David Lynch se reestrena en cines

[manuwar]

Hoy le ha tocado el turno a 'Terciopelo Azul' en pantalla grande.

Previamente han pasado el corto 'The Amputee', en dos versiones prácticamente idénticas que se filmaron con dos cámaras diferentes. Cosas de Lynch.
En él, una mujer con las piernas amputadas ( una joven Catherine E. Coulson, la mujer del tronco de Twin Peaks) es sometida a una cura por un enfermero (el mismo David Lynch).
Todo mientras oimos un irrelevante monólogo interior amoroso de la mujer escribiendo una carta, ajena a los procedimientos del profesional, y no sabemos muy bien qué carajos nos quiere contar Lynch.
De repente, el director nos recuerda con quién estamos tratando y nos regala un glorioso final donde da rienda suelta a la preocupante afición por los fluidos que tenía por aquella primera época.
Aquí lo tenéis, en su versión 1. Juraría que la 2 salpica más:

https://www.facebook.com/CineCajaNegra/v...622207238/

Terciopelo Azul, para los que no la hayáis visto, destacar que supone quizás la entrada más accesible al Lynch más pata negra. Puede que incluso por encima de Twin Peaks. Se trata de un thriller con aires de cine negro con un misterio que resolver, una investigación, y lo más parecido que ha hecho Lynch, dentro de sus parámetros, a una película comercial (excluyo Dune por los motivos conocidos). Con sus mierdas enajenadas, con sus personajes perturbados y todo lo que queráis, pero al fin y al cabo no deja de ser una historia con un desarrollo muy normal, de comienzo, nudo y desenlace convencionales.

Me ha parecido muy curioso como anticipa, precisamente, a Twin Peaks en aspectos como el estilo, el tipo de personajes y situaciones, el uso de la música y la atmósfera. Solo que aquí es todo mucho más sórdido y violento, merced de una trama que nos sumerge en las tinieblas que se esconden detrás de la vida cotidiana de cualquier barrio o ciudad tranquila. Quizás tu no las percibas, o no quieras hacerlo, pero siempre están ahí. Acechando en la sombras, incluso en los lugares más apacibles. Solo hay que escarbar un poco, y salen a la luz como insectos bajo la tierra . Una sensación que transmite de manera genial, y que se ve incrementada al ambientar la película en los siempre idealizados años 50, que el cine casi siempre ha reflejado con estudiantes en descapotables, barrios residenciales, coca-cola y autocines. Aquí hay algo de eso, pero además de mafiosos con parafilias raras, oscuros apartamentos y Heineken.

La investigación que emprende el personaje de Kyle Mclachlan a partir del hallazgo de una oreja se desarrolla de manera apasionante, nos sumerge de manera gradual en un pozo de turbiedad que no hace más que empeorar cuanto más mete las narices, y la presión se vuelve tan agobiante que incluso sorprende ese inesperado

Mostrar Contenido

Spoiler

final feliz

Lo más espectacular en el apartado actoral se lo llevan Isabella Rosellini, la pura encarnación de la sensualidad y el deseo (por enfermizo que sea), que sube la temperatura con un simple plano de sus labios gracias a un papel que inspira pura carnalidad y lujuria. Y por supuesto un Dennis Hopper pasadísimo como siempre, cuya mera presencia, acompañada de más 'fucks' de los que Samuel L. Jackson ha dicho en su vida, inspira un sentimiento de peligro y amenaza constante que acojona a cualquiera. El actor disfruta de lo lindo con un villano desquiciado y enfermísimo, todo un espectáculo. Y cuidado con los elementos que le acompañan, personajes a cada cual más esperpéntico y lo mejor de cada casa.

La dirección de Lynch es tremenda, uno de sus trabajos más hábiles a la cámara, de hecho le valió su segunda (de tres) nominación al oscar en ese apartado. Que mucho se habla de sus obsesiones y movidas mentales, pero poco de lo bien que pone y mueve la cámara este hombre, y los recursos visuales de la hostia que se saca de la chistera.

Comentar que vi la película mucho más oscura de lo que la recordaba. Ignoro si será por la mierda de calibración de lentes de los cines modernos, o por algún tipo de cambio en la gradación del color para este re-estreno (al principio de la peli salía un mensaje larguísimo sobre la restauración que ni me molesté en leer), pero la recordaba con más luz y colores más vivos.

Poco más que añadir, una película memorabilísima y un clásico imprescindible, atrevidísima en la época por su alto voltaje sórdido y demencial.

