"John G. Avildsen, el gran desconocido", es el muy acertado título de este documental.
Y el título es bastante acertado porque es sorprendente como el actor de dos films tan populares, emblemáticos y generacionales como "Rocky" y "Karate Kid", cuyo eco aún resuena hoy en día con sus "spin off" "Creed" y "Cobra Kai"(Sobre todo en el segundo caso) es hoy en día tan poco conocido por el gran público, como queda demostrado en el documental cuando preguntan a transeúntes quién dirigió "Rocky" y muestran ignorancia o adjudican la autoría del film a Sylvester Stallone.
El film es un recorrido por la vida y obra de este cineasta, fallecido en 2017 por cáncer de páncreas, a través de aquellos con los que colaboró y de sus propias palabras en entrevistas y apariciones públicas.
Descubrimos a un director que aunque nació en 1935 en plena depresión, tuvo la suerte de hacerlo en un hogar acomodado, pero que aún así adquirió conciencia social hacia los más desfavorecidos a través de las enseñanzas de un padre que aunque bien situado en ese momento, de niño y adolescente había vivido la pobreza en sus propias carnes y como esa influencia paterna fue clave para que en el futuro en su cine abundaran las historias sobre marginados sociales que intentan salir adelante y afrontar las inclemencias de la vida.
También descubrimos como su vocación cinematográfica le llegó a muy tardía edad, en sus treinta cuando ya tenía una carrera establecida como publicista y como sus primeros pasos los dio en los márgenes del cine independiente que surgía en Nueva York. Como en esa primera etapa en la segunda mitad de los 60 tuvo a sus órdenes a un jovencísimo Roy Scheider y esto sí que es sorprendente, como le dio la oportunidad al mismísimo Martin Scorsese de meterse en el mundo del cine al contratarle como ayudante. No es de extrañar que cuando Jon G. Avildsen consigue en 1970 con "Joe, Un ciudadano americano", su primer éxito crítico y de taquilla, esto sirva para que su protagonista Peter Boyle empiece a hacer carrera en Hollywood y acabe más tarde a las órdenes del propio Scorsese en "Taxi Driver". De igual manera se nos narra como el visionado de "Joe, ciudadano americano" enstusiasmó tanto a Jack Lemmon, que se convertiría en la figura que abriera a Avildsen las puertas de Hollywood cuando le contrata para dirigir "Salvar al tigre"(1973) film que sirvió para que por fin Jack Lemmon consiguiera el oscar al mejor actor.
Se nos cuenta también todo los pormenores del rodaje de "Rocky" y la obsesión de Avildsen porque el film en su retrato social y urbano respirase autenticidad(Solo hay que comparar la atmósfera de las calles de Philadelphia en este film con las de Nueva York en "Malas calles" y "Taxi Driver" para darse cuenta de que Avildsen y Scorsese tenían una clara afinidad estilística fruto de su previa colaboración).
También hay una anécdota que demuestra como el director conseguía que las carencias del film acabaran beneficiando el film. Ante el muy bajo presupuesto del film (A pesar de venir apadrinado por la United Artist) se rodó la escena en la que Adrian y Rocky hablan mientras patina en una pista de Philadelphia llena de extras con un equipo de rodaje no sindicado. Pero la policía al descubrir este último aspecto obligó a cesar el rodaje. El estudio quería cortar la escena para evitar tener que rerrodarla de nuevo pagando a los extras patinadores y entonces a Avildsen surgirió la idea de que la pista estuviera cerrada al público y que el encargado de mantenimiento les dejara patinar a sola y es el hecho de que esa conversación en la que Rocky le cuenta su vida, sincerándose ante ella, tenga lugar en ese lugar tan amplio y vacío lo que refuerza la intimidad del momento y la cercanía de los personajes.
