de Buster Scrugg", porque si veis esta película no podréis evitar pensar que los Coen conocen este film y se han copiado descaradamente de él para su también película-antología aunque centrada en el western, no en el terror.
Recomendable sin reservas, a pesar de que los arcaicos efectos especiales en algunos momentos resulten risibles(Sobre todos en el relato de corte vampírico) y a pesar de que en ocasiones la puesta en escena evidencie el modesto presupuesto. Además la copia colgada en Amazon ha sido restaurada en los estudios Pinewood y la calidad de imágen es superlativa y demuestra como siendo el propio Freddie Francis director de fotografía, cuidaba mucho ese aspecto de sus películas como director.
El éxito en taquilla de la Hammer con sus producciones de genero fantástico en general, y el terror en particular, hizo que en el Reino Unido ortor productores intentaran subirse al carro con resultados generalmente anodinos, a pesar de que dichos productores en muchas ocasiones, contaran con directores y técnicos habituales de la Hammer, con lo que se conseguía aprovecharse del tirón de estos y al mismo tiempo "engañar" al espectador pensado que sus propuestas pertenecían a la llamada "Casa de los horres".
Sin embargo entre la competencia que le surgió a la Hammer hubo algunos casos en los que se salieron de esa mediocridad y "Amicus Production" fue uno de ellos. Se trataba de una productora creada en 1962 en el Reino Unido por dos norteamericanos, Milton Subotsky y Mark J. Rosenberg que se acabaría convirtiendo en la principal rivalidad de la productora de Michael Carreras. Los fundadores de "Amicus" fueron conscientes de que la mejor receta para el fracaso consistía en copiar al 100% a la compañía rival, consciente de ello, apostaron por darle a sus películas un tono diferenciador. Así, mientras la Hammer se caracterizaba por su horror explícito con alegre profusión de litros de sange, las producciones de la "Amicus" obtaban más por el terror sugerido y psicológico, y mientras las películas de terror de la Hammer se caracterizaban por una ambientación gótica y decimonónica, las de la "Amicus" solían ser de ambiente contemporaneo
5 individuos que salen de Londres en un tren desde la estación de King´s Cross, acaban compartiendo compartimento con un misterioso individuo de acento germano que se hace llamar "Doctor terror" o en su lengua natal "Doctor Schreck"(Claro homenaje al "Nosferatu" de Murnau). El individuo se presenta a sí mismo como un estudioso de lo paranormal y lo esotérico, lo cual estimulará la curiosidad de sus compañeros de viaje, los cuales le pedirán uno a uno que les vaticine el destino que les espera a través de las cartas del tarot. Cada una de estos vaticinios sirven para componer una antología de relatos de terror y misterio, un tipo de películas en la que la Amicus se especializó a partir de este film.
La película se toma el lujo de utilizar a los dos principales cabezas de cartel de su rival: Peter Cushing, que interpreta al inquietante "Doctor Terror" y Christopher Lee, como uno de los pasajeros, el más escéptico en cuanto al estoerísmo que el personaje de Cushing representa, pero además en su reparto encontramos a otros actores secundarios de la Hammer como Michael Gough, el inolvidable Alfred del Batman de Michael Keaton y que era el Johnathan Harker del "Dracula" de Terecen Fisher o Peter Madden, actor de patibulario aspecto que aparece en "Frankenstein creó la mujer" y "Frankenstein y el monstruo del infierno". Además viene dirigida por Freddie Francis, realizador y director de fotografía que ya había firmado el segundo film de "Frankenstein" de la Hammer. Además en un papel secundario tenemos al reconocible rostro de Bernard Lee, el "M" de James Bond durante muchos títulos de la franquicia y a un jovencísimo y entonces todavía desconocido Donald Sutherland.
Normalmente en este tipo de películas-antologías el nivel de interés de las historias suele varias mucho, pero aquí se mantiene un buen nivel, aunque destaca sobremanera la protagonizada por Christopher Lee, en un papel poco habitual en sus películas de terrror, por cuanto aquí no representa la amenaza como solía ser lo habitual, sino el amenazado. Además en este segmento se enfrenta al mencionado Michael Gough, dándose un "tete a tete" entre los dos actores interpretando a dos personajes a cada cual más antipático.
Lo que si queda claro tras finalizar la película es que es un film que innegablemente ha tenido una gran influencia en el cine posterior. Para empezar al situar el terror en un ambiente cotidiano y contemporaneo, con una paleta de colores intensos generalmente cálidos, que recuerdan a "El fotógrafo del pánico"(1960) de Michael Powell frente a los fríos que usaban directores de la Hammer como Terence Fisher, la película se está anticipando a la vertiente de "terror moderno" que Roman Polanski iniciaría con "La semilla del diablo"(Aunque ya habíamos tenido precedentes con "Psicósis" y la citada "El fotógrafo del pánico") y que seguirían directores como George Romero, William Friedkin, Steven Spielberg, Tobe Hooper, Wes Craven o John Carpenter.
Pero es que además hay dos segmentos que parecen haber influenciado a películas de años posteriores como "La mano"(1981), "opera prima" de Oliver Stone y sobre todo "La balada de Buster Scrugg", porque si veis esta película no podréis evitar pensar que los Coen conocen este film y se han copiado descaradamente de él para su también película-antología aunque centrada en el western, no en el terror.
Recomendable sin reservas, a pesar de que los arcaicos efectos especiales en algunos momentos resulten risibles(Sobre todos en el relato de corte vampírico) y a pesar de que en ocasiones la puesta en escena evidencie el modesto presupuesto. Además la copia colgada en Amazon ha sido restaurada en los estudios Pinewood y la calidad de imágen es superlativa y demuestra como siendo el propio Freddie Francis director de fotografía, cuidaba mucho ese aspecto de sus películas como director.