[JLM 2.0]

La dirección de Lynch es tremenda, uno de sus trabajos más hábiles a la cámara, de hecho le valió su segunda (de tres) nominación al oscar en ese apartado. Que mucho se habla de sus obsesiones y movidas mentales, pero poco de lo bien que pone y mueve la cámara este hombre, y los recursos visuales de la hostia que se saca de la chistera.

Ahí la has clavado. Y ya te das cuenta cuando ves la inclasificable Erasehead. 

Solo hay que observar la secuencia que pondré abajo: cuándo mover la cámara y cuándo no; el montaje más calmado o más rápido; el contra y la música entrando en el momento justo, etc. Todas las decisiones que toma el muy cabrón son acertadas, precisas, brillantes, difícilmente mejorables. Decisiones de director grande.

Abstenerse de darle al play el que no haya visto Blue Velvet:

[rafaelgg]

Esta foto no tiene precio. Un David Lynch de tan solo 11 años, fan del género de terror entonces, conociendo cara a cara a uno de los ídolos del género como era Vncent Price:

[rafaelgg]

Lynch es una de mis asignaturas pendientes, porque me faltan muchos títulos vitales de su filmografía para ver, pero me da una pereza enorme ultimamente ir al cine y estoy algo falto de tiempo libre además.

[manuwar]

Ahí la has clavado. Y ya te das cuenta cuando ves la inclasificable Erasehead. 

¡Precisamente Eraserhead la comenté en la página anterior, no se si lo leíste! Y del corto que la acompañó, 'La Abuela'.
Pero juraría que no hablé nada de la dirección, y mucho del miedo que me da xD.
No obstante, en efecto, Eraserhead tiene una labor de dirección y sobre todo de montaje alucinantes.

[JLM 2.0]

Ahí la has clavado. Y ya te das cuenta cuando ves la inclasificable Erasehead. 

¡Precisamente Eraserhead la comenté en la página anterior, no se si lo leíste! Y del corto que la acompañó, 'La Abuela'.

Pues... mil perdones, se me pasó leerlo. Hoy o mañana me pongo, además precisamente el otro día estuve hablando (en realidad, era él el que hablaba y me contaba) una cosilla con un colega sobre Erasehead... te va a gustar.

[Naxeteeee]

La dirección de Lynch es tremenda, uno de sus trabajos más hábiles a la cámara, de hecho le valió su segunda (de tres) nominación al oscar en ese apartado. Que mucho se habla de sus obsesiones y movidas mentales, pero poco de lo bien que pone y mueve la cámara este hombre, y los recursos visuales de la hostia que se saca de la chistera.

Ahí la has clavado. Y ya te das cuenta cuando ves la inclasificable Erasehead. 

Solo hay que observar la secuencia que pondré abajo: cuándo mover la cámara y cuándo no; el montaje más calmado o más rápido; el contra y la música entrando en el momento justo, etc. Todas las decisiones que toma el muy cabrón son acertadas, precisas, brillantes, difícilmente mejorables. Decisiones de director grande.

Abstenerse de darle al play el que no haya visto Blue Velvet:

SPOILERS  

Esa escena que has puesto en el video y que supuestamente desvela toda la trama la primera vez que vi la película me dejó sin entender el final porque pensaba que el que estaba sentado y atado con el trozo de terciopelo azul en la boca era Dennis Hopper que se había liado a tiros con el detective que está de pie y que parece estar en shock y ambos dos se mataban mutuamente. Luego creo recordar que no, que en otra escena Hopper iba disfrazado de otro personaje que hacía el intercambio de la droga o algo así. 

Totalmente de acuerdo en que Terciopelo Azul es su película más accesible pero con el final siempre me lío, ahí es donde parece que Lynch juega más con su narrativa incomprensible y hace que me pierda un poco con la trama de los personajes que se intercambian por otros y de muertos que aparecen sin que yo sepa localizarlos.

[manuwar]

Extraña tu confusión @Naxeteeee , si precisamente le enfocan al muñón de la oreja para que veas que es el marido de la cantante. Lo que a mí me causó confusión es el estado del detective corrupto; ¿cómo coño se puede estar de pie en estado catatónico con medio cerebro fuera? xD

Yo ayer la verdad es que no encontré nada confuso en el final.