También se nos muestra a un director perfeccionista que conseguía el mérito de ser tremendamente con los actores, exigíendoles lo máximo de sí, pero siempre a través de unas formas cordiales y amables(Nada que ver con James Cameron) su compromiso hacia el perfeccionismo queda mostrado en otras dos anécdotas relacionadas con su otro film emblemático: "Karate Kid".
La primera anécdota es su apasionada defensa de que Pat Morita encarnara al personaje de Miyagi, algo que provocaba el rechazo de los productores por ser un actor asociado a la comedia bufa y al que no veían en un papel que aunque con ciertos toques de humor, era esencialmente dramático.
La segunda anécdota guarda relación con el final de la película. Originalmente la escena terminaba con la escena del parking que vemos en "karate Kid 2", pero fue desechada(Contrario a la creencia popular esa escena no fue filmada en el rodaje de la primera película sino de la segunda) y la película terminaba de forma abrupta con Larusso recogiendo el trofeo de manos de su rival Johnny Lawrence. Pero en un pase de prueba una espectadora apuntó la necesidad de que el señor Miyagi apareciera en ese momento puesto que él era también partícipe del triunfo de Larusso. En consecuencia Avildsen se empeñó en filmar el últim plano con un Miyagi sonriente y mirando a su pupilo orgulloso. Sin embargo aunque el gasto de ese último plano era mínimo los productores no estaban dispuesto a costearlo por lo que fue el propio Avidlsen el que pagó el rodaje de dicho plano de su bolsillo.
Estas y otras anécdotas aparecen en un documental en el que se muestra la forma de rodar de un director que por venir de los círculos "indie" de Nueva York, poco tenía que ver con la del resto de directores de Los Angeles. Un director que triunfó en taquilla consiguiendo colar sus películas entre las más vistas de su época con historias sobre gente cotidiana, no sobre superhéroes, superespias, niños magos, héroes de fantasía heroica o guerreros místicos galácticos. Un director que hoy en día lo tendría muy, muy crudo para hacer el cine que a él le gustaba hacer:
https://www.documaniatv.com/biografias/j...946bb.html
Y el título es bastante acertado porque es sorprendente como el actor de dos films tan populares, emblemáticos y generacionales como "Rocky" y "Karate Kid", cuyo eco aún resuena hoy en día con sus "spin off" "Creed" y "Cobra Kai"(Sobre todo en el segundo caso) es hoy en día tan poco conocido por el gran público, como queda demostrado en el documental cuando preguntan a transeúntes quién dirigió "Rocky" y muestran ignorancia o adjudican la autoría del film a Sylvester Stallone.
El film es un recorrido por la vida y obra de este cineasta, fallecido en 2017 por cáncer de páncreas, a través de aquellos con los que colaboró y de sus propias palabras en entrevistas y apariciones públicas.
Descubrimos a un director que aunque nació en 1935 en plena depresión, tuvo la suerte de hacerlo en un hogar acomodado, pero que aún así adquirió conciencia social hacia los más desfavorecidos a través de las enseñanzas de un padre que aunque bien situado en ese momento, de niño y adolescente había vivido la pobreza en sus propias carnes y como esa influencia paterna fue clave para que en el futuro en su cine abundaran las historias sobre marginados sociales que intentan salir adelante y afrontar las inclemencias de la vida.
También descubrimos como su vocación cinematográfica le llegó a muy tardía edad, en sus treinta cuando ya tenía una carrera establecida como publicista y como sus primeros pasos los dio en los márgenes del cine independiente que surgía en Nueva York. Como en esa primera etapa en la segunda mitad de los 60 tuvo a sus órdenes a un jovencísimo Roy Scheider y esto sí que es sorprendente, como le dio la oportunidad al mismísimo Martin Scorsese de meterse en el mundo del cine al contratarle como ayudante. No es de extrañar que cuando Jon G. Avildsen consigue en 1970 con "Joe, Un ciudadano americano", su primer éxito crítico y de taquilla, esto sirva para que su protagonista Peter Boyle empiece a hacer carrera en Hollywood y acabe más tarde a las órdenes del propio Scorsese en "Taxi Driver". De igual manera se nos narra como el visionado de "Joe, ciudadano americano" enstusiasmó tanto a Jack Lemmon, que se convertiría en la figura que abriera a Avildsen las puertas de Hollywood cuando le contrata para dirigir "Salvar al tigre"(1973) film que sirvió para que por fin Jack Lemmon consiguiera el oscar al mejor actor.
Se nos cuenta también todo los pormenores del rodaje de "Rocky" y la obsesión de Avildsen porque el film en su retrato social y urbano respirase autenticidad(Solo hay que comparar la atmósfera de las calles de Philadelphia en este film con las de Nueva York en "Malas calles" y "Taxi Driver" para darse cuenta de que Avildsen y Scorsese tenían una clara afinidad estilística fruto de su previa colaboración).
También hay una anécdota que demuestra como el director conseguía que las carencias del film acabaran beneficiando el film. Ante el muy bajo presupuesto del film (A pesar de venir apadrinado por la United Artist) se rodó la escena en la que Adrian y Rocky hablan mientras patina en una pista de Philadelphia llena de extras con un equipo de rodaje no sindicado. Pero la policía al descubrir este último aspecto obligó a cesar el rodaje. El estudio quería cortar la escena para evitar tener que rerrodarla de nuevo pagando a los extras patinadores y entonces a Avildsen surgirió la idea de que la pista estuviera cerrada al público y que el encargado de mantenimiento les dejara patinar a sola y es el hecho de que esa conversación en la que Rocky le cuenta su vida, sincerándose ante ella, tenga lugar en ese lugar tan amplio y vacío lo que refuerza la intimidad del momento y la cercanía de los personajes.
También se nos muestra a un director perfeccionista que conseguía el mérito de ser tremendamente con los actores, exigíendoles lo máximo de sí, pero siempre a través de unas formas cordiales y amables(Nada que ver con James Cameron) su compromiso hacia el perfeccionismo queda mostrado en otras dos anécdotas relacionadas con su otro film emblemático: "Karate Kid".
La primera anécdota es su apasionada defensa de que Pat Morita encarnara al personaje de Miyagi, algo que provocaba el rechazo de los productores por ser un actor asociado a la comedia bufa y al que no veían en un papel que aunque con ciertos toques de humor, era esencialmente dramático.
La segunda anécdota guarda relación con el final de la película. Originalmente la escena terminaba con la escena del parking que vemos en "karate Kid 2", pero fue desechada(Contrario a la creencia popular esa escena no fue filmada en el rodaje de la primera película sino de la segunda) y la película terminaba de forma abrupta con Larusso recogiendo el trofeo de manos de su rival Johnny Lawrence. Pero en un pase de prueba una espectadora apuntó la necesidad de que el señor Miyagi apareciera en ese momento puesto que él era también partícipe del triunfo de Larusso. En consecuencia Avildsen se empeñó en filmar el últim plano con un Miyagi sonriente y mirando a su pupilo orgulloso. Sin embargo aunque el gasto de ese último plano era mínimo los productores no estaban dispuesto a costearlo por lo que fue el propio Avidlsen el que pagó el rodaje de dicho plano de su bolsillo.
Estas y otras anécdotas aparecen en un documental en el que se muestra la forma de rodar de un director que por venir de los círculos "indie" de Nueva York, poco tenía que ver con la del resto de directores de Los Angeles. Un director que triunfó en taquilla consiguiendo colar sus películas entre las más vistas de su época con historias sobre gente cotidiana, no sobre superhéroes, superespias, niños magos, héroes de fantasía heroica o guerreros místicos galácticos. Un director que hoy en día lo tendría muy, muy crudo para hacer el cine que a él le gustaba hacer:
https://www.documaniatv.com/biografias/j...946bb.html