Mostrar Contenido

Spoiler
Tan solo mueren Hopper, disfrazado del Hombre Elegante, y los mentados anteriormente, el detective y el marido secuestrado. Y supongo que un montón de los matones de Hopper en la redada de la policía, pero eso no se ve

[manuwar]

Cómo cambia la percepción de las cosas con el paso de los años y el asentamiento de los gustos. Cuando vi 'Mulholland Drive' hace catorce años, me pareció cinematográficamente interesante, tuvo momentos que me resultaron notables; pero en general la vi un poco por ver, me dejó algo frío y no la seguí con demasiada atención. Por ello, la sensación que me dejó al final fue de cosa curiosa, pero de la que no me había enterado muy bien (incluso juraría que pegué alguna cabezada).

Hoy, vista en pantalla grande en los fastos de su veinte aniversario, me la he gozado como un gorrino, la he redescubierto e incluso en muchos sentidos ha sido como verla por primera vez, porque había elementos de los que no me acordaba, o los recordaba de manera diferente.
Así como dije que 'Terciopelo Azul' me parecía algo así como el precedente natural de 'Twin Peaks', 'Mulholland Drive' me parece su extensión. De hecho en un principio iba a ser una especie de spin-off en forma de miniserie, hasta que Lynch decidió convertirla en largometraje tras hacer una serie de cambios (y es innegable que a pesar del genio de Lynch a la cámara, se nota que algo de aspecto televisivo sí que tiene).
Hay una continuación de atmósferas, estética, humor retorcido y personajes rocambolescos, pero en un entorno de melodrama intenso que la hace tonalmente diferente.

Es una película del todo absorvente, con una trama que juega con el espectador haciéndole partícipe de un enigma apasionante, para luego agarrarle de las sienes y agitarle la cabezona como si fuera un puto baticao. Uno no puede evitar dejarse llevar por su música, su misterio y su sensualidad. Se califica de 'hipnótico' el cine de Lynch, y casi parece un lugar común referirse así a la película, pero es que es justo lo que es. Hipnótica y sugestiva.

Y quizás sí que me sigue pareciendo un poquito frustrante el momento en que la película enseña sus cartas y muestra "el truco", porque en ese momento aún quería quedarme un ratito más justo en el lugar en que estaba. Seguir explorando, escarbando, desentrañando el misterio.
Pero entiendo que la película estaba pensada para ser justo así, y no como a mí me de la gana xD. Lo que pasa es que en ese momento la película cambia de tono de manera bastante radical, las paredes se derrumban y nos ponemos a otra cosa. Y justo después de un momento tan mágico como el del Club Silencio y el climax que le sucede, no puedo evitar que me cause cierta frustración bajar de esa nube. Escena la del Club, por cierto, que ya me encantó en su día y hoy en el cine ha sido más que especial. Hechizante.

Preferencias subjetivas a parte, 'Mulholland Drive' es para mí el Lynch más pulido cinematográficamente. La dirección es precisa, elegante, a veces sutil. Hay recursos visuales que son pura magia (como un plano de las caras de Watts y Harring casi formando una sola que es la repera).
Y la narrativa es compleja, llena de simbolismos, pero igual de precisa y accesible si uno tiene la voluntad de entrar. Y hasta que volvió con Twin Peaks, no igualó semejante precisión de sus habilidades como realizador. Porque lo de Inland Empire fue too much to handle incluso para él (aunque debería volver a verla, que también ha pasado un buen tiempo).
Una muy merecida tercera y última nominación a mejor director en los oscars, galardón que se llevó Ron Howard. Pensadlo. Pensadlo bien.

Para mí el sentido de la historia está clarísimo y no le veo demasiada discusión, más allá de algún que otro matiz. Luego ya hay movidas que significan un poco lo que a tí te salga de los cojones.
Pero al final, si uno pasa de intentar romperse la cabeza, lo que permanece son los ojos de Naomi Watts. Esos ojos. La música envolvente de Badalamenti. El hechizo subyugante de la canción de Rebeka del Río que estremece hasta el tuétano. Y siento romper el romanticismo, pero las tetazas de la Harring tampoco son fáciles de olvidar.
Un par de momentos de humor marca de la casa (lo del asesino a sueldo es delirante), cortinas y puertas rojas, señores diciendo cosas crípticas, un sucedaneo de Bob que da casi tanto miedo como Bob, y oscuridades que toman forma más allá de los sueños; suficiente para saciar a cualquier fan de Lynch. Y mucho más.

No hay banda. No hay orquesta. Todo está grabado. Silencio.

[Naxeteeee]

Extraña tu confusión @Naxeteeee , si precisamente le enfocan al muñón de la oreja para que veas que es el marido de la cantante. Lo que a mí me causó confusión es el estado del detective corrupto; ¿cómo coño se puede estar de pie en estado catatónico con medio cerebro fuera? xD

Yo ayer la verdad es que no encontré nada confuso en el final.

Mostrar Contenido

Spoiler

Tan solo mueren Hopper, disfrazado del Hombre Elegante, y los mentados anteriormente, el detective y el marido secuestrado. Y supongo que un montón de los matones de Hopper en la redada de la policía, pero eso no se ve

La tengo que revisar y tampoco hago mucho caso a mi memoria porque al marido le confundí con Hopper y con el personaje de Dean Stockwell porque maniatado y mutilado físicamente me parecía a ambos, además creo recordar que el personaje del marido no salía en toda la película y como dices, ya lo del detective corrupto ahí de pie moviéndose con un tiro en la cabeza le deja a uno descuadrado...

[manuwar]

Hoy, el ciclo Lynch estrenó en cines una de las que más ganas tenía: 'Twin Peaks, Fuego Camina Conmigo'.
Previamente, pasaron el corto 'Premonition Following an Evil Deed', que forma parte del proyecto 'Lumiere y Compañía', donde cuarenta directores fueron convocados para realizar cada uno un cortometraje utilizando el cinematógrafo original de Lumiere, y trabajando en las mismas condiciones del cine primigenio; con la imposición de tres reglas: no debía durar más de 52 segundos (como los cortos de los Lumiere), no podían tener más de tres tomas, y no se podía usar la sincronización del sonido.

El de Lynch es una curiosidad de la que no se puede sacar demasiada chicha, aunque la naturaleza del experimento ya le hace atractivo de por sí, y cuenta con una toma tremendamente inquietante.
Deliciosamente fantasmal, aquí lo tenéis:




'Fuego Camina Conmigo' es indivisible del resto de Twin Peaks. Película y series forman un todo, y se complementan unas a otras, cada una a modo de piezas del gran puzle. Si alguien fue a verla al cine en el año 92 sin ver la serie es casi imposible que se enterara de un comino, salvo de lo básico (chica drogata vive, chica drogata muere asesinada por nananananaspoiler).
Incluso junto a la serie, es críptica y complicada como todo Twin Peaks. Algunas cosas no recibirían más desarrollo hasta hace poco, con el estreno de la tremendamente espectacular tercera temporada, y cuenta la leyenda que recibió un tremendísimo abucheo en Cannes.
Así, se podría decir que es una película solo apta para los conversos y no conviene acercarse a ella si se acude virgen.

Si no, entonces aquí hay más. Más alta extrañeza puramente Twin Peaks. Más Logia Negra. Más enigmas. Más Bob. Bastante más truculencia y erotismo del que podía permitirse una serie de la ABC, y sobre todo más, más y más Laura Palmer.
Quién era tan solo el recuerdo de un fantasma en la serie original, adquiere total protagonismo en esta precuela. Es SU película, y la seguiremos mientras la historia se recrea en su tristeza, su dolor y su tormento, hasta hacer de ese dolor un ente que casi se puede palpar, gracias a una visceral interpretación de Sheryl Lee, que si bien quizás no era la mejor actriz del mundo, aquí se deja la piel para transmitir el martirio de un alma condenada al sufrimiento desde el mismo momento de su nacimiento.
Para mí está estupenda, y reventando el guapómetro además.

Es genial reencontrarse con los personajes de Twin Peaks en la gran pantalla, aunque algunos sean meros cameos, y lo que es la película en sí, pues la veo bastante desigual. Me gusta porque adoro Twin Peaks, pero tiene algún que otro problemilla de consistencia.
Primero por estar dividida en dos segmentos bastante diferenciados y disonantes entre sí: una especie de prólogo largo más distendido, con formato de crimen/misterio aderezado con el típico humor negro marca de la casa , y un núcleo de la película centrado en las desventuras de Laura, totalmente melodramático y tremendamente oscuro, anticipando parte de la extrema oscuridad que luego veríamos en 'Carretera Perdida'.
Esta parte tiene quizás algunos problemillas de ritmo, y se intuyen unos hachazos tremendos en el montaje para que la película dure poco más de dos horas, que hacen del conjunto algo disperso. Hay elementos argumentales sin continuación, y fundidos de escenas que están claramente incompletas. Hubo una cantidad tremenda de material que se quedó fuera del montaje final y que desde hace pocos años se puede ver en las llamadas 'Piezas Desaparecidas', película con hora y media de escenas descartadas y extendidas de la película, y que son imprescindibles para la comprensión del conjunto (y cuando digo el conjunto, no me refiero solo a la película).
Pero dichas escenas no aparecerían hasta más de veinte años después, y aquí a veces se echan en falta.

Con todo, un auténtico regalo para los fans de la serie, para los fans de Lynch, y otra colección de escenas para el recuerdo (la actuación de Julee Cruise, la espeluznante primera aparición de Bob, la agobiante escena de puterío en el garito, y el angustioso y trágico desenlace de la Palmer en el tren).

Merece mucho la pena, pero hay que ser creyente de la religión.

[Naxeteeee]

@manuwar Fuego camina conmigo me pareció infumable, una de las peores tropelías del Lynch más autocomplaciente aunque reconozco que luego viendo la tercera temporada me asombró como se hilaban perfectamente muchas de las absurdeces que salían en esa película. Y mama mía qué presencia tenía David Bowie en a penas 5 minutos en los que sale, su personaje habría dado muchísimo juego como protagonista de la película o como miembro más destacado de ese circo de los horrores que conformaban el pueblo de Twin Peaks.

Es una película para fans y completistas de la serie, aunque no entiendan nada, hay un montón de elementos que son canon de la flora y fauna del universo Twin Peaks...

[manuwar]

Jejeje, sabía que aparecerías @Naxeteeee , ya vi que la tenías votada con un 1 en FA xD.
No creo que sea una película de 1, por más que te parezca infumable, pero bueno, Lynch provoca ese tipo de reacciones. Como ya expliqué, no me parece ni de lejos una gran película, pero creo que hay mucho en ella de verdadero valor.

Coincido en lo de Bowie, da pena que no aparezca más. Y da aún más pena que en Twin Peaks 3 apareciese como una especie de cafetera gigante xD.
Lo mismo sucede con Kiefer Sutherland, es un personaje muy desaprovechado, y es como que su parte queda inconclusa.

[Naxeteeee]

Jejeje, sabía que aparecerías @Naxeteeee , ya vi que la tenías votada con un 1 en FA xD.
No creo que sea una película de 1, por más que te parezca infumable, pero bueno, Lynch provoca ese tipo de reacciones. Como ya expliqué, no me parece ni de lejos una gran película, pero creo que hay mucho en ella de verdadero valor.

Coincido en lo de Bowie, da pena que no aparezca más. Y da aún más pena que en Twin Peaks 3 apareciese como una especie de cafetera gigante xD.
Lo mismo sucede con Kiefer Sutherland, es un personaje muy desaprovechado, y es como que su parte queda inconclusa.

Jaja no hagas mucho caso de algunas votaciones que hago la primera vez que las veo, si me pilla indignado o me creo que me están tomando el pelo la planto un 1 y me quedo tan a gusto, en revisiones posteriores suelo cambiar bastante de opinión con estas películas que van de densitas.

En el caso de Twin Peaks Fuego Camina Conmigo, me acababa de ver la serie y me entraba mucha curiosidad por ver qué había hecho Lynch con sus personajes llevados a la pantalla grande. Cuando me encuentro con el soso de Chris Isaak imitando malamente al Agente Cooper, con que los elementos esotéricos habían evolucionado a pajas mentales absurdas y que en nombre de la "libertad creativa" que le daba la pantalla del cine y que no le permitía la televisión su director mostraba desnudos, violencia y consumos de sustancias gratuitos me bajé de la película a los 10 minutos.

[manuwar]

Finalizo el ciclo de reestrenos de David Lynch acabando por el principio, pues fue la magistral 'Carretera Perdida' la primera película que vi de él, causándome un gran impacto allá por mis catorce o quince.

Pero antes, he de hablar del corto que han pasado antes de la película; en esta ocasión se trató de 'The Alphabet', segundo cortometraje del director realizado en 1968.
Una paranoia surrealista y terrorífica, algo así como una versión de pesadilla de los segmentos animados dedicados al alfabeto de Barrio Sesamo. De hecho, está literalmente basado en una pesadilla de la novia de Lynch de por aquel entonces, que protagoniza el corto.
Desasosegante, como mínimo. Aquí lo tenéis (con introducción de Lynch):




A 'Carretera Perdida' le tengo un cariño y un respeto especial porque supuso mi primera experiencia con lo que, en aquella época, yo podría considerar 'cine complejo'. Los recuerdos y las películas se me mezclan en la cabezota, pero si no fue la primera, sí que fue de las primeras, y desde luego la que más impacto me causó.
Tenía mucha curiosidad por verla porque los críticos de la Fotogramas estaban que no cagaban con ella (salvo F. Mendez Leite, que era un rancio), y por supuesto porque tenía MUSIKOTE, con temazos de David Bowie, Marilyn Manson, Rammstein y Nine Inch Nails (Trent Reznor hizo su primera composición para una banda sonora cinematográfica aquí, con el temazo que cierra la última escena de la película). Cine excitante y nuevo para mí + metal industrial, la combinación perfecta.

No me enteré de una putísima mierda, claro. Incluso hoy, diría que es la película de Lynch que más me hace rucarme la cabeza y buscarle sentido al rompecabezas de personalidades dobles, desdoblamientos varios, transmutaciones y juegos con la percepción de las cosas. El resto de películas las tengo controladas, pero esta.....esta me cuesta xD.
Aún así me fascinó, porque jamás había visto algo parecido, y aún hoy lo sigue haciendo.

Es sin duda la película más oscura, tétrica y siniestra de David Lynch. Más que cualquier otra, y es curioso que justo tras ella hiciese ese monumento a la humanidad y la luz que es 'Una Historia Verdadera'; quizá para airear y desintoxicar xD. Porque realmente 'Carretera Perdida', adoptando la forma de thriller/noir un poco al estilo de 'Terciopelo Azul', descubre a un Lynch con ganas de mostrarse genuinamente morboso, mezclando una intrincada trama llena de enigmas donde si pestañeas te pierdes, con elementos de porno y snuff, al ritmo de los riffs atronadores de Rammstein. Yo creo que es su película más radical y cañera, y también muy hija de su época en lo relativo a la estética.

A las chicas-Lynch hay que dedicarles un anexo especial, porque contó con cada una que cagate lorito. Pero lo de Patricia Arquette en esa película es escandaloso. En esta época era una diosa del sexo y la belleza, el calor que derrite los polos, el fuego del infierno, los labios del pecado, las tetas que provocaron la caída del hombre.
Lynch se recrea en toda ella, en cada centimetro de la gloriosa escultura de su cuerpo, y en pantalla grande ha sido como mirarle el rostro a Dios.









The vicio.

A destacar también el papel de Robert Loggia, haciendo del clásico cabrón despreciable que tan bien dominaba, y que en una escena inicial protagoniza una de las pocas concesiones de la película al clásico humor negro de Lynch.

A mi me parece una pasada de peli, con una dirección bestial, a la que solo le achacaría un abuso de los fundidos entre escenas.
Ha habido momentos que en pantalla grande han sido la hostia, y no me refiero solo a las tetas de la Arquette. Visualmente es una sobrada.

Junto a Twin Peaks, era quizás la que más esperaba, y he salido encantado, habiéndola redescubierto y re-analizado.

Como digo, con esto termino el ciclo. Y me diréis....¡pero como has sido tan bruto de omitir 'El Hombre Elefante' o 'Una Historia Verdadera'! ¡Burro, más que burro!
Pues porque mi dinero no es infinito y he tenido que hacer criba, dando preferencia a la vertiente más jarcor, extraña y puramente 'lynchiana' de su cine, que al fin y al cabo es la que más me gusta. De este modo, El Hombre Elefante y Una Historia Verdadera, que me parecen obras maestras, las he tenido que dejar fuera con todo el dolor de mi corazón, y también he pasado de 'Corazón Salvaje', que aunque me gusta tampoco me apasiona.

En cualquier caso, esta serie de reestrenos han sido un regalo cinéfilo maravilloso, y además he disfrutado de unos cortometrajes curiosísimos, algunos brillantes como el de 'La Abuela'.

Ojalá más iniciativas como estas.

[gunzalobill]

Y el mérito extra de conseguir hacer una peli tan buena con Bill Pullman como protagonista.

[Naxeteeee]

@manuwar De acuerdo en lo de Patricia Arquette, pocas veces un personaje de "femme fatale" me causó tantísimo morbo y deseos libidinosos como su personaje de Carretera Perdida.
En cuanto a la película, la tendría que revisar porque en su momento me pareció la mayor tomadura de pelo de David Lynch (hasta que vi la infumable Inland Empire), y eso que los primeros cuarenta minutos me tuvieron totalmente fascinado. A partir de que el protagonista se convierte en el penoso niñato Baltazar Getty, yo ya estaba echando esputos sobre la pantalla en cada una de las escenas. Encima aparece Marilyn Manson en un momento de porno sadomasoquista y gótico, dos de las cosas que más odio en la vida (Manson y el sado, no el porno obviamente).